Πώς ένας Ουκρανός καλλιτέχνης κατέληξε σε μια νέα τεχνική ζωγραφικής, για την οποία ονομάστηκε "η ιδιοφυΐα της εποχής μας"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πρέπει να παραδεχτείτε ότι δεν υπάρχουν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες στο έλεος των κριτικών και ένας ακόμη μικρότερος κύκλος καταφέρνει να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση, τιμές και υψηλούς τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Αλλά, εξακολουθούν να υπάρχουν … Και ανάμεσά τους το όνομα του Ουκρανού ζωγράφου Ιβάν Μαρτσούκ στέκεται στην πρώτη γραμμή. Έγινε ο πρώτος Ουκρανός που εισήχθη στο "Golden Guild" στη Ρώμη και στη βρετανική βαθμολογία "Top 100 ιδιοφυΐες της εποχής μας" πήρε 72 θέσεις. Τώρα ο Marchuk είναι ο πιο τίτλος καλλιτέχνης στην Ουκρανία, βραβευμένος με το βραβείο Σεβτσένκο, εφευρέτης του στυλ ζωγραφικής του συγγραφέα. Και σήμερα στην έκδοσή μας υπάρχει μια μοναδική συλλογή έργων του πλοιάρχου, της οποίας ο τρόπος μοιάζει με την συνυφασμένη πολλαπλή πολύχρωμη κλωστή στον καμβά. Παρακολουθήστε και θαυμάστε!

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Ivan Marchuk (γεννημένος το 1936) κατάγεται από το χωριό Moskalevka, περιοχή Ternopil, το οποίο κατά τη στιγμή της γέννησης του ζωγράφου ήταν υπό τον έλεγχο της Πολωνίας. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υφαντουργού γνωστού σε όλη την περιοχή. Από την παιδική ηλικία, ο καλλιτέχνης γνώριζε ότι η πορεία του ήταν προορισμένη: - από τα απομνημονεύματα του ίδιου του Ιβάν Μαρτσούκ.

Το 1956, ο Ιβάν αποφοίτησε από τη σχολή εφαρμοσμένων τεχνών Lvov. Η εκπαίδευση κατά την οποία έδωσε στον νεαρό Marchuk τεράστια γνώση διαφόρων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνικών. Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στο Τμήμα Κεραμικής του Ινστιτούτου Εφαρμοσμένων και Διακοσμητικών Τεχνών του Λβιβ. Ενώ ήταν ακόμα φοιτητής, διερεύνησε τις παγκόσμιες καλλιτεχνικές τάσεις, παρακάμπτοντας θεμελιωδώς τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Ακόμα και τότε, ο νεαρός καλλιτέχνης έψαχνε φανατικά το δικό του μονοπάτι, το δικό του στυλ και τεχνική.

Δημιουργικός τρόπος

Και δούλευε πάντα όπως του πρότεινε η ψυχή, νιώθοντας διακριτικά την ομορφιά της πατρίδας του, την αδικία και τον πόνο για τον λαό του. Ως εκ τούτου, στη σοβιετική εποχή, ο Ιβάν βρισκόταν υπό τη συνεχή «όπλο» των αρχών. Και ως εκ τούτου, μέχρι το 1988, η Ένωση Καλλιτεχνών δεν αναγνώρισε επίσημα το έργο αυτού του δασκάλου.

Το 1979, οι πίνακές του παρουσιάστηκαν στην πρώτη συλλογική έκθεση ουκρανικού μη συμμορφισμού, που διοργάνωσε η ουκρανική διασπορά στο Μόναχο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο. Thatταν εκεί που οι δυτικοί κριτικοί τέχνης τράβηξαν την προσοχή πάνω του. Παρεμπιπτόντως, την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η πρώτη προσωπική έκθεση του Ivan Marchuk στην οδό Malaya Gruzinskaya 28.

Το 1989, ο καλλιτέχνης μετανάστευσε στην Αυστραλία και από εκεί στον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Στο εξωτερικό, του ήρθε η πολυαναμενόμενη επιτυχία και αναγνώριση. Στο σπίτι θυμήθηκαν επίσης και άρχισαν να μιλούν για τον ζωγράφο. Ο Ιβάν Σταπανόβιτς έλαβε τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ουκρανίας (1996) και ένα χρόνο αργότερα έγινε νικητής του Εθνικού Βραβείου της Ουκρανίας που πήρε το όνομά του από τον Ι. Τ. Γ. Σεβτσένκο. Επιστρέφοντας στην Ουκρανία το 2002, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ουκρανίας.

Σήμερα, ο Ivan Stepanovich Marchuk είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης που ίδρυσε ένα νέο στυλ στην τέχνη της ζωγραφικής, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα από 5000 έργα και πραγματοποίησε περισσότερες από 100 προσωπικές εκθέσεις σε διαφορετικές χώρες σε όλο τον κόσμο. Από το 2006, σύμφωνα με την απόφαση της Διεθνούς Ακαδημίας Σύγχρονης Τέχνης στη Ρώμη, είναι μέλος της "Golden Guild", στην οποία υπάρχουν μόνο 51 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Και το 2007, σύμφωνα με τη βρετανική εφημερίδα The Daily Telegraph, ο Marchuk ονομάστηκε σύγχρονη ιδιοφυία. Και το αξίζει.

-έτσι σχολιάζει ο 84χρονος κύριος τη μακρά καριέρα του.

«Δώσε μου χίλια χρόνια και θα ζωγραφίσω τον ουρανό». Ιβάν Μαρτσούκ

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο καλλιτέχνης είναι συγγραφέας περισσότερων από 5000 έργων, τα οποία μπορούν να χωριστούν σε δώδεκα κύριες περιόδους: "The Voice of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Still Life", "Blossom", «Τοπίο», «Σεβτσενκιάνα», «Νέες εκφράσεις», «Λευκός πλανήτης 1», «Λευκός πλανήτης 2», «Όνειρα βγαίνουν από την ακτή», «Κοιτάξτε στο άπειρο».

Μοναδική τεχνική "πεντανισμός"

Ξεκινώντας από τον πρώτο κύκλο, το έργο του πλοιάρχου ονομάστηκε "Η φωνή της ψυχής μου" και έγινε η βάση για όλες τις επόμενες κατευθύνσεις στο έργο του καλλιτέχνη. Fromταν από εκείνη την περίοδο που εμφανίστηκαν οι πίνακες του Ιβάν Στεπάνοβιτς, που δημιουργήθηκαν στην τεχνική του νέου συγγραφέα "πεντανισμός" (ουκρανικός "πλιοντανισμός"). Αυτός ο ορισμός δόθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα. Προέρχεται από την ουκρανική λέξη "plontati", δηλαδή - για ύφανση.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι οι καμβάδες του φαίνεται ότι έχουν δημιουργηθεί από μια μοναδική συνυφασμένη με πολλά πολύχρωμα νήματα. Μια εκπληκτική, μαγευτική τεχνική που προσελκύει το μάτι και κάνει τον θεατή να θέλει να αγγίξει τα χέρια του και να προσπαθήσει να τυλίξει τα νήματα σε μπάλες. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί χρώματα με βάση το νερό στη δουλειά του, η συνοχή είναι αρκετά παχιά, η οποία, ξαπλωμένη στον καμβά, έχει ογκώδη υφή, η οποία δημιουργεί την εντύπωση της ύφανσης της δαντέλας …

Τα πιο εντυπωσιακά είναι τα απίστευτα τοπία του αρχικού πλοιάρχου. Με την πρώτη ματιά, φαινομενικά αρκετά απλά τοπία. Αλλά, η γκάμα φωτός και χρωμάτων παίζει απίστευτο ρόλο, δίνοντας στους καμβάδες επιπλέον νόημα. Για παράδειγμα, εδώ είναι το σπίτι κάποιου, φωτεινό και χαρούμενο, αν και ένας άκακος φράχτης υποδηλώνει ερήμωση. Στα δεξιά, κάτω από τις ακτίνες του ανοιξιάτικου ήλιου, ένα παλιό δέντρο ζεσταίνεται, το ίδιο φθαρμένο, αλλά όχι λιγότερο σημαντικό για το χρώμα και τη συνθετική ακεραιότητα της εικόνας. Η ζωή εδώ κατέρρευσε, αλλά δεν έσβησε.

Οι καμβάδες του καλλιτέχνη που απεικονίζουν καλύβες δεν μπορούν με κανένα τρόπο να αποδοθούν σε θλιβερά τοπία. Ο πλοίαρχος τα αναβίωσε με ορισμένες λεπτομέρειες: πιτσιλιές από ηλιακό φως ή φεγγαρόφωτο, λάμψη από αφρώδη χιόνι και επικάλυψη λαμπερών σκιών.

Τα έργα του Marchuk είναι τόσο υπέροχα που μπορεί κανείς να τα κοιτάξει για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς να κουράζεται να κοιτάζει τις περιπλοκές των πιο λεπτών πολύχρωμων πινελιών.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. "Δεν εφηύρα τις εικόνες μου, μου εμφανίστηκαν, αυτές είναι παραβολικές εικόνες …"

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι από την άποψη των πολιτικών απόψεων, ο αιώνιος επαναστάτης Ιβάν Μαρτσούκ βρίσκεται και πάλι σε αντίθεση με την εξουσία. Είναι πολύ ερωτευμένος με τη φύση της πατρίδας του, με τον χαρακτήρα και την ευκολία του, αλλά με όλη του την καρδιά περιφρονεί τη στάση των ανθρώπων ο ένας στον άλλον και των αρχών στην τάξη.

Με μεγάλη θλίψη και πόνο στην καρδιά, μιλά για την πατρίδα του:

Αυτά είναι πραγματικά τα λόγια ενός σοφού ανθρώπου που έζησε μια μακρά, γόνιμη ζωή και άφησε πίσω του μια κληρονομιά που θα ζήσει για αιώνες.

Σήμερα θα ήθελα επίσης να θυμηθώ το έργο του παγκοσμίου φήμης Αμερικανού καλλιτέχνη Andrew Wyeth, ο οποίος συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο του 20ού αιώνα, ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν αναγνωρίστηκε και απορρίφθηκε από τους κριτικούς. Οι πίνακές του, ζωγραφισμένοι με ρεαλιστικό τρόπο, στην εποχή της ανόδου του αφαιρετισμού και του Art Nouveau, προκάλεσαν θύελλα διαμαρτυρίας μεταξύ των κριτικών τέχνης και θάλασσα θαυμασμού στο κοινό.