Πίσω από τις σκηνές "Εννέα ημέρες ενός έτους": Γιατί φοβούνταν οι ατομικοί λόμπι την πρεμιέρα και ο Μπατάλοφ δεν εγκρίθηκε για το ρόλο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πριν από 49 χρόνια, την 1η Νοεμβρίου 1971, ο διάσημος Σοβιετικός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μιχαήλ Ρομ πέθανε. Ένα από τα πιο διάσημα και συζητημένα για τα κινηματογραφικά του έργα ήταν το "Εννέα ημέρες του ενός έτους" - μια ταινία που αργότερα ονομάστηκε καλλιτεχνικό μανιφέστο της δεκαετίας του εξήντα. Η πλοκή επικεντρώθηκε στα τολμηρά πειράματα πυρηνικών φυσικών και η ηγεσία της ατομικής βιομηχανίας της ΕΣΣΔ φοβόταν σοβαρά την απήχηση που θα προκαλούσε αυτό το θέμα στην κοινωνία. Η ταινία δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη για έναν ακόμη λόγο - ο Αλεξέι Μπατάλοφ πρωταγωνίστησε στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Είναι αλήθεια ότι ο σκηνοθέτης τον αμφέβαλλε για μεγάλο χρονικό διάστημα …

Μέχρι τη στιγμή που γυρίστηκε αυτή η ταινία, ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Ρομ ήταν ήδη ένας από τους αναγνωρισμένους κλασικούς του σοβιετικού κινηματογράφου, βραβευμένος με πέντε βραβεία Στάλιν, λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, συγγραφέας ταινιών για τον Λένιν και αντιφασιστικές ταινίες. Μετά την άνοδο του Χρουστσόφ στην εξουσία και την αποκήρυξη της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν, ο σκηνοθέτης επανεξέτασε σε μεγάλο βαθμό τις δικές του απόψεις και, παραδεχόμενος στον εαυτό του ότι "έπρεπε να πει ψέματα στην τέχνη", έκανε μια πενταετή παύση, κατά την οποία ασχολήθηκε μόνο με τη διδασκαλία στο VGIK.

Το αποτέλεσμα αυτών των μακρών προβληματισμών και της αναζήτησης νέων τρόπων στον κινηματογράφο ήταν για τον Μιχαήλ Ρομ η ταινία "Εννέα ημέρες ενός έτους", η οποία ήταν πραγματικά καινοτόμος όχι μόνο στο έργο του ίδιου του σκηνοθέτη, αλλά και σε ολόκληρο τον σοβιετικό κινηματογράφο. Ο πρώτος τίτλος της ταινίας ήταν συμβολικός - «Πάω στο άγνωστο». Για τον Ρομ, αυτή η ταινία έγινε ένα νέο στάδιο στη δουλειά του και μια θριαμβευτική επιστροφή στο επάγγελμα.

Σε αυτήν την ταινία, ο Μιχαήλ Ρομ έβγαλε έναν νέο τύπο σοβιετικού ήρωα κινηματογράφου - έναν διανοούμενο επιστήμονα. Στην εποχή των πρώτων επανδρωμένων διαστημικών πτήσεων, της τεχνολογικής προόδου και των επιστημονικών ανακαλύψεων, το επιλεγμένο θέμα ακουγόταν εξαιρετικά σύγχρονο. Πρόοδος στη διαστημική και πυρηνική βιομηχανία της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1960. πυροδότησε ένα κύμα ενδιαφέροντος για την επιστήμη. Αυτή τη φορά ονομάστηκε διάλογος "φυσικών" και "στιχουργών", τα επιτεύγματα των σοβιετικών επιστημόνων συζητήθηκαν από ολόκληρη τη χώρα και οι πιο έντονες συζητήσεις έγιναν γύρω από το θέμα "ειρηνικό άτομο". Εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο να μην σκεφτούμε ποιες θα ήταν οι συνέπειες της ανάπτυξης της ατομικής φυσικής για το μέλλον της ανθρωπότητας. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκονται δύο νέοι πυρηνικοί επιστήμονες: ο εμμονικός πειραματικός ασκούμενος Γκούσεφ και ο πραγματιστικός θεωρητικός φυσικός Κουλίκοφ. Μετά το θάνατο του δασκάλου του, ο οποίος έλαβε μια θανατηφόρα δόση ακτινοβολίας κατά τη διάρκεια των πειραμάτων, ο Γκούσεφ συνέχισε το έργο του, συνειδητοποιώντας όλους τους κινδύνους. Φυσικά, ένα κορίτσι με το όνομα Λέλια, στο οποίο και οι δύο άντρες είναι ερωτευμένοι, επιλέγει τον Γκούσεφ.

Ο Mikhail Romm και ο Daniil Khrabrovitsky εργάστηκαν στο σενάριο για δύο ολόκληρα χρόνια, συμπληρώνοντας και επεξεργάζοντάς το συνεχώς. Ταυτόχρονα, η διαδικασία των γυρισμάτων κράτησε μόνο 6 μήνες. Σύμβουλοι της ταινίας έγιναν οι διάσημοι φυσικοί Igor Tamm και Lev Landau. Οι συζητήσεις άρχισαν πριν από την πρεμιέρα της ταινίας, όταν προβλήθηκε σε επιτροπές της πυρηνικής βιομηχανίας. Η διαμάχη εγείρει αρκετά ερωτήματα: είναι ακόμη απαραίτητη μια τέτοια ταινία ή θα τρομάξει τους νέους επιστήμονες μακριά από αυτόν τον κλάδο; Οι σκηνοθέτες υπερβάλλουν την εικόνα δείχνοντας τόσους φαλακρούς επιστήμονες στην ταινία - ίσως υπονοούν ότι είναι όλοι ακτινοβολημένοι; Οι επιστήμονες τάχθηκαν υπέρ της ταινίας, αν και είχαν επίσης πολλά παράπονα - για παράδειγμα, το γεγονός ότι αναμίχθηκαν αρκετά ασυμβίβαστα πειράματα εκεί, γεγονός που καθιστά ασαφές σε τι ακριβώς εργάζεται ο Γκούσεφ. Αρκετές από τις πιο σκοτεινές στιγμές έπρεπε να αποκοπούν από την ταινία, την οποία ο Μπατάλοφ χαρακτήρισε κλειδί και κορυφή: όταν ο ακτινοβολημένος καθηγητής, ο δάσκαλος του Γκούσεφ απομακρύνθηκε στο τελευταίο του ταξίδι και όταν ο ίδιος ο Γκούσεφ τυφλώθηκε ως αποτέλεσμα των πειραμάτων του.

Στην εικόνα του Γκούσεφ, ο Ρομ είδε τον Όλεγκ Εφρέμοφ, αλλά ο Αλεξέι Μπατάλοφ κατάφερε να τον πείσει - ο ίδιος ήθελε πραγματικά να παίξει "έναν άνθρωπο του σήμερα, βαθιά ευφυή, έναν άνθρωπο του νέου σοβιετικού σχηματισμού". Είναι αλήθεια ότι ο σκηνοθέτης αμφέβαλλε για την υποψηφιότητά του για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή δεν είχε την απαραίτητη έκφραση, συναισθηματικότητα και ένταση. Επιπλέον, ο ηθοποιός δεν συμμεριζόταν τις πεποιθήσεις του ήρωά του και είπε απευθείας στον σκηνοθέτη ότι δεν πιστεύει στον ρόλο της φυσικής για τη διάσωση της ανθρωπότητας. Αλλά υπήρχε κάτι άλλο μέσα του - μια αίσθηση του χαμού ενός ανθρώπου που ήταν αφοσιωμένος στη δουλειά του.

Παρόλο που ο σκηνοθέτης αρχικά αμφέβαλε για την υποψηφιότητα του Αλεξέι Μπατάλοφ, αργότερα, χάριν της συμμετοχής του, δημιούργησε ακόμη και ειδικές συνθήκες στο σετ που χρειαζόταν ο ηθοποιός. Το γεγονός είναι ότι λόγω ασθένειας των ματιών, ο Μπατάλοφ δεν μπορούσε να βρίσκεται στο περίπτερο με έντονο φωτισμό και ήταν αδύνατο να γυρίσει σκηνές στο εργαστήριο στο σκοτάδι. Και τότε ο Ρομ έβγαλε μια σπάνια πειραματική ταινία με υψηλή ευαισθησία στο φως, η οποία δεν απαιτούσε ισχυρές πηγές φωτός. Αυτές οι προσπάθειες αποδείχθηκαν δικαιολογημένες - ο ρόλος ενός πυρηνικού φυσικού έγινε ένας από τους καλύτερους στη φιλμογραφία του ηθοποιού. Αργότερα ο Ρομ είπε: "". Το θέμα του χαμού έχει γίνει ένα πηδάλιο συντονισμού όχι μόνο του κινηματογράφου για πυρηνικά πειράματα, αλλά ολόκληρου του τεχνοκρατικού εικοστού αιώνα, με την απεριόριστη πίστη του στη δύναμη της επιστήμης και τα ηθικά διλήμματα ως αποτέλεσμα των συνεπειών αυτών των πειραμάτων.

Το ρόλο του αντιπάλου του Γκούσεφ έπαιξε ο Ινοκέντι Σμοκτουνόφσκι. Ο σκηνοθέτης είδε σε αυτή την εικόνα τον Γιούρι Γιακόβλεφ, αλλά αρρώστησε πριν από τα γυρίσματα και αρνήθηκε το ρόλο. Και για τον Σμοκτουνόφσκι, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν γνωστός κυρίως ως ηθοποιός θεάτρου, το "Εννέα ημέρες του ενός έτους" έγινε μια από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες στον κινηματογράφο. Προς έκπληξη του σκηνοθέτη, σε πολλούς θεατές άρεσε ο χαρακτήρας του Smoktunovsky περισσότερο από τον ήρωα του Batalov - τους φαινόταν πιο ρεαλιστικός και νηφάλιος.

Το Nine Days in One Year έγινε μια από τις πιο ηχηρές ταινίες της δεκαετίας του 1960. - συζητήθηκε έντονα τόσο στον κινηματογραφικό όσο και στον επιστημονικό κύκλο. Το 1962, το παρακολούθησαν σχεδόν 24 εκατομμύρια θεατές και ο Αλεξέι Μπατάλοφ ονομάστηκε ο καλύτερος ηθοποιός της χρονιάς σύμφωνα με τα αποτελέσματα μιας δημοσκόπησης μεταξύ των αναγνωστών του περιοδικού "Σοβιετική οθόνη". Αργότερα, η ταινία του Μιχαήλ Ρομ ονομάστηκε μία από τις πιο σημαντικές σοβιετικές ταινίες της δεκαετίας του 1960 και η Κάρεν Σαχναζάροφ μίλησε για αυτήν ως «η ταινία των εξήντα». Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Κάρλοβι Βάρι, το "Εννέα Ημέρες …" έλαβε το "Crystal Globe", στα φεστιβάλ κινηματογράφου στο Σαν Φρανσίσκο και τη Μελβούρνη - τιμητικά διπλώματα. Ο Μιχαήλ Ρομ και ο Αλεξέι Μπατάλοφ απονεμήθηκαν το Κρατικό Βραβείο του RSFSR. Ακόμη και η ηγεσία της πυρηνικής βιομηχανίας έπρεπε να ζητήσει συγγνώμη από τον σκηνοθέτη και να παραδεχτεί ότι οι φόβοι τους ήταν μάταιοι: μετά την κυκλοφορία της ταινίας, το ενδιαφέρον των νέων για αυτό το θέμα αυξήθηκε, πολλοί, εντυπωσιασμένοι από αυτό που είδαν, αποφάσισαν να συνδεθούν τη ζωή τους με τη φυσική.

Τον κύριο γυναικείο ρόλο έπαιξε η νεαρή ηθοποιός Τατιάνα Λαβρόβα, για την οποία αυτή η ταινία έγινε το σήμα κατατεθέν. Όταν ρωτήθηκε γιατί την επέλεξε ο σκηνοθέτης, νέος και άπειρος, ο Ρομ απάντησε: "". Ο Λαβρόβα είπε: "".

Δυστυχώς, αυτός ο ρόλος παρέμεινε το μοναδικό αποκορύφωμα στην κινηματογραφική καριέρα της ηθοποιού: Ημιτελές ειδύλλιο με τον κινηματογράφο της Τατιάνας Λαβρόβα.