Βίντεο: Λουλουδάτα τοπία που δίνουν καλοκαιρινή διάθεση: Άγγλος καλλιτέχνης Timothy Easton
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Βρετανός καλλιτέχνης Timothy Easton, έχοντας κατακτήσει τη βιρτουόζικη τεχνική ζωγραφικής, κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, ζωγράφισε πολλούς κομψούς πίνακες που προκαλούν ειρήνη, έμπνευση και αρμονία στον θεατή. Τοπία με ανθισμένα λιβάδια και κήπους, εικόνες από τη ζωή του χωριού, απαλές νεκρές φύσεις που φωτίζονται από τις ακτίνες του χαμηλού ήλιου, φαίνονται τόσο αληθινά που μπορείτε να μυρίσετε το ανοιξιάτικο άρωμα των κρίνων, της λεβάντας, της ίριδας και των αγριολούλουδων.
Ο Timothy Nigel Dandy Easton γεννήθηκε το 1943 στο Tedworth, Surrey, γιος του Dandy Brian Easton, συλλέκτη τέχνης. Εμπνευσμένος από το πάθος του πατέρα του για τη συλλογή έργων ζωγραφικής και το δικό του ενδιαφέρον για το σχέδιο, ο Eastστον αποφάσισε σε μικρή ηλικία ότι θα γίνει καλλιτέχνης. Παρεμπιπτόντως, ο μικρότερος αδελφός του Τιμόθι, Dandy Peter Easton (γεννημένος το 1950), θα ασχοληθεί άμεσα με τη ζωγραφική στο μέλλον. Για πολλά χρόνια θα είναι σύμβουλος εικαστικών τεχνών για τους Bonham's και Sotheby's.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε την εκπαίδευσή του στα Cranly, Moudon Hall και Christ's College και στη συνέχεια σπούδασε τα βασικά της ζωγραφικής στο Kingston College of Art για τέσσερα χρόνια. Ένα ακόμη έτος σπουδών στο Heatherly στο Λονδίνο και ο Τιμόθεος έλαβε το βραβείο Elizabeth Greenshields Foundation, το οποίο του επέτρεψε να ταξιδέψει σε πόλεις στην Ιταλία και τη Βόρεια Ευρώπη, όπου γνώρισε τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος.
Επιστρέφοντας στην Αγγλία με σημαντική εμπειρία, ο Timothy Easton άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα κατά παραγγελία, επίσης στην Εκκλησία του Καλού Ποιμένα στο Tedworth και στο Θεολογικό Κολέγιο στο Salisbury, καταχωρήθηκε ως τοιχογράφος της εκκλησίας. Ζωγράφισε μεγάλες εικονιστικές τοιχογραφίες.
Έτσι, αρκετές από τις τοιχογραφίες του στην Εκκλησία του Καλού Ποιμένα, σύμφωνα με τους κριτικούς, είναι μερικά από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη σε όλη τη δημιουργική του καριέρα.
Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο onστον αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τον ρόλο του. Άφησε τη ζωγραφική και ασχολήθηκε στενά με τη γλυπτική. Για 15 χρόνια, ο καλλιτέχνης σμίλευσε τα αγάλματά του και στη συνέχεια τα έριξε σε χάλκινο. Το δημιουργικό του έργο έχει εκτεθεί σε πολλές εκθέσεις στο Λος Άντζελες, τη Γερμανία, το Λουξεμβούργο και τακτικά στο Λονδίνο.
Αργότερα, ο Τιμόθεος ξαφνικά επέστρεψε στα πινέλα και τα χρώματα. Αποφάσισε να αλλάξει κατεύθυνση στη δημιουργική του καριέρα στα μέσα της δεκαετίας του 1980, όταν, εμπνευσμένος από τις ανακαινίσεις στο νέο του σπίτι και στον κήπο στο Bedfield Hall κοντά στο Framlingham στο Suffolk, επέστρεψε στη ζωγραφική.
Και σύντομα, έχοντας κερδίσει τη φήμη του ως κηπουρού και ζωγράφου τοπίου, ο Easton ανέπτυξε το δικό του στυλ υπογραφής, το οποίο έγινε τόσο μοναδικό που οι πίνακές του μπορούν να αναγνωριστούν αδιαμφισβήτητα μεταξύ των έργων άλλων κυρίων ζωγράφων.
Οι πίνακες του Timothy Easton είναι γεμάτοι ιδιαίτερη γοητεία και έντονα χρώματα, καθώς αυτή τη φορά επικεντρώθηκε στο φως και σε μια ποικιλία υπέροχων εφέ που μπορούν να αναπαραχθούν μόνο σε καμβά: - λέει ο καλλιτέχνης.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καμβάδες του Easton έχουν μια εξαιρετική διαφάνεια, η οποία δημιουργεί μια εκπληκτική επίδραση στον αέρα. Είτε σε τοπίο είτε σε θαλασσινά τοπία, καθώς και στις λεπτές νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη.
Ένα από τα αγαπημένα θέματα του Τιμόθεου είναι η επιφάνεια του νερού, οι αντανακλάσεις στο νερό, οι κυματισμοί που λάμπουν από το φως του ήλιου. Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη είναι επίσης η σχεδίαση απόψεων μέσω παραθύρων και η επίδραση του φωτός που πέφτει πάνω τους: σκιές, αντανακλαστικά, λάμψη.
Μέσα από τη θέα από τα παράθυρά του, ο Timothy αποκαλύπτει συχνά την εκπληκτική ύπαιθρο που περιβάλλει το σπίτι του στη νότια Αγγλία. Συχνά στα ανοίγματα των παραθύρων μπορείτε να δείτε τα κατοικίδια ζώα του καλλιτέχνη, τα οποία σχεδιάζονται με ιδιαίτερη αγάπη.
Από το 1990, οι πίνακες του Timothy Easton εμφανίζονται σε πολλές ατομικές και μικτές εκθέσεις στο σπίτι και σε πολλές γνωστές γκαλερί στην Ευρώπη. Και αξίζει να μιλήσουμε για το πόσο θερμά το κοινό χαιρέτισε τέτοιους λαμπρούς και ειλικρινείς καμβάδες του πλοιάρχου από τη Μεγάλη Βρετανία.
Και χάρη στην πραγματική αναπαραγωγή τοπικών αρχιτεκτονικών δομών, το 1996 ο Timothy Easton βραβεύτηκε με το Winston Churchill Memorial Fund Fellowship ως "καλλιτέχνης που εργάζεται στον τομέα της αρχιτεκτονικής". Αυτό του επέτρεψε να ταξιδέψει σε έξι ευρωπαϊκές χώρες. Και, φυσικά, κερδίστε νέες εντυπώσεις.
Εκτός από τη δημιουργικότητα, ο καλλιτέχνης εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην πραγματεία "Τεχνική ελαιογραφίας", η οποία δημοσιεύτηκε από τον Batsford τον Νοέμβριο του 1997. Αναπαραγωγές των πινάκων του on'sστον έχουν επίσης προβληθεί σε πολλές άλλες εκδόσεις και μπορούν επίσης να βρεθούν σε πολλές ευχετήριες κάρτες, εξώφυλλα CD και εκτυπώσεις.
Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν, αλλά το θέμα των αρωματικών κήπων σε λουλούδια αγγίχθηκε συχνά από το διάσημο αυστριακό κλασικό, του οποίου το κύριο θέμα δημιουργίας ήταν το γυναικείο σώμα. Διαβάστε στη δημοσίευσή μας: Τοπία του Γκούσταβ Κλιμτ, τα οποία είναι γνωστά μόνο σε πραγματικούς γνώστες του έργου του.
Συνιστάται:
Πώς ένας Άγγλος πειρατής έγινε το πρώτο άτομο που έκανε τρία ταξίδια σε όλο τον κόσμο και έσωσε τον Robinson
Γίνετε πειρατής ή επιστήμονας; Αποδεικνύεται ότι μερικές φορές δεν είναι απαραίτητο να επιλέξετε - σε κάθε περίπτωση, ο Γουίλιαμ Ντάμπιερ, ιδιωτικός της Μεγαλειότητας της Βασίλισσας Άννας, έγινε διάσημος και στους δύο τομείς. Οπαδός του Φράνσις Ντρέικ, όχι μόνο στη σύλληψη ξένων πλοίων, αλλά και στην εξερεύνηση νέων εδαφών, ο Ντάμπιερ μελέτησε άγνωστες νότιες ακτές, εξωτική χλωρίδα και πανίδα με μεγάλο ενδιαφέρον. Και, όπως όλοι οι επιστήμονες, δεν ήταν πολύ καλός στην αντιμετώπιση της οικονομικής πλευράς της ζωής
Ατμοσφαιρικά σκανδιναβικά τοπία που φέρνουν ηρεμία: Κλασικός καλλιτέχνης Arvid Lindström
Η ρεαλιστική ζωγραφική τοπίου ήταν πάντα, είναι και θα είναι πολύ κοντά και κατανοητή για τον μέσο θεατή. Και η υπέροχη γκαλερί ατμοσφαιρικών τοπίων από τον Σουηδό κλασικό ζωγράφο Arvid Maurits Lindström είναι μια επιβεβαίωση αυτού. Ακόμα και μετά από έναν ολόκληρο αιώνα, οι λεπτές χορδές της ψυχής του θεατή και οι χιονισμένες αποστάσεις, τα ισχυρά πεύκα αιώνων και οι λεπτές τρυφερές σημύδες, φωτισμένες από τις ακτίνες του χαμηλού βόρειου ήλιου, που ο Σουηδός καλλιτέχνης απεικόνισε με τέτοιο τρόμο στο στυλ του κλασικού πραγματικού
Ένας καλλιτέχνης από τη Λευκορωσία δημιουργεί τοπία που μαγεύουν τον υπερρεαλισμό στις καλύτερες παραδόσεις των κλασικών
Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και εκπληκτικοί καλλιτέχνες στον κόσμο που καταπλήσσουν το κοινό με την ανεξάντλητη φαντασία τους, μια ποικιλία μορφών, χρωμάτων, στυλ, τρόπων και διαφόρων τεχνικών. Ωστόσο, η προτεραιότητα ήταν πάντα, είναι και θα είναι ο «παλιός καλός» ρεαλισμός. Συνεχίζοντας λοιπόν να ανακαλύπτουμε νέα ονόματα, καλούμε τον αναγνώστη μας να επισκεφτεί τη συλλογή εκπληκτικών πινάκων του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη από τη Λευκορωσία - Σεργκέι Τρουχάν, του οποίου τα γραφικά τοπία είναι τόσο λεπτομερή που μπορούν να διαφωνήσουν με
Ο θρύλος των σοβιετικών πληροφοριών: Ο Κιμ Φίλμπι ήταν Άγγλος κατάσκοπος που εργαζόταν για την ΕΣΣΔ
Ο Άγγλος Kim Philby είναι ένας θρυλικός πράκτορας πληροφοριών που κατάφερε να εργαστεί ταυτόχρονα για τις κυβερνήσεις δύο αντίπαλων χωρών - της Αγγλίας και της ΕΣΣΔ. Το έργο του λαμπρού κατασκόπου εκτιμήθηκε τόσο πολύ που έγινε ο μόνος κάτοχος δύο βραβείων στον κόσμο - του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας και του Τάγματος του Κόκκινου Πανό. Περιττό να πω ότι ήταν πάντα πολύ δύσκολο να ελιχθούμε ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές
Ο Ταϊλανδός καλλιτέχνης σχεδιάζει αστείες σκηνές με γάτες και ποντίκια, που δίνουν μια θάλασσα θετικών
Ορισμένοι ζωοτέχνες μερικές φορές θέλουν να απομακρυνθούν από τον νατουραλισμό στη δουλειά τους και να αστειευτούν λίγο, χρησιμοποιώντας τις εικόνες διαφορετικών ζώων, κατοικίδιων ζώων, μικρών τρωκτικών και πτηνών σε αστείες καθημερινές καταστάσεις. Σήμερα η εικονική μας γκαλερί διαθέτει αστεία λευκά ποντίκια και γάτες από τη Lucia Heffernan, μια καλλιτέχνιδα από την Ταϊβάν που δημιουργεί χιουμοριστικές σκηνές στο ύφος του σύγχρονου ρεαλισμού