Απαγορευμένοι καμβάδες του καλύτερου εικονογράφου του παιδικού περιοδικού "Vesyolye Kartinki": Πώς ο καλλιτέχνης Pivovarov συνδύασε το ασυμβίβαστο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι καλλιτέχνες της Μόσχας του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, που δούλευαν στη σοβιετική εποχή, ήταν μια ιδιαίτερη κάστα δημιουργικών ανθρώπων που δημιούργησαν τους καμβάδες τους στη διάσπαση ιδεών και τάσεων στην τέχνη. Μεταξύ αυτών είναι το όνομα εννοιολογικός καλλιτέχνης Viktor Pivovarov - οι μορφές στην τέχνη είναι αρκετά σημαντικές, ενδιαφέρουσες και μυστηριώδεις. Ως ζωγράφος, γραφίστας, θεωρητικός, απομνημονευτής και συγγραφέας, κατάφερε να συνδυάσει στο έργο του τα φαινομενικά ασυμβίβαστα και σε καμία περίπτωση διασταυρούμενα: εικονογράφηση παιδιών και εννοιολογικό ενήλικα, το όριο μεταξύ των οποίων είναι μερικές φορές δύσκολο να τραβηχτεί στο έργο του.

Ο Βίκτορ Ποβοβάροφ στάθηκε στις ρίζες του εννοιολογισμού της Μόσχας - μια νέα τάση στις εικαστικές τέχνες, η οποία στη δεκαετία του '60 και του '70 μαγνήτισε πολλούς καλλιτέχνες με προοδευτικό πνεύμα. Ο Viktor Dmitrievich μαζί με τον περιβόητο Ilya Kabakov εφηύραν πρακτικά το είδος του εννοιολογικού άλμπουμ. Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας έχει κερδίσει τεράστια δημοτικότητα χάρη σε πνευματώδη έργα τέχνης που φέρουν την αλληλεπίδραση διαφόρων οπτικών γλωσσών. Ταυτόχρονα, στο έργο του ίδιου του Πιβοβάροφ, είχε σχεδόν πάντα έναν συναρπαστικό, παιχνιδιάρικο χαρακτήρα και χαρακτηριζόταν από μια ζωντανή αυτοσχεδιαστική αρχή, και απέδειξε επίσης όλο το φάσμα των δυνατοτήτων του πλοιάρχου: καβαλέτο, γραφίστας βιβλίων, εικονογράφος και εφευρέτης.

Στην πραγματικότητα, τα έργα του καλλιτέχνη είναι γρίφοι που αποτελούνται από αντανακλάσεις, πραγματικές και φανταστικές εικόνες, και όσον αφορά τον εικονογραφικό τρόπο, κυριαρχούνται από μοτίβα υπερρεαλισμού και εικονογράφησης βιβλίων, τα οποία με τη σειρά τους υποτάσσονται στον παραλογισμό και τα πολυστυλιστικά πειράματα. Εδώ βρίσκεται η αξία τους. Ως εκ τούτου, πολλά από τα έργα του πλοιάρχου φυλάσσονται σήμερα στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο και σε άλλες κορυφαίες εγχώριες και ξένες γκαλερί, και είναι επίσης σε τιμή στην παγκόσμια αγορά τέχνης.

Λίγα λόγια για τον εννοιολογικό

Το κοινό ήταν πάντα και δεν είναι αδιάφορο για τη ζωγραφική πολύπλευρων, εξαιρετικών, πρωτότυπων καλλιτεχνών, όσο ακατανόητο και μερικές φορές συγκλονιστικό για αυτούς το έργο τους.

Φυσικά, μια τέτοια κοσμοθεωρία και δημιουργικότητα των αντιφρονούντων δεν ήταν ευχάριστη στις αρχές, εξ ου και οι μυστικές ενώσεις, οι διώξεις και η μετανάστευση. Ωστόσο, όπως είναι γνωστό από ιστορικά δεδομένα, ούτε οι απαγορεύσεις ούτε οι συλλήψεις έσπασαν το πνεύμα των σοβιετικών ανεπίσημων καλλιτεχνών. Κάποιοι έφυγαν από τη χώρα και εργάστηκαν προς αυτή την κατεύθυνση, άλλοι επέζησαν κυριολεκτικά και δημιούργησαν τα έργα τους με γάντζο ή με απατεώνα στην ένωση.

Παιδική εικονογράφηση ως εξώφυλλο

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ορισμένοι από αυτούς, χάρη στους παιδικούς εκδοτικούς οίκους, ζούσαν ακόμη και με αξιοπρέπεια. Η απεικόνιση βιβλίων για παιδιά θα μπορούσε να κερδίσει αξιοπρεπή χρήματα - για παράδειγμα, για το σχεδιασμό του βιβλίου "Το σπίτι που έχτισε ο Τζακ" ο καλλιτέχνης Ilya Kabakov έλαβε μια αμοιβή, για την οποία έχτισε ένα στούντιο τέχνης στη λεωφόρο Sretensky. Παρεμπιπτόντως, εκείνη την εποχή, το έργο των εικονογράφων κρίθηκε από την ένταση της εργασίας, γι 'αυτό οι λεπτομέρειες και η απεικόνιση πολλών χαρακτήρων σε εικονογραφήσεις εκείνων των ετών ήταν τόσο δημοφιλείς.

Περιέργως, ο Πιβοβάροφ, αναφερόμενος στους καλλιτέχνες της "άτυπης τέχνης" και όντας ο ιδρυτής αυτού του κινήματος, για πολλά χρόνια, μέχρι το 1977, δεν συμμετείχε σε μια έκθεση, ακόμη και επιτρέπεται από τις αρχές, όπου τα έργα των ανεπίσημων εκτέθηκαν. Το όνομά του δεν εμφανίστηκε ποτέ πουθενά στις αναφορές για τις διαδηλώσεις τέχνης, ούτε στη δεκαετία του '60 ούτε στη δεκαετία του '70. Αυτός, όπως και ο lyλια Καμπάκοφ, πολύ προσεκτικά, χωρίς να κάνει ξαφνικές κινήσεις, πέρασε την εικοσαετή πορεία εμποδίων που δημιούργησε η σοβιετική κυβέρνηση σε σχέση με τους underground καλλιτέχνες.

Ο Βίκτορ Πιβοβάροφ αποφοίτησε από το Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας το 1962, ξεκίνησε την καριέρα του με εικονογράφηση ποιημάτων και παραμυθιών της συζύγου του Ιρίνας και αργότερα εικονογράφησε τους «ενήλικους» στίχους της. Το 1964 έκανε το ντεμπούτο του στον εκδοτικό οίκο Παιδική Λογοτεχνία. Και πέντε χρόνια αργότερα έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης του παιδικού περιοδικού Veselye Kartinki, όπου εργάστηκε για περισσότερα από δέκα χρόνια. Παρεμπιπτόντως, ήταν ο Βίκτορ Ντμίτριεβιτς που το 1979 δημιούργησε το διαβόητο λογότυπο των γραμμάτων-ανδρών στο εξώφυλλο του περιοδικού, το οποίο υπάρχει με μικρές αλλαγές μέχρι σήμερα.

Τα έργα του Πιβοβάροφ για το βιβλίο "Unusual Pedestrian", που δημοσιεύτηκε το 1965, έγιναν σημαντικά. Αυτές οι εικονογραφήσεις προκάλεσαν ευρεία ανταπόκριση: πολλοί τον κατηγόρησαν για διφορούμενα μυστικά σύμβολα που κρύβονται πίσω από τις απλές εικονογραφήσεις του. Αργότερα, ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι του άρεσε να εικονογραφεί παιδικά ποιήματα, επειδή έδιναν ελευθερία ερμηνείας του κειμένου. Χάρη σε αυτό το έργο, κέρδισε την αναγνώριση ως εικονογράφος.

Ο Βίκτορ Πιβοβάροφ ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία στον εννοιολογικό, όταν ήταν ήδη τριάντα ετών και όταν είχε το δικό του εργαστήριο, χάρη στον ίδιο lyλια Καμπάκοφ. Thenταν τότε που άρχισε να δημιουργεί την άτυπη ζωγραφική του, την οποία μέχρι το 1977 οι αρχές της πόλης δεν υποψιάζονταν καν, εμπνευσμένη από τα έργα των Μαγκρίτ, Σαγκάλ, Μίρο, Πικάσο.

Ρωτήστε πώς ένας απλός εικονογράφος που ζούσε πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα θα μπορούσε να αποκτήσει πρόσβαση σε πληροφορίες σχετικά με τη δυτική σύγχρονη τέχνη εκείνα τα χρόνια. Ναι, όλα αποδείχθηκαν τόσο εύκολα όσο ο βομβαρδισμός αχλαδιών.. Έτσι ο ήρωάς μας το επισκεπτόταν αρκετά συχνά και εκεί μελέτησε τον κόσμο της σύγχρονης παγκόσμιας τέχνης, κοιτάζοντας κάθε είδους άλμπουμ με αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων σουρεαλιστών, μοντερνιστών, αφηρητές και καλλιτέχνες άλλων νέων τάσεων.

Για δεκαπέντε χρόνια, ο Βίκτορ Πιβοβάροφ είχε την ευκαιρία, κρυμμένος πίσω από παιδικές εικονογραφήσεις, και στο εργαστήριό του κρυφά με έκσταση να δουλέψει αυτό που λαχταρούσε η ψυχή του. Αλλά μια μέρα ο καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία, στις αρχές της δεκαετίας του '80 συναντήθηκε στη Μόσχα με την Τσέχα Μιλένα Σλαβίτσκαγια. Και ήδη το 1982, έχοντας χωρίσει από τη σύζυγό του, παντρεύτηκε τη Μιλένα και έφυγε για την Τσεχοσλοβακία και εγκαταστάθηκε στην Πράγα, όπου ζει ακόμα και συνεχίζει να εργάζεται στην εννοιολογική κατεύθυνση του ριζοσπαστικού ρομαντισμού, δημιουργώντας τον δικό του μυστικιστικό κόσμο.

Διαβάστε για την τύχη και το έργο του άτυπου καλλιτέχνη της δεκαετίας του '60 που μετανάστευσε από την ΕΣΣΔ: Ο φιλόσοφος καλλιτέχνης που ζωγραφίζει τους χρόνους που περνούν: ο Σοβιετικός Αμερικανός Γιούρι Κούπερ.