Τοπία του Γκούσταβ Κλιμτ, τα οποία είναι γνωστά μόνο σε πραγματικούς γνώστες του έργου του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όλος ο κόσμος το ξέρει Γκούσταβ Κλιμτ, ως ο μεγαλύτερος Αυστριακός καλλιτέχνης, το κύριο θέμα των δημιουργιών του οποίου ήταν το γυναικείο σώμα, που ως επί το πλείστον διακρίνεται από τον ειλικρινή ερωτισμό και τη διακοσμητικότητα της καλλιτεχνικής απόδοσης. Και μιλώντας για τον Κλιμτ, κάποιος θυμάται αμέσως το "Φιλί", τη "Χρυσή Αδέλ", "Τρεις ηλικίες μιας γυναίκας", "Προσδοκία", "Μεθυστικό" … Ωστόσο, σήμερα θα μιλήσουμε για τα γραφικά τοπία του Αυστριακού καλλιτέχνη, που λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν.

- έτσι περιέγραψε το έργο του ο ίδιος ο Γκούσταβ Κλιμτ, ο παγκοσμίου φήμης Αυστριακός καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του Art Nouveau στην αυστριακή ζωγραφική.

Και είναι τα τοπία που είναι μια εντελώς διαφορετική όψη του έργου του ζωγράφου, στα οποία ο Κλιμτ έγινε αρκετά ώριμος δάσκαλος όταν ήταν πάνω από τα τριάντα. Και περιττό να πω ότι είναι μοναδικοί και ανεπανάληπτοι στην απόδοσή τους, όπως όλα τα άλλα που έχει δημιουργήσει ο καλλιτέχνης. Κατά κανόνα, τα δούλεψε σποραδικά, κατά τη διάρκεια καλοκαιρινών ταξιδιών στη λίμνη Attersee. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, το είδος τοπίου στην καλλιτεχνική κληρονομιά του Κλιμτ δεν ήταν πολύ, ούτε λίγο, σχεδόν το ένα τέταρτο των έργων του. Για την ακρίβεια, υπάρχουν 50 μοναδικοί πίνακες.

Η τοπιογραφία του Κλιμτ μπορεί να ονομαστεί ατελείωτη και μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως αντικείμενο, αλλά και ως έργα εφαρμοσμένης τέχνης. Εδώ ο Κλιμτ κατάφερε επίσης να σβήσει τα όρια μεταξύ διαφορετικών τύπων και ειδών, και μάλιστα μεταξύ της «καθαρής» και της «λειτουργικής» τέχνης.

Αυτή η επιθυμία του συγγραφέα είναι απολύτως κατανοητή. Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν κοσμηματοπώλης και ο ίδιος ο Gustav Klimt σπούδασε εφαρμοσμένη τέχνη στη Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας, όπου ενδιαφέρθηκε σοβαρά για τα ψηφιδωτά. Ένα ταξίδι στην ιταλική Ραβέννα το 1903, όπου ο πλοίαρχος είδε με τα μάτια του τα χρυσά ψηφιδωτά, συνέβαλε στην έναρξη της «χρυσής περιόδου» στο έργο του.

Λουλουδάκια με μοκέτα υπερφορτωμένα με διακοσμητικό στιλ. Διακοσμητικά ψηφιδωτά από οπωρώνες, πευκοδάση και ελαιώνες. Λαμπρές αντανακλάσεις σε λίμνες - αυτό και πολλά άλλα μπορούν να φανούν στα ατελείωτα έργα τοπίου του δασκάλου. Οι καμβάδες, κυριολεκτικά καλυμμένοι με ένα πολύπλοκο μοτίβο πολύ κοντά στο στολίδι, υποτάσσονται στη στιλιζαρίσματα, το μωσαϊκό και τη διακοσμητικότητα. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αποκαλύπτει στον θεατή μια άλλη πλευρά της αντίληψης του κόσμου - μια ασυνήθιστη και φωτεινή.

Γιατί τα τοπία του Κλιμτ στις παγκόσμιες δημοπρασίες στις μέρες μας;

Ο διακοσμητικός καμβάς "Blooming Garden" ήταν το πρώτο έργο του Klimt, που πωλήθηκε σε δημοπρασία στην Ευρώπη τα τελευταία 20 χρόνια. Και χαρακτηρίστηκε από εκπροσώπους του οίκου δημοπρασιών ως "ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του καλλιτέχνη, το οποίο έχει εκτεθεί ποτέ σε δημοπρασία".

Ο Κήπος του Άνθους του Γκούσταβ Κλιμτ, πουλήθηκε στον Sotheby's τον Μάρτιο του 2017 για ρεκόρ 59 εκατομμυρίων δολαρίων (48 εκατομμύρια λίρες), έγινε το τρίτο πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε ποτέ στην Ευρώπη. Η πρώτη θέση πήρε δικαίως το γλυπτό του Alberto Giacometti "The Walking Man", πουλήθηκε για 65 εκατομμύρια λίρες και η δεύτερη - "Beating the Innocents" του Peter Paul Rubens, για 49,5 εκατομμύρια λίρες.

Στην αμερικανική αγορά τέχνης, τα έργα του Klimt εμφανίζονται πολύ πιο συχνά από ό, τι στα ευρωπαϊκά. Έτσι, στη δημοπρασία του Sotheby's στη Νέα Υόρκη το 2011, το τοπίο "Litzlberg on Atterse" του Klimt πωλήθηκε για 40,4 εκατομμύρια δολάρια. Ο καμβάς έγινε το το πιο ακριβό μέρος της δημοπρασίας. αν και οι διοργανωτές αρχικά ήλπιζαν για έσοδα όχι περισσότερα από 25 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό το κομμάτι δεν κατάφερε να σπάσει το ρεκόρ για το τοπίο που δημοπρατήθηκε το χειμώνα του 2010 - "Church in Casson". Ο πίνακας πέρασε στο σφυρί για 43,2 εκατομμύρια δολάρια.

Ολοκληρώνοντας τα στατιστικά στοιχεία των πωλήσεων δίσκων των πινάκων του Κλιμτ, θα ήθελα να σημειώσω ότι το πιο ακριβό έργο του λαμπρού καλλιτέχνη είναι το "Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer I". Είναι, σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία, το πιο ακριβό δημιούργημα στον κόσμο, που δεν πωλήθηκε σε δημόσιο πλειστηριασμό. Σύμφωνα με δημοσιεύματα του Τύπου, το 2006 το πορτρέτο αγοράστηκε για ρεκόρ 135 εκατομμυρίων δολαρίων για έναν πίνακα του Αμερικανού επιχειρηματία Ronald Lauder για τη Νέα Πινακοθήκη που ίδρυσε στη Νέα Υόρκη.

Δώρο

Σήμερα θα ήθελα να δείξω στον αναγνώστη έναν άλλο Κλιμτ, τον οποίο λίγοι γνωρίζουν επίσης. Δηλαδή, το έργο του Gustav Klimt της πρώιμης περιόδου, όταν από τεχνική άποψη ήταν σχεδόν τέλειο, και οι δημιουργίες του είναι εκπληκτικά ρεαλιστικές. Με τα χρόνια, σε αναζήτηση του δικού του στυλ και χειρογράφου, θα έρθει στην επίπεδη διακοσμητική τεχνική, που απεικονίζει όχι μόνο πορτρέτα, αλλά και τοπία.

Και αυτό που είναι περίεργο, σύμφωνα με τη μοίρα του διάσημου δασκάλου, υπήρχαν περισσότερες από εκατό γυναίκες: ευγενείς και πλούσιες, ζητιάνες και ιερόδουλες, σεμνές γυναίκες και ελευθεριακές, που ενέπνευσαν και πόζαραν για τον Γκούσταβ Κλιμτ. Θα μπορούσε να βρει μια προσέγγιση προς όλους και να ζητήσει αμοιβαιότητα. Αυτό και πολλά άλλα μπορείτε διαβάστηκε σε μια συναρπαστική επισκόπηση της ζωής του καλλιτέχνη.