Τι πρέπει να γνωρίζετε για τους 7 πιο διάσημους καμβάδες για κάθε μορφωμένο άτομο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μπορεί να μην είστε ειδικός στη ζωγραφική, μπορεί να μην είστε πάντα σε θέση να διακρίνετε τους πίνακες του Monet και του Manet με την πρώτη ματιά, αλλά υπάρχουν πίνακες που ένας μορφωμένος άνθρωπος απλά ντρέπεται να μην τους γνωρίζει. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε τον καλύτερο από τους πίνακες εξαιρετικών καλλιτεχνών, γιατί καθένας από αυτούς είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. Αλλά οι πιο διάσημοι καμβάδες πρέπει να αναγνωριστούν με την πρώτη ματιά, μόνο και μόνο για να μην χαρακτηρίζονται ως αδαείς.

Starry Night του Βαν Γκογκ

Τοποθεσία: ΗΠΑ, Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς τον αδελφό του ότι ένιωθε την ανάγκη για θρησκεία, έτσι πήγε να ζωγραφίσει τα αστέρια. Η μοναδική τεχνική πινελιού του καλλιτέχνη δίνει στον καμβά δυναμική και δημιουργεί κίνηση. Αν κοιτάξετε έναν πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορεί να φαίνεται ότι η εικόνα είναι πραγματικά σε κίνηση. Ο Βαν Γκογκ πέτυχε αυτήν την κίνηση, πειραματίζοντας ασταμάτητα: πιέζοντας το χρώμα πάνω στον καμβά, δημιουργώντας κτυπήματα με το πίσω μέρος ενός πινέλου ή ακόμα και με τα δάχτυλά του. Η πολυεπίπεδη εικόνα της δίνει όγκο και ακόμη και τη δομή του νυχτερινού ουρανού.

Η Γέννηση της Αφροδίτης από τον Sandro Botticelli

Τοποθεσία: Ιταλία, Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι

Ο πίνακας, ζωγραφισμένος γύρω στο 1584, θεωρείται το πιο αισθησιακό έργο τέχνης στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε εκπληκτικά ευάερες εικόνες, αλλά δεν έμεινε στις λεπτομέρειες, οπότε το φόντο φαίνεται επίπεδο, το νερό, στην πραγματικότητα, μόλις φαίνεται. Και όμως είναι αδύνατο να αφαιρέσετε τα μάτια σας από την πνευματικοποιημένη εικόνα με μια παλιά πλοκή. Παρεμπιπτόντως, η φωτεινότητα των χρωμάτων διατηρήθηκε μέχρι σήμερα χάρη σε ένα ειδικό προστατευτικό στρώμα κρόκου αυγού, το οποίο εφαρμόστηκε από τον Sandro Botticelli, αλλά η ελαστικότητα του καμβά και η απουσία ρωγμών επιτεύχθηκαν με την ελάχιστη προσθήκη λίπος στις χρωστικές.

Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Τοποθεσία: Γαλλία, Παρίσι, Λούβρο

Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο μεγάλης προσοχής όχι μόνο από τους λάτρεις της τέχνης, αλλά και από τους απλούς ανθρώπους. Το έργο έχει κάποιου είδους ιδιαίτερη απήχηση. Κάποτε το ξέχασαν για πολλά χρόνια, διατηρήθηκε βαθιά στις αποθήκες του μουσείου, κρυμμένο από τα μάτια των ξένων. Αργότερα, ο πίνακας διατάχθηκε να αποκατασταθεί απευθείας από τον Ναπολέοντα και κέρδισε πραγματική δημοτικότητα τον εικοστό αιώνα χάρη στην προσπάθεια απαγωγής και εξαγωγής στην Ιταλία. Ταυτόχρονα, ο απαγωγέας παρακινήθηκε όχι από την απληστία για κέρδος, αλλά από ένα αίσθημα πατριωτισμού. Wantedθελε ο καμβάς του μεγάλου Ιταλού να διατηρηθεί στην πατρίδα του.

Η Δημιουργία του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο Μπουοναρότι

Τοποθεσία: Βατικανό, Καπέλα Σιξτίνα

Μόνο σηκώνοντας το κεφάλι σας στην Καπέλα Σιξτίνα, μπορείτε να δείτε αυτό το αριστούργημα της Υψηλής Αναγέννησης. Είναι απλά αδύνατο να μην θαυμάσετε το έργο, ειδικά αν γνωρίζετε ότι εκτελείται χρησιμοποιώντας την τεχνική al-fresco. Αυτή η τεχνική είναι απίστευτα δύσκολη λόγω του γεγονότος ότι το χρώμα πρέπει να εφαρμόζεται αποκλειστικά σε υγρό γύψο. Επομένως, η ζωγραφική ανέλαβε υψηλή ταχύτητα και πλήρη απουσία σφαλμάτων, επειδή στην περίπτωση μιας εσφαλμένης ή δυσανάλογης εικόνας, ήταν αδύνατο να ξεπλυθεί απλά το στρώμα βαφής. Ταν απαραίτητο να γκρεμιστεί εντελώς ο γύψος και να ξεκινήσει η όλη διαδικασία από την αρχή.

"Sistine Madonna", Ραφαήλ

Τοποθεσία: Γερμανία, Δρέσδη, Πινακοθήκη παλιών δασκάλων

Ο πίνακας, που δημιουργήθηκε για το βωμό της εκκλησίας της μονής του Αγίου Σίξτου Β 'στην Πιατσέντσα, παραγγέλθηκε από τον ίδιο τον Πάπα Ιούλιο Β'. Ο καμβάς κέρδισε δημοτικότητα τον 19ο αιώνα, όταν η φήμη του με την κυριολεκτική έννοια της λέξης άρχισε να περνά από στόμα σε στόμα. Ακόμη και ο φάρος της ρωσικής ποίησης, ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν, θαύμαζε ανοιχτά το έργο τέχνης, αν και δεν είχε πάει ποτέ στο εξωτερικό. Ένα κομμάτι της ίδιας εικόνας χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους εμπόρους στη διαφήμιση στα τέλη του περασμένου αιώνα και χάρη στους αγγέλους από το κάτω μέρος του καμβά, η δημοτικότητα της Sistine Madonna αυξήθηκε πολλές φορές.

Καθεδρικός ναός της Ρουέν στον ήλιο, Κλοντ Μονέ

Τοποθεσία: Γαλλία, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου τριάντα καμβάδες με θέα στον καθεδρικό ναό του Ρουέν, χωρίς να επαναλάβει κανέναν από αυτούς. Έδειξε την αλλαγή των χρωμάτων ανάλογα με το φως και τον καιρό, ζωγραφίζοντάς τον στις ακτίνες της ανατολής και του ηλιοβασιλέματος, σε μια ηλιόλουστη φωτεινή μέρα ή σε συννεφιασμένο καιρό.

«Κήπος των επίγειων απολαύσεων», Ιερώνυμος Μπόσχ

Τοποθεσία: Ισπανία, Μαδρίτη, Μουσείο Prado

Στο κεντρικό μέρος του τριπύθου του, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον κόσμο των επίγειων σαρκικών απολαύσεων, τοποθετώντας εικόνες της κόλασης και του παραδείσου εκατέρωθεν, αν και στη δική του ερμηνεία. Αυτό το έργο έχει τόσες πολλές λεπτομέρειες που είναι αδύνατο να εξεταστούν όλες λεπτομερώς ακόμη και σε μια μέρα, και οι ειδικοί αφιερώνουν πολλά χρόνια στην επίλυση των αινίξεων του καμβά.

Οι καμβάδες του Ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch είναι αναγνωρίσιμοι για τα φανταστικά θέματα και τις λεπτές λεπτομέρειες. Ένα από τα πιο διάσημα και φιλόδοξα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι το τρίπτυχο Ο Κήπος των γήινων απολαύσεων, ο οποίος είναι αμφιλεγόμενος για πάνω από 500 χρόνια από λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.