Τι θυμάται ο κόσμος τη μεγάλη γυναίκα που ζωγράφισε τη Μητέρα του Θεού και τους αγγέλους: τον Φίλιππο Λίπι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Filippo Lippi είναι ένας από τους πολλούς εξέχοντες Ιταλούς ζωγράφους της Αναγέννησης της περιόδου Quattrocento. Το έργο του, που ήταν θρησκευτικό στο πλαίσιο, καθώς και το παιχνίδι με το χρώμα και ο πειραματισμός με τον νατουραλισμό, έδωσε στον κόσμο μια μοναδική ευκαιρία να εξετάσει τις βιβλικές μορφές με ένα νέο φως.

1. Βιογραφικό

Ο Φίλιππο γεννήθηκε στη Φλωρεντία της Ιταλίας το 1406 από έναν κρεοπώλη που ονομάζεται Tommaso. Όταν ήταν δύο ετών, έμεινε τελείως ορφανός μετά το θάνατο του πατέρα του. Στη συνέχεια έζησε με τη θεία του, η οποία τελικά τον έβαλε στο μοναστήρι της Σάντα Μαρία ντελ Καρμίν αφού δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να τον φροντίσει. Η πρώτη επαφή του Filippo με την τέχνη προήλθε από τις τοιχογραφίες Masaccio στο παρεκκλήσι Brancacci της Santa Maria del Carmine. Στα δεκαέξι του, πήρε τον όρκο ενός Καρμελίτη μοναχού. Παρά τη θέση του ως ιερού ανθρώπου, ήταν κάθε άλλο παρά αυτοί. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης παραβίασε επανειλημμένα τους ιερούς όρκους του, με αποτέλεσμα να γίνει ένα ενδιαφέρον υπόβαθρο για τον σύγχρονο του Fra Angelico. Η εκκλησία τον απάλλαξε από τα θρησκευτικά καθήκοντα, δίνοντάς του την ευκαιρία να ζωγραφίσει στο σύνολό του. Ο Filippo δημιούργησε πολλά σημαντικά έργα που διαμόρφωσαν όχι μόνο το στυλ της Αναγέννησης, αλλά την τέχνη γενικότερα.

2. Το έργο του μπορεί να δει σε όλο τον κόσμο

Όπως και οι πίνακες πολλών μεγάλων καλλιτεχνών, έτσι και τα έργα του Filippo έχουν βρει το δρόμο τους σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του παραμένει στη Φλωρεντία λόγω του ότι είναι ένα από τα επίκεντρα της καλλιτεχνικής του καριέρας. Ωστόσο, οι πίνακές του μπορούν να βρεθούν και εκτός Ιταλίας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε τουλάχιστον εβδομήντα πέντε έργα τέχνης (συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικής και τοιχογραφίας). Πολλά από αυτά τα έργα φυλάσσονται στις Ηνωμένες Πολιτείες, μερικά από τα οποία βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη της Τέχνης στην Ουάσινγκτον, στη Συλλογή Φρικ και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη και σε μεγάλη ποικιλία άλλων συλλογών. Έργα του βρίσκονται επίσης στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες.

3. Παραβίαση των κανόνων

Όταν συζητάμε για Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, τείνουν να εμπίπτουν σε μία από τις δύο κατηγορίες. Μερικοί από αυτούς αφοσιώνονται πλήρως στην τέχνη και τη δουλειά τους, αφήνοντας ουσιαστικά χρόνο για οτιδήποτε άλλο, ενώ άλλοι μοιράζουν το χρόνο τους μεταξύ της τέχνης τους και άλλων επιδιώξεων. Ο Φίλιππο ανήκει στην τελευταία από τις δύο κατηγορίες. Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί άνθρωποι συγκρίνουν τον Lippi με τον σύγχρονο του Fra Angelico. Και οι δύο προέρχονταν από εντελώς αντίθετα στρώματα της κοινωνίας, παρά το γεγονός ότι ήταν μοναχοί. Πρώτον, η απόφαση του Fra να μπει στην εκκλησία ήταν προσωπική επιλογή. Ο Φίλιππο μπήκε στην υπηρεσία του επειδή ήταν ένα φτωχό ορφανό με λίγες ευκαιρίες. Ο Φρα ήταν ένας υποδειγματικός μοναχός: ήταν ευσεβής, αγαπούσε τον Θεό και υπάκουε στους κανόνες που είχαν θεσπιστεί στην αφοσίωσή του στην εκκλησία. Από την άλλη πλευρά, ο Filippo ήταν το αντίθετο. Κατά την εκτέλεση των καθηκόντων του, ήταν ο Δον Ζουάν και, κατά κανόνα, θεωρούνταν παραβιάζων της ειρήνης και της τάξης.

4. Έντονη δραστηριότητα και ζωή

Παρά το γεγονός ότι ο Filippo ήταν ένας άνθρωπος με αμφίβολη φήμη, κατάφερε να ανέβει τις σκάλες της εκκλησίας. Ξεκίνησε ως μοναχός αφού ολοκλήρωσε τους όρκους του σε ηλικία δεκαέξι ετών και το 1425 έγινε ιερέας. Το να βρίσκεται στις τάξεις της εκκλησίας του παρείχε πρόσβαση σε διάφορα έργα τέχνης και του έδωσε ένα μέρος για να ζει και να εργάζεται. Το 1432 έφυγε από το μοναστήρι για να ταξιδέψει και να ζωγραφίσει. Παρά το γεγονός ότι απολύθηκε, δεν απελευθερώθηκε από τους όρκους του. Ο Φίλιππο συχνά αναφερόταν στον εαυτό του ως «ο φτωχότερος μοναχός στη Φλωρεντία». Τα οικονομικά του προβλήματα τον ταλαιπωρούσαν σε όλη του τη ζωή, καθώς συχνά ξόδευε μεγάλα ποσά για τα ρομαντικά του ενδιαφέροντα. Το 1452 έγινε ιερέας στη Φλωρεντία. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Filippo έγινε πρύτανης. Παρά την κινητικότητα των θέσεών του, συνοδευόμενη από οικονομική αποζημίωση, συνέχισε να είναι ένας επιπόλαιος καταναλωτής, αγνοώντας την αίσθηση της αναλογίας.

5. Ταξίδια

Ο Φίλιππο δεν ήταν από εκείνους που έμειναν σε ένα μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία και έζησε εκεί για ένα σημαντικό μέρος της ζωής του. Υπάρχουν επίσης εικασίες ότι πέρασε λίγο χρόνο στην Αφρική. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ανκόνα και τη Νάπολη. Παραδόξως, από το 1431 έως το 1437 δεν υπάρχει κανένα αρχείο για την καριέρα του. Αργότερα έζησε στο Πράτο, έμεινε εκεί για τουλάχιστον έξι χρόνια, αν όχι περισσότερο. Η τελευταία του κατοικία ήταν στο Σπολέτο, όπου πέρασε τα τελευταία του χρόνια εργαζόμενος στον καθεδρικό ναό του Σπολέτο. Η συνολική επιτυχία και η ικανότητά του να ταξιδεύει μπορεί να σχετίζονται άμεσα με τους καλύτερους προστάτες του: τους Medici. Σε μια εποχή που η επικοινωνία ήταν αναπόσπαστο μέρος των ανθρώπων, το στόμα σε στόμα (ειδικά στους κύκλους των κοσμικών λιονταριών) σήμαινε πολλά, παίζοντας σημαντικό ρόλο.

6. "Η ζωή των καλλιτεχνών"

Πριν από την Αναγέννηση, υπήρχε μικρή έρευνα για την ιστορία της τέχνης. Εκτός από διάφορες πρωτογενείς πηγές, συμπεριλαμβανομένων συμβάσεων, αλληλογραφίας και αποδείξεων, οι βιογραφίες των καλλιτεχνών συνήθως δεν γράφονταν. Το 1550, ο Giorgio Vasari έγραψε για πρώτη φορά τη «Βιογραφία» των πιο διακεκριμένων ζωγράφων, γλύπτων και αρχιτεκτόνων - μια καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια που περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή των Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Αυτό το βιβλίο έχει δύο εκδόσεις και συνήθως ονομάζεται The Life of Artists. Υπάρχει κάποια κριτική για το έργο του Vasari, καθώς αναδεικνύει Ιταλούς καλλιτέχνες, κυρίως στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, και συζητά μόνο για εκείνους τους καλλιτέχνες που ο Vasari έκρινε άξιο συζήτησης. Ενώ ο Βάσαρι συμπεριέλαβε καλλιτέχνες των οποίων το έργο δεν του άρεσε, όπως αναφέρει σκόπιμα στις ειδικές ενότητες για αυτούς, αυτή εξακολουθεί να είναι μία από τις καλύτερες πηγές που συχνά αναφέρονται από Ιταλούς μελετητές της Αναγέννησης.

Το τμήμα του Filippo Lippi στο The Lives of Artists παρέχει μια σημαντική εικόνα για τη ζωή του, τόσο στον τομέα της τέχνης όσο και πέραν αυτού. Σε αυτό, ο συγγραφέας λέει λεπτομερώς για τις κινήσεις του καλλιτέχνη στην Ιταλία, καθώς και για την προσωπική του ζωή. Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα γεγονότα σε αυτόν τον κατάλογο αντλούνται από τη ζωή των καλλιτεχνών και στη συνέχεια επιβεβαιώνονται από εξωτερικές πηγές.

7. Ερωτικές υποθέσεις

Ο Filippo ήταν το σύγχρονο ισοδύναμο ενός playboy. Είχε πολλά ειδύλλια και ερωμένες, αν και οι μοναστικοί όρκοι του το απαγόρευαν. Ενώ εργαζόταν στην Cosimo de Medici, οι Medici έκλεισαν τον Filippo στο δωμάτιό του για να βεβαιωθούν ότι θα εργαστεί και δεν θα παίξει με τα κορίτσια. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε τον καλλιτέχνη. Έφυγε αφού έκανε πολλές μέρες άδεια για να ικανοποιήσει τις σαρκικές του ανάγκες. Αυτή η συμπεριφορά έχει οδηγήσει επανειλημμένα τον Filippo σε προβλήματα, τόσο οικονομικά όσο και κοινωνικά.

8. Μια σχέση με μια καλόγρια

Εκτός από την τέχνη του, ο Filippo είναι περισσότερο γνωστός για το σκανδαλώδες ειδύλλιο του με τη Lucrezia Buti. Ενώ εκκλησίαζε στο Πράτο, απήγαγε μια μοναχή από το μοναστήρι της. Ζούσαν μαζί στο σπίτι ενός καλλιτέχνη, και οι δύο έσπασαν τους όρκους τους στην εκκλησία. Η Lucrezia όχι μόνο έγινε ερωμένη του Filippo (και πιθανώς σύζυγος), ήταν ένα από τα κύρια μοντέλα του για τις Madonnas του. Όλα αυτά προκάλεσαν αντιπαραθέσεις μέσα στην εκκλησία, με αποτέλεσμα πολλά άλλα μέλη της εκκλησίας να αθετήσουν τους όρκους τους και να συγκατοικήσουν. Αργότερα επέστρεψαν ξανά στην εκκλησία στα καθήκοντά τους πριν φύγουν ξανά. Η Lucrezia έμεινε έγκυος, γέννησε έναν γιο το 1457 και αργότερα γέννησε μια κόρη. Παρά τις αμαρτίες τους, κανένας από αυτούς δεν αντιμετώπισε πραγματική τιμωρία. Με τη βοήθεια των Μεδίκων, ο Πάπας έσπασε τους όρκους των Λίπι και Μπότι. Αυτοί οι δύο μπορεί να ήταν παντρεμένοι ή όχι. Ορισμένες πηγές ισχυρίζονται ότι ο Filippo πέθανε πολύ νωρίτερα από ό, τι ήρθε στο γάμο με τη Lucretia.

9. ταν δάσκαλος

Ο Φίλιππο, όπως και πολλοί εξαιρετικοί καλλιτέχνες, είχε αρκετούς μαθητές. Ένας από τους πιο διάσημους μαθητές του δεν ήταν άλλος από τον Sandro Botticelli. Δίδαξε τον Σάντρο από νεαρή ηλικία, ξεκινώντας γύρω στο 1461, όταν ο Μποτιτσέλι ήταν πιθανότατα δεκαεπτά. Ο Φίλιππο δίδαξε στον Σάντρο τις τεχνικές της Φλωρεντίνης τέχνης, διδάσκοντάς του πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες και σχέδιο. Ο Μποτιτσέλι ακολούθησε τον Λίπι στη Φλωρεντία και τον Πράτο, αφήνοντας την κηδεμονία του γύρω στο 1467.

10. "Bourgeois Madonna"

Η Madonna Filippo δημιούργησε μια νέα εικόνα της Παναγίας. Αυτές οι Madonnas αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη τότε κοινωνία της Φλωρεντίας. Σχεδιασμένες ως «αστική Madonna», αυτές οι εικόνες αντικατοπτρίζουν μια κομψή Φλωρεντίνα γυναίκα ντυμένη με σύγχρονη μόδα και παρουσιάζει σύγχρονες τάσεις ομορφιάς. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Filippo ζωγράφισε δεκάδες πίνακες της Madonna, πολλοί από τους οποίους κατέδειξαν την πολυτέλεια και τη χάρη του δέκατου πέμπτου αιώνα. Η πρόθεση ήταν να εξανθρωπιστεί η Παναγία μέσω του ρεαλισμού. Πριν από τον Filippo Madonna, κατά κανόνα, φαινόταν σεμνοί και συγκρατημένοι. Ταν άγιοι, υπέρτατα όντα που άθελά τους δημιούργησαν ένα φράγμα μεταξύ κοινών ανθρώπων και βιβλικών χαρακτήρων. Wantedθελε επίσης οι Madonnas του να μοιάζουν με γυναίκες που ο καθένας μπορεί να συναντήσει στους δρόμους της Φλωρεντίας. Έτσι, καθιστώντας τα ελκυστικά και αναδεικνύοντας την ανθρωπιά τους.

11. Ο γιος του έγινε επίσης καλλιτέχνης

Ο Φίλιππο έμαθε στον γιο του να ζωγραφίζει και ο νεαρός άνδρας έγινε νωρίς καλλιτέχνης. Μετά το θάνατο του Filippo το 1469, ο γιος του έγινε μαθητής του Sandro Botticelli, μπαίνοντας στο εργαστήριό του το 1472. Ο Φιλιππίνο ήταν ζωγράφος και σχεδιαστής, του οποίου το έργο ήταν ζωντανό και γραμμικό και εμποτισμένο με μια ζεστή παλέτα χρωμάτων. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι το πρώιμο έργο του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους δύο μέντορές του. Το πρώτο του μεγάλο έργο ήταν η ολοκλήρωση του κύκλου Masaccio και Masolino τοιχογραφίας στο παρεκκλήσι Brancacci της Santa Maria del Carmine. Όπως ο πατέρας του, έτσι και ο Φιλιππίνο ταξίδεψε σε όλη την Ιταλία, αφήνοντας το καλλιτεχνικό του στίγμα όπου κι αν πήγε. Ο νεαρός καλλιτέχνης ολοκλήρωσε έναν τεράστιο αριθμό κύκλων τοιχογραφιών και κομματιών του βωμού, αν και, όπως και ο πατέρας του, άφησε το τελευταίο του έργο στο Santissima-Annunziata, ημιτελές λόγω του ξαφνικού του θανάτου. Αν και ο Φιλιππίνο ήταν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, οι σύγχρονοί του, Ραφαήλ και Μικελάντζελο, επισκίασαν το έργο και τις συνεισφορές του.

12. Ο θρύλος της απαγωγής από πειρατές

Το 1432, ο Φίλιππο απήχθη από τους Μαυριτανούς στην Αδριατική ενώ ταξίδευε με φίλους. Οι Μαυριτανοί, γνωστοί ως Πειρατές Βερβέρων, κράτησαν τον καλλιτέχνη αιχμάλωτο για περίπου δεκαοκτώ μήνες, και πιθανώς και περισσότερο. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι έγινε σκλάβος στη Βόρεια Αφρική. Πιθανώς, η ικανότητά του στην προσωπογραφία ήταν το κλειδί για τη διαφυγή του. Δημιούργησε ένα πορτρέτο του απαγωγέα του (ή σε άλλες πειρατικές ιστορίες καπετάνιων). Ο απαγωγέας του εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που έκανε τον Φίλιππο προσωπικό του καλλιτέχνη. Κάποια στιγμή, η ζωγραφική του του έφερε υψηλή θέση στην Αφρική και, τελικά, ελευθερία. Αν αυτή η ιστορία είναι αληθινή ή όχι, ποιος ξέρει. Ωστόσο, υπάρχει ένα κενό στην καριέρα του που ταιριάζει άνετα με την υποτιθέμενη απαγωγή του.

13. Cosimo Medici - φίλος και προστάτης

Οι Medici ήταν μία από τις πιο ισχυρές οικογένειες στην Ευρώπη, με επιρροή στην ήπειρο για περίπου 500 χρόνια. Ξεκίνησαν ως η εξέχουσα οικογένεια Arte della Lana, η συντεχνία μαλλιού της Φλωρεντίας. Η οικογένεια αργότερα έγινε διάσημη για τις τραπεζικές εργασίες, φέρνοντας επανάσταση στην όλη διαδικασία. Λόγω του πλούτου και της κατάστασής τους, διείσδυσαν γρήγορα στην ιταλική πολιτική. Η πολιτική δυναστεία τους ξεκίνησε με τον Κόζιμο Μεδίκι. Ο Κόζιμο έγινε μανιώδης προστάτης των τεχνών, γεγονός που επέτρεψε στη Φλωρεντία να ανθίσει ως ένα από τα κύρια καλλιτεχνικά επίκεντρα της Αναγέννησης.

Ο Κόζιμο έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς θαμώνες του Φίλιππο, απονέμοντάς του πολλές παραγγελίες. Τον βοήθησε ακόμη και να λάβει οδηγίες από τον Πάπα Ευγένιο Δ. Εκτός από την τέχνη του, η οικογένεια Medici έχει χρησιμοποιήσει την επιρροή της σε περισσότερες από μία περιπτώσεις για να βγάλει τον καλλιτέχνη από τα προβλήματα. Τον βοήθησαν να απαλλαγεί από τη φυλακή για απάτη και επίσης προσπάθησαν να τον απαλλάξουν από τους ιερούς όρκους, ώστε να μπορέσει να παντρευτεί τη μητέρα των παιδιών του.

14. Ο Φίλιππο ως πηγή έμπνευσης

Μια ομάδα Άγγλων ζωγράφων, ποιητών και ιστορικών τέχνης ίδρυσαν το προ-ραφαελίτικο κίνημα στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Η γενική ώθηση του κινήματος ήταν να εκσυγχρονίσει την τέχνη επιστρέφοντας στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή τέχνη. Το έργο της ομάδας στο σύνολό της είχε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: αιχμηρά περιγράμματα, ζωντανά χρώματα, προσοχή στη λεπτομέρεια και ομαλή προοπτική. Το δεύτερο κύμα αυτού του κινήματος συνέβη το 1856, που τροφοδοτήθηκε από τη φιλία μεταξύ του Edward Burne-Jones και του William Morris υπό την ηγεσία του Dante Gabriel Rossetti. Αυτό το δεύτερο κύμα επικεντρώθηκε σε τρία κύρια συστατικά: τη θεολογία, την τέχνη και τη μεσαιωνική λογοτεχνία. Οι Προραφαηλίτες διαχωρίστηκαν εντελώς από την αντικουλτούρα του κόσμου της τέχνης. Απέρριψαν τους κανόνες που θέτει η ακαδημαϊκή τέχνη. Και το έργο του Filippo έχει γίνει μια πηγή έμπνευσης. Τελικά, ποιος θα μπορούσε να είναι πιο αντιπολιτισμικός από κάποιον που το έργο του ήταν πολύ θρησκευτικό αλλά αρνιόταν να υπακούει στους θεολογικούς κανόνες;

15. Θάνατος

Ο θάνατος του Filippo ήταν ξαφνικός και απροσδόκητος, παρά την προχωρημένη ηλικία του. Πέθανε το 1469 σε ηλικία περίπου εξήντα τριών ετών. Σε αυτό το διάστημα δούλεψε σκηνές από τη ζωή της Παναγίας για τον καθεδρικό ναό του Σπολέτο. Παρόλο που είχε περάσει ήδη δύο ή τρία χρόνια σε αυτό το έργο, ξεκινώντας το 1466 ή το 1467, παρέμεινε ημιτελές και ολοκληρώθηκε από τους βοηθούς του στούντιο, ενδεχομένως και τον γιο του, σε περίπου τρεις μήνες. Ο Φίλιππο είναι θαμμένος στον καθεδρικό ναό στο νότιο σκέλος του εγκάρσιου διαδρόμου. Αρχικά, η οικογένεια Medici ζήτησε από τους Spoletans να επιστρέψουν τα λείψανά του στη Φλωρεντία για ταφή, αλλά τους αρνήθηκαν. Ο Lorenzo Medici ανέθεσε στον γιο του Filippo να σχεδιάσει τον μαρμάρινο τάφο του πατέρα του.

Δυστυχώς, πολλοί επιστήμονες και ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για τα αίτια του θανάτου του Filippo. Ο θάνατός του καθρέφτισε τη ζωή του: γεμάτος παραμύθια και θεωρίες συνωμοσίας, χωρίς σαφείς απαντήσεις. Οι συνθήκες του θανάτου του είναι γενικά άγνωστες, αν και αρκετές απόψεις υποδηλώνουν δηλητηρίαση. Ο Βάζαρι πρότεινε ότι ο θάνατός του προκλήθηκε από τις ρομαντικές περιπέτειές του. Άλλοι υποστηρίζουν ότι δηλητηριάστηκε από μια ζηλιάρα ερωμένη. Ορισμένοι πιστεύουν ότι η οικογένεια της Lucrezia Buti τον δηλητηρίασε ως εκδίκηση για την καταστροφή της φήμης της παντρεύτηκε ποτέ τη γυναίκα που του έδωσε παιδιά.

Σχετικά με, τι ρόλο έπαιξε στην τέχνη ο ιδιοκτήτης της προτομής της Νεφερτίτης; και τι θυμόταν ο κόσμος για τον «βασιλιά του βαμβακιού», διαβάστε στο επόμενο άρθρο.