Βίντεο: Ο Ιταλός δημιουργεί αριστουργηματικά ψηφιδωτά, συνδυάζοντας κλασικά με ψηφιακή τεχνολογία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Όπως συμβαίνει συχνά με δημιουργικούς ανθρώπους, οι ιδέες έρχονται αυθόρμητα και απροσδόκητα - μια ασήμαντη λεπτομέρεια δίνει μια ιδέα που μετατρέπεται σε πραγματοποιημένη δημιουργία. Ως αποτέλεσμα, γεννιούνται αληθινά αριστουργήματα. Σήμερα θα μιλήσουμε για τα καταπληκτικά ψηφιδωτά ενός Ιταλού μηχανικού στο επάγγελμα και ενός καλλιτέχνη με ψυχική κατάσταση - Ρεκάρντι Μπρούνο που πήρε τα βασικά των αρχαίων τεχνικών και τα καρύκεψε με καινοτόμες τεχνολογίες για να δημιουργήσει εκπληκτικές ψηφιακές εκδόσεις ψηφιδωτής τέχνης.
Φυσικά, στην εποχή των τελευταίων τεχνολογιών, όταν η πρόοδος σε όλους τους κλάδους έχει κάνει σημαντικά βήματα προς τα εμπρός, οι καλές τέχνες επίσης δεν έμειναν στην άκρη. Όλο και περισσότερο, οι καλλιτέχνες στρέφονται σε καινοτόμες ψηφιακές τεχνολογίες. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Ιταλού Cerboni, ο οποίος δημιουργεί τα ψηφιδωτά του με τη βοήθεια υπολογιστή για αρκετά χρόνια. Τώρα ονομάζεται ο καλλιτέχνης της τρίτης χιλιετίας, και μάλιστα επάξια.
Ο Recardi Bruno Cerboni είναι Ιταλός καλλιτέχνης μωσαϊκών. Γεννήθηκε στο Castel del Piano της Ιταλίας. Πήρε το πτυχίο του μηχανικού από το Πανεπιστήμιο της Ρώμης "La Sapienza". Ξεκίνησε την καριέρα του ως διευθυντής σε μεγάλες εταιρείες πληροφορικής. Αργότερα, με μεταπτυχιακό στη μηχανική, εργάστηκε για πολλά χρόνια ως αντιπρόεδρος καινοτομίας και πληροφορικής. Για την αναπτυξιακή του επιτυχία, του απονεμήθηκε το Ιταλικό Εθνικό Βραβείο Καινοτομίας και το Red Herring 100 Europe.
Έχοντας επιτύχει ορισμένα ύψη στη μηχανική, ο Μπρούνο, ως δημιουργικός άνθρωπος, αποφάσισε να δοκιμάσει τη δύναμή του στη δημιουργικότητα. Τα τελευταία χρόνια, έχει αφιερωθεί πλήρως στην καλλιτεχνική έρευνα και τη δημιουργία ψηφιακών πινάκων, όπου, με τη βοήθεια σύγχρονων καινοτομιών και τεχνητής νοημοσύνης, ζωντανεύουν αρχαίες τεχνικές όπως ψηφιδωτά και βιτρό, υφές ξύλου, μαρμάρου, γυαλί, μπρούτζι αναδημιουργούνται …
Τώρα ο Bruno Cerboni, στο εργαστήριο New Brushes, αφιερώνει όλο τον χρόνο του στον πειραματισμό με μια νέα μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και νέα ψηφιακά εργαλεία. Εξάλλου, χρησιμοποιώντας τέτοιες "βούρτσες", μπόρεσε να εκφραστεί και να αποδειχθεί ως κύριος των ψηφιδωτών, που στην ουσία και τις τεχνικές του μοιάζει πολύ με την παλιά τεχνική "trenkadis".
Για αναφορά:
Με πάθος για την ιστορία, τη λογοτεχνία, την τέχνη και την αρχιτεκτονική από την παιδική ηλικία, ο Ιταλός πρωτοπόρος καλλιτέχνης Bruno Cerboni αποφάσισε να στραφεί σε αυτήν την τεχνική και εδώ και πολλά χρόνια δημιουργεί ψηφιακά έργα τέχνης βασισμένα στο ευρύ φάσμα των υλικών που αναφέρονται παραπάνω.
Χρησιμοποιώντας τις τεχνολογίες της τρίτης χιλιετίας, ο καλλιτέχνης εργάζεται με αρχεία πολύ υψηλής ανάλυσης, επιτρέποντάς του να εκτυπώσει πραγματικά γιγαντιαίους πίνακες. Και χάρη στις τελευταίες τεχνικές εκτύπωσης που μπορούν να λειτουργήσουν σε οποιοδήποτε υλικό, συμπεριλαμβανομένων πορσελάνινων ειδών ή γυαλιού, ο Bruno ελπίζει ότι αυτή η μορφή τέχνης μπορεί να μεταφερθεί στον κόσμο της αρχιτεκτονικής, χρησιμοποιώντας τη για να δημιουργήσει βιτρό παράθυρα, πάνελ, τοιχογραφίες …
Με κίνητρο το πάθος για την τελευταία λέξη της τεχνολογίας, την αρχιτεκτονική και την τέχνη, ο Bruno Cerbony διεξήγαγε συνεχή έρευνα, εμβαθύνοντας τα θέματα της τεχνητής νοημοσύνης, των νευρωνικών δικτύων και πολλά άλλα θέματα, επενδύοντας στη δημιουργία νέων ψηφιακών πινέλων και αποκλειστικών διαδικασιών, τις οποίες ονόμασε Smapt- τέχνη.
Αυτά τα «πινέλα» άρχισε να χρησιμοποιεί για τη δημιουργία ψηφιακών έργων τέχνης σε καμβά, μετάξι, αλουμίνιο, πλεξιγκλάς και υλικά που ταιριάζουν ιδιαίτερα στον κόσμο της αρχιτεκτονικής, όπως πορσελάνινα είδη, πάνελ με οπίσθιο φωτισμό και γυαλί ανθεκτικό στο ηλιακό φως.
Ως υποκείμενα, ο καινοτόμος καλλιτέχνης προτιμά τυπικές σκηνές των τοπικών εθίμων και παραδόσεων των λαών του κόσμου, πορτρέτα σε διαφορετικά στυλ, - λέει ο καινοτόμος καλλιτέχνης.
Ο Cherbony δημοσιεύει τακτικά τη δουλειά του στη σελίδα και την ιστοσελίδα του στο Facebook, γεγονός που του έχει κερδίσει την εκτίμηση εκατομμυρίων συνδρομητών. Εκθέτει επίσης τα έργα του σε έγκριτες εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, εκτέθηκε σε έκθεση στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας, είχε προσωπική έκθεση στο M. A. D. Mantua, καθώς και εκθέσεις στην Ινδία, το Μαϊάμι και τη Βαρκελώνη. Αυτό του χάρισε την επίσημη συμμετοχή στην Mondial Art Academia και την παγκόσμια αναγνώριση ως καλλιτέχνη μωσαϊκού.
Το Mosaic έχει προσελκύσει εδώ και καιρό πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων εφευρετών από όλο τον κόσμο. Διαβάστε τη δημοσίευσή μας σχετικά με αυτό: Εκατοντάδες τετραγωνικά μέτρα ψηφιδωτών και η θεωρία των χρωμάτων του «Καθολικού ανθρώπου» του Μιχαήλ Λομονόσοφ.
Συνιστάται:
Ένας δάσκαλος από το Αζερμπαϊτζάν δημιουργεί χαλιά, συνδυάζοντας παραδόσεις αιώνων με στοιχεία σουρεαλισμού: Faig Ahmed
Η μόδα για τα παραδοσιακά χαλιά σε εσωτερικούς χώρους έχει ξεθωριάσει σταδιακά στο παρελθόν. Αυτό το άλλοτε διάσημο χαρακτηριστικό των οικιακών αντικειμένων της σοβιετικής εποχής έχει ξεκολλήσει από τους τοίχους των διαμερισμάτων και έχει μετακομίσει εδώ και καιρό στο πάτωμα, μετατρέποντας από ένα αντικείμενο πλούτου σε ένα υπολειπόμενο στοιχείο μιας περασμένης εποχής. Ωστόσο, χάρη στον Αζερμπαϊτζάν καλλιτέχνη Faig Ahmed, αυτά τα οικεία σε όλους αντικείμενα έχουν αναγεννηθεί σε υπερσύγχρονα αντικείμενα τέχνης. Και ήδη σήμερα, η δημιουργική έρευνα του πλοιάρχου κυριαρχεί στον τρισδιάστατο χώρο στα κορυφαία εκτάρια
Διάσημα θύματα της πανδημίας: Τι σημάδι άφησε ο Ιταλός Βιτόριο Γκρεγκότι στην παγκόσμια αρχιτεκτονική
Αυτή την άνοιξη, η ιταλική και παγκόσμια αρχιτεκτονική έχασε έναν εξαιρετικό πολεοδόμο. Ο Βιτόριο Γκρεγκότι, ένας μεγάλος αρχιτέκτονας, θεωρητικός στην πολεοδομία, ένας από τους ιδρυτές του κινήματος νεορεαλισμού, πέθανε από πνευμονία που προκλήθηκε από τον κορονοϊό. Πέθανε σε ηλικία 92 ετών σε νοσοκομείο του Μιλάνου, όπου μεταφέρθηκε με τη σύζυγό του, επίσης μολυσμένη από τον Covid-19. Ο Δήμαρχος του Μιλάνου, σχολιάζοντας τον θάνατο του Γκρεγκότι, τον αποκάλεσε «Πρεσβευτή της Ιταλίας στην παγκόσμια αρχιτεκτονική» και συνόψισε εν συντομία «Σας ευχαριστώ για όλα». Προ
14 αριστουργηματικά κτίρια στη Μόσχα που αξίζει να δείτε, αν και δεν βρίσκονται σε οδηγούς
Η Μόσχα είναι απλώς μια αποθήκη εξαιρετικών κτιρίων, γιατί «εδώ μπερδεύονται τόσα πολλά». Αλίμονο, οι τουρίστες που έρχονται στη Μόσχα έχουν συνηθίσει να επισκέπτονται τα ίδια αξιοθέατα. Αλλά στη Μόσχα μπορείτε να βρείτε ασυνήθιστα ενδιαφέροντα σπίτια, στα οποία δούλευαν σπουδαίοι αρχιτέκτονες! Και δεν είναι όλοι τους ευρέως γνωστοί. Σας προσφέρουμε να εξοικειωθείτε με μερικά από αυτά τα αριστουργήματα και απλά με ασυνήθιστα κτίρια που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε
Ο καινοτόμος καλλιτέχνης ζωγραφίζει γευστικούς και τολμηρούς πίνακες, συνδυάζοντας πολλά στυλ ταυτόχρονα: Jeannette Guichard-Bunel
Στο σύγχρονο κόσμο της ζωγραφικής, συνεχίζονται δημιουργικά πειράματα. Και επειδή η κουλτούρα της παράστασης απαιτεί πάντα κάτι νέο και ασυνήθιστο, οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν τις πιο απίστευτες ιδέες στα έργα τους, συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ, μερικές φορές ακόμη και ασύμβατα. Και σήμερα στην έκδοσή μας υπάρχει μια φωτεινή και εκπληκτική γκαλερί ζωγραφικής από έναν από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στην καινοτόμο τέχνη. Το όνομά της είναι Jeannette Guichard-Bunel. Φαίνεται ότι οι ζουμεροί και τολμηροί πίνακες, που απηχούν τα στυλ του περασμένου αιώνα και συμφωνούν με τον δικό μας
Κέντημα Erin Elizabeth Reid: ψηφιακή τεχνολογία έναντι ζωντανής επικοινωνίας
Το έργο της Ehren Elizabeth Reed προσελκύει την προσοχή κυρίως με έναν ασυνήθιστο συνδυασμό υλικών και τεχνικών. Η τεχνίτρια κεντά ανθρώπινες φιγούρες σε χάρτες, σελίδες βιβλίων και καρτ -ποστάλ με χρωματιστά νήματα και ισχυρίζεται ότι με αυτόν τον τρόπο χτίζει ένα διάλογο μεταξύ του εικονικού κόσμου της τεχνολογίας και των φυσικών πτυχών της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης