Πίνακας περιεχομένων:
- Λίγο ιστορία
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- «Θα ζωγραφίσω τον κόσμο όπως αγαπώ.» Όνειρα που γίνονται πραγματικότητα
Βίντεο: Μικρογραφίες βιρτουόζου σε κοσμήματα από φυσικές πέτρες, τα οποία στη Δύση ονομάζονται "ρωσικό θαύμα"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
"Χρυσά χέρια" - έτσι μεταφορικά, με μεγάλο σεβασμό, ο ρωσικός λαός από αμνημονεύτων χρόνων κάλεσε ανθρώπους που ξέρουν πώς να δημιουργούν ασυνήθιστα πράγματα μαζί τους. Έτσι, σήμερα, στη δημοσίευσή μας, μια ιστορία για έναν καλλιτέχνη από την περιοχή της Μόσχας Σβετλάνα Μπελοβόντοβα και τις μικρογραφίες της από λάκα, φτιαγμένες στο στυλ των μικρογραφιών Fedoskino σε στολίδια από φυσικές πέτρες, τα οποία εκτιμώνται ιδιαίτερα στην Ευρώπη και την Αμερική και τα οποία δεν ονομάζονται παρά ένα ρωσικό θαύμα.
Μικρογραφία λάκας σε μικρά αντικείμενα: κουτιά, κασετίνες, κουτιά από πούδρα, στολίδια προσελκύει πολλούς γνώστες και συλλέκτες τέχνης σε όλο τον κόσμο με την εξαιρετική ομορφιά και τη χάρη του. Μια τέτοια ζωγραφική ονομάζεται λάκα επειδή τα χρωματιστά και διαφανή βερνίκια χρησιμεύουν όχι μόνο ως πλήρη υλικά ζωγραφικής, αλλά και ως τα πιο σημαντικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης του έργου. Είναι αυτοί που δίνουν στα χρώματα βάθος και δύναμη, ταυτόχρονα μαλακώνουν, τα ενώνουν, τα βυθίζουν στην ίδια τη σάρκα του προϊόντος.
Λίγο ιστορία
Είναι γνωστό ότι τα λάκα προήλθαν πριν από τη νέα εποχή στην Κίνα, όπου στη II χιλιετία π. Χ. χρησιμοποιήθηκε ο χυμός από ξύλο λάκας, τον οποίο οι αρχαίοι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν για να καλύψουν κύπελλα, κασέτες, βάζα. Τότε γεννήθηκε η ζωγραφική με λάκα, η οποία έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο στην Ανατολή. Μόνο στους XVI-XVII αιώνες τα ανατολίτικα βερνίκια, φτιαγμένα με χρώματα tempera σε αντικείμενα από papier-mâché, μεταφέρθηκαν στην Ευρώπη και κατέκτησαν τους Ευρωπαίους με την ομορφιά τους. Οι Ευρωπαίοι δάσκαλοι, με τη σειρά τους, απλοποίησαν σημαντικά την τεχνολογία, αρχίζοντας να χρησιμοποιούν λαδομπογιές και βερνίκια στη ζωγραφική.
Στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για τη λάκα ζωγραφική άρχισε να εμφανίζεται μόνο από την εποχή του Πέτρου του Μεγάλου. Το 1721, ένα από τα γραφεία του Πέτρου του Μεγάλου στο παλάτι Peterhof Monplaisir ήταν διακοσμημένο με 94 πάνελ από λάκα, πολύ επιδέξια φτιαγμένα από Ρώσους δασκάλους σε κινεζικό στιλ. Στη συνέχεια άρχισαν να διδάσκουν ζωγραφική με βερνίκι στην Ακαδημία Τεχνών. Και ακόμη αργότερα, πολλές βιομηχανίες μεταποίησης εμφανίστηκαν γύρω από τις δύο ρωσικές πρωτεύουσες, βάσει των οποίων, μέχρι σήμερα, μόνο τέσσερα κέντρα για τη δημιουργία μικρογραφιών λάκας έχουν επιβιώσει στη Ρωσία: Fedoskino, Palekh, Kholui, Mstera.
Έτσι, σχεδόν πριν από τρεις αιώνες, ο έμπορος PI Korobov έχτισε στο χωριό Danilkovo, κοντά στη Μόσχα, το οποίο αργότερα συγχωνεύτηκε με το γειτονικό χωριό Fedoskin, το πρώτο μικρό εργοστάσιο λακαρισμένων υλικών κατασκευασμένο από papier-mâché. Και λίγο αργότερα, υπό τους διαδόχους του, τους Λουκουτίνους, Ρώσοι δάσκαλοι ανέπτυξαν μοναδικές τεχνικές ζωγραφικής Fedoskino. Δεν έχουν χαθεί μέχρι σήμερα.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ρωσίδα τεχνίτρια, καλλιτέχνης μικρογραφίας Σβετλάνα Μπελοβόντοβα ζει και εργάζεται στην πόλη Ντμίτροφ, στην περιοχή της Μόσχας. Η ζωγραφική σε μικρογραφία έγινε το επάγγελμά της από τότε που αποφοίτησε με άριστα από την Καλλιτεχνική Σχολή Fedoskino το 1996. Η Σβετλάνα είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Ρωσίας. Για 15 χρόνια, η Σβετλάνα κάνει την αγαπημένη της δουλειά - δημιουργεί ένα παραμύθι ενσωματωμένο σε κοσμήματα σχεδιαστών, μικρά πάνελ, κουτιά από λάκα και η τεχνίτρια ζωγραφίζει επίσης εκπληκτικά πορτρέτα στην τεχνική της παραμυθιού.
Η Μπελοβόντοβα λατρεύει να εργάζεται με πέτρες, χάντρες, να συνδυάζει την τεχνική της λάκας με το κέντημα και τη ζωγραφική. Από το 2011, ήταν τακτική συμμετέχουσα σε εκθέσεις τέχνης διαφόρων επιπέδων - από τοπικές έως εθνικές. Τα έργα της εκτέθηκαν στο Ολο-Ρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης (Μόσχα), στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών, στην Κρατική Δούμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ομοσπονδία, Πολυτεχνικό Μουσείο.
Πρόσφατα, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης δημιουργεί αποκλειστικά κοσμήματα και δώρα - μικροσκοπικά κουτιά από λάκα και πάνελ. Αλλά τα μενταγιόν σχεδιαστών της, τα οποία ζωγραφίζει σε φυσικές πέτρες όπως σεληνίτη, μητέρα μαργαριταριού, αχάτη και άλλα, είναι ιδιαίτερα ελκυστικά, ενώ προσπαθούν να διατηρήσουν το μοτίβο και τη λάμψη της ίδιας της πέτρας. Επιπλέον, η Belovodova λατρεύει να ζωγραφίζει μη τυποποιημένα πορτρέτα με τον χαρακτηριστικό τρόπο παραμυθιού της. Επιπλέον, συνδυάζει επιδέξια την τεχνική του βερνικιού με κοχύλια, πέτρες, κρύσταλλα Swarovski και διάφορες χάντρες.
Η κυριαρχία της στην τεχνική γραφής, η φωτεινότητα των χρωμάτων, η ικανότητα συσχέτισης της σύνθεσης του πίνακα με το σχήμα του προϊόντος, καθώς και η επιλογή των ενδιαφερόντων θεμάτων, έκαναν τα έργα του μικρογραφικού τεχνίτη δημοφιλή στην Ευρώπη. Δυστυχώς, πολλά από τα έργα της πηγαίνουν σε ευρωπαϊκές χώρες και Αμερική. Στο εξωτερικό, αυτά τα πράγματα αποκτώνται, σαν ένα ρωσικό θαύμα, συλλέγονται ολόκληρες συλλογές και ανοίγουν ακόμη και γκαλερί ρωσικής μικρογραφίας με λάκα. Εδώ, στη Ρωσία, δυστυχώς, δεν είναι ακόμη συνηθισμένο να συλλέγουμε έργα τέχνης από τους σύγχρονους καλλιτέχνες μας.
«Θα ζωγραφίσω τον κόσμο όπως αγαπώ.» Όνειρα που γίνονται πραγματικότητα
Όταν η Σβετλάνα ήταν στην 1η τάξη, ονειρευόταν να γίνει δασκάλα. Μεταβαίνοντας στην 5η, ενδιαφέρθηκε για τα μαθηματικά, πήγε σε Ολυμπιάδες και άρχισε να ονειρεύεται μια σχολή μαθηματικών στο πανεπιστήμιο. Στις 7 άρχισε ήδη να βιάζεται μεταξύ ιστορίας και λογοτεχνίας και μέχρι την 9η τάξη δεν μπορούσε να αποφασίσει ποιο ήταν καλύτερα. Ως αποτέλεσμα, μπήκε κατά λάθος σε μια σχολή τέχνης και τα όνειρά της έγιναν πολύ φιλόδοξα - τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο από το να γίνει ένας μεγάλος διάσημος καλλιτέχνης!
- λέει τώρα η Σβετλάνα.
Για να αναπτυχθεί περαιτέρω, ως καλλιτέχνης, έπρεπε να βυθιστεί πολύ στην ιστορία των κοστουμιών και της ιστορίας της τέχνης. Όταν είχε το πρώτο της ιστολόγιο, η Σβετλάνα είχε την ευκαιρία να θυμηθεί το ξεχασμένο λογοτεχνικό της ταλέντο και άρχισε να συνθέτει παραμύθια για τα έργα της, ωστόσο, το οποίο συνεχίζει να κάνει τώρα στις σελίδες του instagram της. Και στο τέλος, η τεχνίτρια έγινε δασκάλα, αν και πραγματικά το ονειρευόταν μόνο στην 1η τάξη! Έχει μαθητές τους οποίους διδάσκει στην τέχνη της μικρογραφίας βερνικιού.
Όλα τα όνειρα έχουν γίνει πραγματικότητα από μόνα τους. Ένα πλήρες σετ: δάσκαλος, καλλιτέχνης, νοικοκυρά, ιστορία, λογοτεχνία, ακόμη και μαθηματικά που έπρεπε να θυμάμαι όταν έγινα IP.
- γράφει η Svetlana Belovodova στο Instagram της. - Εάν κάποιος έχει την επιθυμία να γίνει καλλιτέχνης, αν και όχι το πιο σημαντικό στη ζωή, αλλά ένα εντελώς ειλικρινές όνειρο, τότε εύχομαι όλα να λειτουργήσουν για εσάς με τον καλύτερο δυνατό τρόπο …"
Η μικρογραφία λάκας Fedoskino είναι μία από τις παλαιότερες ρωσικές λαϊκές τέχνες. Κάθε χρόνο, δείγματα τέχνης λάκας παρουσιάζονται ευρέως στις εκθέσεις μουσείων και γκαλερί στη Ρωσία και σε άλλες χώρες. Αυτή η λαϊκή τέχνη, αφού εμφανίστηκε και σχηματίστηκε πριν από δύο αιώνες, έγινε αλήθεια Ρωσικό θαύμα που κατέκτησε τον κόσμο.
Συνιστάται:
Πώς ζούσαν οι ποδηλάτες στη χώρα των Σοβιετικών και γιατί οργάνωσαν ρίψεις με «μοτέρ» στη Δύση
Το 1885, ο διάσημος Γερμανός μηχανικός σχεδιασμού Daimler δημιούργησε την πρώτη μοτοσικλέτα. Αυτό το γεγονός αναπλήρωσε τον μεταφορέα της βιομηχανίας μεταφορών, προκάλεσε την εμφάνιση μιας κουλτούρας μοτοσικλετών και, ειδικότερα, των μηχανοκίνητων σπορ. Στη ρωσική κοινωνία, ο μηχανοκίνητος αθλητισμός πήρε τα πρώτα του γυρίσματα στους αυτοκρατορικούς χρόνους. Και ακόμη και παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχε παραγωγή μοτοσυκλετών στο εσωτερικό της χώρας, διοργανώνονταν τακτικά διαγωνισμοί με τη συμμετοχή "κινητήρων", όπως ονομάζονταν τότε, μέχρι τις αρχές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Οκτωβριανή Επανάσταση
Διαβόητα κοσμήματα: 5 από τα πιο διαβόητα κοσμήματα στην ιστορία
Η αξέχαστη και ανεπανάληπτη Μέριλιν Μονρόε κάποτε τραγούδησε ότι «οι καλύτεροι φίλοι των κοριτσιών είναι τα διαμάντια». Εάν το μέτρο της αξίας μετριέται μόνο σε χρήμα, τότε ίσως αυτή η δήλωση μπορεί να ονομαστεί σωστή. Αλλά αν προσεγγίσουμε την εκτίμηση της αξίας του κοσμήματος από την οπτική γωνία εκείνου που το φορούσε … Κατά τη διάρκεια των αιώνων, η ιστορία γνώριζε μερικά κοσμήματα που ήταν πιο διάσημα και πολύτιμα για εκείνους που το κατείχαν από τα αισθητικά χαρακτηριστικά και τη χρηματική τους αξία Ε Οι πιο διάσημοι θησαυροί με
Γιατί στη χώρα των Σοβιετικών τα κορίτσια άρχισαν να ονομάζονται Dazdrapers και η ομάδα έγινε υψηλότερη από την οικογένεια
Στο τέλος της επανάστασης, η ζωή ανατράπηκε όχι μόνο στους φιλοκυβερνητικούς κύκλους. Η πλήρης εξάλειψη των αιώνων παραδόσεων ξεκίνησε με την ταυτόχρονη εισαγωγή εντελώς νέων κομμουνιστικών τάξεων. Η σοβιετική εποχή εξακολουθεί να αντηχεί στα ονόματα, τα ονόματα των δρόμων, των συνοικιών και των πόλεων. Και μερικά από τα θεμέλια που ήταν κατάλληλα εκείνη την εποχή θεωρούνται σήμερα περίεργα
Κρυφά κοσμήματα. Κρυμμένα κοσμήματα από την Cinnamon Lee
Γιατί χρειαζόμαστε κοσμήματα που δεν μοιάζουν με κοσμήματα, γιατί δεν φαίνονται τόσο όμορφα και ελκυστικά όσο θα έπρεπε να είναι τα κοσμήματα; Κάντε αυτήν την ερώτηση στον σχεδιαστή Cinnamon Lee του στούντιο κοσμημάτων Metalab, ο οποίος βρήκε ένα ιδιαίτερο είδος κοσμήματος - Μυστικά κοσμήματα
Πώς να δώσετε κοσμήματα με φυσικές πέτρες σωστά
Δεν είναι πάντα σκόπιμο να δίνετε κοσμήματα με ημιπολύτιμους και πολύτιμους λίθους, αλλά υπάρχουν γεγονότα στη ζωή ενός ατόμου όταν τέτοια δώρα είναι ευπρόσδεκτα. Για παράδειγμα, μπορείτε να τα δώσετε για επέτειο γάμου, για βάφτιση, για γαμήλια γιορτή, για επέτειο, για αρραβώνα