Πίνακας περιεχομένων:
- Γιατί η ομορφιά και όχι η γεύση είναι το κύριο πράγμα στο φαγητό για τους Ιάπωνες;
- Πώς εμφανίστηκαν τα γλυκά στην Ιαπωνία
- Wagashi - πραγματικά ιαπωνικά γλυκά
- Αρχαία γλυκά της Ιαπωνίας
- Καταπληκτική τέχνη του amezaiku
- Kompeito - γλυκά άλλων ανθρώπων που έχουν γίνει ιαπωνικά
Βίντεο: Πώς φαίνονται τα παραδοσιακά ιαπωνικά γλυκά, καθένα από τα οποία είναι ένα αριστούργημα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Ιαπωνία είναι μια ασυνήθιστη χώρα και τα γλυκά της είναι ασυνήθιστα. Είναι κατασκευασμένα από παραδοσιακά προϊόντα για τη χώρα. Και όμως, δεν είναι πολύ γλυκά, υγιή και το πιο σημαντικό, απίστευτα όμορφα.
Γιατί η ομορφιά και όχι η γεύση είναι το κύριο πράγμα στο φαγητό για τους Ιάπωνες;
Απομόνωση της Ιαπωνίας, απόσταση από τον παγκόσμιο πολιτισμό. σκληρό κλίμα, οι κάτοικοι του νησιού έχουν αναπτύξει μια συνήθεια να αρκούνται σε λίγα, εκτιμώντας κάθε δευτερόλεπτο της φευγαλέας ζωής. Στα Γιαπωνέζικα, ο αυστηρός ασκητισμός, η αυστηρότητα απέναντι στον εαυτό τους, η σκληρή δουλειά, η φανατική αγάπη και η αφοσίωση στη χώρα τους συνδυάζονται εκπληκτικά με συγκινητική ποίηση και λεπτό καλλιτεχνικό γούστο.
Γεννημένος στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου: ροκ κήπος, τέχνη μπονσάι, ποίηση hokku και tanka. Σκληροί εξωτερικοί πολίτες της Ιαπωνίας, συλλογίζονται με ενθουσιασμό πώς ανθίζει το κεράσι, πώς πέφτει το χιόνι, πώς κολυμπούν τα ψάρια koi.
Οι Ιάπωνες είναι επίσης ανεπιτήδευτοι στο φαγητό. Έχουν συνηθίσει να τρώνε το απλό φαγητό που τους προσφέρει η θάλασσα και η γη τους.
Η γεύση είναι δευτερεύουσα σε αυτούς. Το κύριο πράγμα είναι η εμφάνιση του πιάτου, η αισθητική του. χαρακτήρες που είναι κρυπτογραφημένοι σε αυτό. Πολλά συστατικά προστίθενται στην πλάκα για να μεταφέρουν ένα συγκεκριμένο μήνυμα. να γίνει η τελευταία πινελιά, να τονιστεί το παιχνίδι των χρωμάτων.
Η εποχικότητα των τροφίμων είναι πολύ σημαντική στην ιαπωνική κουλτούρα. Τα πρώτα εποχιακά προϊόντα είναι εξαιρετικά πολύτιμα. Ακόμα και το χρώμα του πιάτου πρέπει να αναδεικνύει την εποχή στην οποία μαγειρεύεται. Τα ανοιξιάτικα πιάτα πρέπει να είναι πράσινα και ροζ, το φθινόπωρο - πορτοκαλί και κίτρινο, το καλοκαίρι - πράσινο και κόκκινο και το χειμώνα - πρέπει απαραίτητα να περιέχουν λευκό. Για μια γαμήλια τελετή, είναι κατάλληλα πιάτα από χρυσό και κόκκινο χρώμα, και για εκδηλώσεις πένθους - ασημί και μαύρο.
Πώς εμφανίστηκαν τα γλυκά στην Ιαπωνία
Οι Ιάπωνες δεν γνώριζαν γλυκά, όπως η ίδια η ζάχαρη, μέχρι τον 8ο αιώνα. Έχοντας μάθει όμως για την τότε ακριβή ζάχαρη, άρχισαν να τη χρησιμοποιούν ως φάρμακο για πνευμονικές παθήσεις. Παραδοσιακά, οι Ιάπωνες σερβίρουν φρούτα για τσάι, συγκεκριμένα αχλάδια, πορτοκάλια, λωτούς και κάστανα. Πολύ σπάνια, χρησιμοποιούσαν γλυκό βέλος ή μέλι για το σκοπό αυτό. Γενικά, δεν είχαν παράδοση να σερβίρουν γλυκά πιάτα για τσάι. Θεωρήθηκε απολύτως αποδεκτό να σερβίρουμε μανιτάρια shiitake, βραστά ψάρια, πατάτες, τηγανητές σαρδέλες με τσάι.
Τον 16ο αιώνα, οι Πορτογάλοι έφεραν μαζί τους τηγανητά φαγητά, γλυκά που οι Ιάπωνες δεν γνώριζαν, καθώς και γλυκά: boro (μπισκότα), conpeito (γλυκά), carumeira (καραμέλα).
Οι Ιάπωνες έχουν διατηρήσει προσεκτικά τις συνταγές των γλυκών που έφεραν οι Πορτογάλοι μέχρι σήμερα, και επίσης δημιούργησαν τα δικά τους, εθνικά, από οικεία προϊόντα.
Πολλά γλυκά χρησιμοποιήθηκαν αρχικά ως προσφορά στους θεούς και επίσης ως κέρασμα στους προγόνους. Μόνο μετά από λίγο καιρό, οι απλοί άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν γλυκά ως επιδόρπιο.
Wagashi - πραγματικά ιαπωνικά γλυκά
Τα ιαπωνικά γλυκά wagashi έχουν τεράστιο αριθμό ποικιλιών. Δεν είναι μόνο νόστιμα, αλλά και υγιεινά, επειδή παρασκευάζονται από φυσικά προϊόντα και έχουν επίσης λιγότερο γλυκιά γεύση από τα γλυκά από την Ευρώπη.
Τα Wagashi διατίθενται ωμά, ημι-ωμά από άγαρ-άγαρ και επίσης ξηρά. Αρχικά, αυτός ο όρος ονομαζόταν ξηροί καρποί και φρούτα.
Η βάση του wagashi είναι μια ζύμη φτιαγμένη από ειδικό αλεύρι ρυζιού, φύκια άγαρ-άγαρ και μια ειδική πάστα από κόκκινα φασόλια ατζούκι με προσθήκη ζάχαρης.
Τα κόκκινα φασόλια δεν επιλέγονται τυχαία. Στην ιαπωνική κουλτούρα, πιστεύεται ότι το κόκκινο είναι πολύτιμο για τον άνθρωπο - προστατεύει από ασθένειες και προβλήματα. Όταν πρωτοεμφανίστηκε το wagashi, φτιάχτηκαν από ρύζι, φυτικό έλαιο και αλεύρι. Μόνο τον 12ο αιώνα άρχισαν να προσθέτουν πάστα φασολιών σε αυτά, και τον 18ο αιώνα - ζάχαρη.
Μία από τις ποικιλίες wagashi είναι το mochi. Πρόκειται για κολλώδεις κέικ ρυζιού που ζυμώνουν σε γουδί. Υπάρχουν πολλοί τύποι μοχί με διαφορετικά γεμίσματα.
Ένα χαρακτηριστικό πολλών γλυκών στην Ιαπωνία είναι το χειροποίητο. Ο πλοίαρχος κάνει κάθε προϊόν μοναδικό, επενδύοντας την ψυχή και τη φαντασία του.
Επί του παρόντος, ξηροί καρποί, αποξηραμένα φρούτα, νέκταρ λουλουδιών, πράσινο τσάι και κάστανα προστίθενται επίσης στο wagashi.
Αρχαία γλυκά της Ιαπωνίας
Το Yekan θεωρείται ένα από τα παλαιότερα εδέσματα. Πρόκειται για ένα είδος παστίλιας που παρασκευάζεται από πάστα φασολιών ατζούκι, άγαρ-άγαρ και ζάχαρη. Μερικές φορές το yekan περικλείεται σε διάφανο ζελέ και στη συνέχεια γίνεται σαν ένα εξαιρετικό κόσμημα που βρίσκεται σε γυάλινο κύβο. Και μέσα στο yekan μπορεί να υπάρχουν διάφορα φρούτα και μούρα.
Το Tai-yaki έχει μια ενδιαφέρουσα εμφάνιση και γεύση. Έρχονται με τη μορφή ψαριών (ψημένων) ή στρογγυλών τηγανιών γεμιστών με πάστα φασολιών - σαν σάντουιτς. Το εσωτερικό του ψημένου ψαριού είναι πάστα φασολιών ή κρέμα. Τέτοια γλυκά τρώγονται ζεστά.
Το Dango θεωρείται μια αρχαία, πραγματικά ιαπωνική λιχουδιά. Πρώτα φτιάχτηκε από ξηρούς καρπούς και μετά από αλεύρι ρυζιού και τυρί τόφου.
Πρόκειται για μικρά μπαλάκια που βράζονται στον ατμό ή βράζονται και στη συνέχεια τηγανίζονται. Οι τελειωμένες μπάλες είναι στριμωγμένες σε ένα σουβλάκι. Στη συνέχεια χύνονται με μια ειδική σάλτσα από ζάχαρη, σάλτσα σόγιας, Merino, νερό, άμυλο.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός παραλλαγών του ντάγκο με διαφορετικά γεμίσματα: με πράσινο τσάι, καλυμμένο με πάστα καστανιάς. με σουσάμι, καλυμμένο με πάστα κόκκινου φασολιού.
Καταπληκτική τέχνη του amezaiku
Σως οι πιο όμορφες εξωτερικές, αλλά απίστευτα απλές στη σύνθεση, είναι οι ιαπωνικές καραμέλες Amezaiku. Αυτές οι καραμέλες είναι έργα τέχνης. Αυτή η ικανότητα παρασκευής γλυκών από την Κίνα ήρθε τον VIII αιώνα.
Τα γλειφιτζούρια γίνονται με τη μορφή ψαριών, διαφόρων ζώων, εντόμων, πτηνών. Αρχικά, τέτοιες καραμέλες φτιάχνονταν μόνο από τους υπηρέτες των ναών στο Κιότο για να τις παρουσιάσουν ως δώρο στους θεούς. Το χρώμα της καραμέλας ήταν λευκό και κόκκινο. Για την παρασκευή τους χρησιμοποιήθηκαν σιρόπι ζάχαρης, μεταλλικά και ξύλινα μπαστούνια και μικροσκοπικό ψαλίδι.
Στα εβδομήντα του περασμένου αιώνα, η τέχνη της κατασκευής γλειφιτζούρια σταδιακά έφυγε από τη μόδα. Αυτή η τέχνη αυτή τη στιγμή αναβιώνει. Τα γλειφιτζούρια γίνονται ακόμα στο χέρι, χρησιμοποιώντας μόνο ψαλίδι, μπαστούνια και τσιμπιδάκια. Σε ένα μείγμα αμύλου, σιροπιού ζάχαρης και βαφής, μερικοί τεχνίτες προσθέτουν ζελατίνη.
Η σύνθεση για το μελλοντικό προϊόν προετοιμάζεται εκ των προτέρων και τυλίγεται με τη μορφή σφαίρας. Πριν από την εργασία, το μείγμα θερμαίνεται και στη συνέχεια, με τη θερμή ουσία, δουλέψτε γρήγορα. Προηγουμένως, τα γλυκά φυσούνταν από σιρόπι μέσα από ένα μακρύ καλαμάκι, αλλά στη συνέχεια, αυτή η μέθοδος απαγορεύτηκε, καθώς είναι ανθυγιεινή.
Οι απολαυστικά όμορφες καραμέλες αγοράζονται συχνά ως δώρο. Στην Ιαπωνία έχουν απομείνει πολύ λίγοι αμέζαϊκου. Χαίρομαι που οι νέοι θέλουν να κάνουν αυτή την τέχνη. Ένας από τους νεότερους, αλλά ήδη διάσημους σε όλο τον κόσμο, δασκάλους, ο Sintri Tezuka δημιουργεί γλειφιτζούρια εκπληκτικής ομορφιάς, έχει δύο καταστήματα στο Τόκιο. Η ζήτηση για γλυκά είναι σταθερή και ανθεί.
Kompeito - γλυκά άλλων ανθρώπων που έχουν γίνει ιαπωνικά
Αυτό το γλυκό το έφεραν στην Ιαπωνία οι Πορτογάλοι. Αποτελείται από μικρές μπάλες με διάμετρο 5 έως 10 mm. Στην επιφάνεια των σφαιρών, κατά τη διαδικασία παραγωγής, σχηματίζονται μικροσκοπικά εξογκώματα - αναπτύξεις.
Τέτοια γλυκά γίνονται με τη βοήθεια ενός ειδικού δοχείου - dora, το οποίο περιστρέφεται και η λιωμένη ζάχαρη στάζει συνεχώς από αυτό. Η όλη διαδικασία κατασκευής διαρκεί από μία εβδομάδα έως 10 ημέρες. Μέχρι τώρα, τέτοια γλυκά παρασκευάζονται με το χέρι. Μικροσκοπικά γλυκά που προέρχονται από άλλη χώρα έχουν διατηρήσει την αυθεντικότητά τους με την πάροδο των αιώνων και έχουν γίνει αναγνωρίσιμο μέρος της ιαπωνικής κουλτούρας.
Συνιστάται:
Μικροσκοπικά σπίτια από μπονσάι, καθένα από τα οποία υπάρχει σε ένα μόνο αντίγραφο
Αν δεν έχετε ακούσει ποτέ για τον Dave Crick, έναν εξαιρετικά ταλαντούχο καλλιτέχνη, ίσως έχετε εξοικειωθεί με τη δουλειά του στη σειρά κινουμένων σχεδίων Bob's Burgers. Ο Dave ήταν ο βασικός σχεδιαστής χαρακτήρων για αυτήν την ταινία επιτυχίας. Δυστυχώς, τον Ιανουάριο του τρέχοντος έτους, πέθανε σε ατύχημα. Η οικογένειά του, η δημιουργική ομάδα και οι θαυμαστές του συγκλονίστηκαν από τα νέα. Ο λαμπρός δάσκαλος του μπονσάι άφησε πίσω του πολλά έργα - πραγματικά μικροσκοπικά αρχιτεκτονικά θαύματα. Το πιο ασυνήθιστο
Ποιο είναι το μυστικό της γέφυρας 200 ετών στο Νταγκεστάν, η οποία χτίστηκε χωρίς ούτε ένα καρφί, αλλά είναι σε θέση να αντέξει ένα αυτοκίνητο
Υπάρχει ακόμη διαμάχη για το πώς οι αρχαίοι άνθρωποι κατάφεραν να χτίσουν τις αιγυπτιακές πυραμίδες ή άλλες μεγάλης κλίμακας και πολύπλοκες αρχιτεκτονικές κατασκευές. Μια υψηλή και ασυνήθιστα ισχυρή γέφυρα στο Νταγκεστάν, χτισμένη από ξύλο, μεταφορικά, χωρίς ούτε ένα καρφί - ακόμα κι αν δεν είναι τόσο διάσημη και όχι τόσο μεγαλειώδης όσο οι ίδιες αιγυπτιακές πυραμίδες, αλλά αυτό δεν παύει να είναι τόσο μυστηριώδες. Πότε εμφανίστηκε εδώ και πώς κατάφεραν να το χτίσουν οι ντόπιοι αρχαίοι άνθρωποι, τα Ταμπασαράν;
Ένα κλουβί δεν είναι ένα κλουβί, ένα δεξί χέρι δεν είναι ένα χέρι: Τα πιο συνηθισμένα λάθη σε αρχαίες λέξεις από σύγχρονους συγγραφείς
Φανταστικά και ιστορικά μυθιστορήματα για ανθρώπους που ερωτεύτηκαν και ερωτεύτηκαν την εποχή της Μόσχας ή ακόμη και του Κιέβου Ρους ενθαρρύνουν πολλούς συγγραφείς να χρησιμοποιούν παλιές λέξεις για την ατμόσφαιρα και τη μετάδοση της πραγματικότητας της εποχής. Το πρόβλημα είναι ότι λίγοι από αυτούς μπαίνουν στον κόπο να ελέγξουν πρώτα το νόημα μιας λέξης, και ως αποτέλεσμα, το μέγεθος της αμηχανίας και του παραλογισμού στις ιστορίες τους είναι αποθαρρυντικό. Παρουσιάζουμε έναν γρήγορο οδηγό για τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες λέξεις όταν προσπαθούμε να "γράψουμε την αρχαιότητα"
Ένας αρχιτέκτονας από μια οικογένεια νομάδων ανεγείρει κτίρια, καθένα από τα οποία είναι ένα φιλικό προς το περιβάλλον αντικείμενο τέχνης
Στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον, ο Totan Kuzembaev θεωρείται δάσκαλος. Έχει γίνει νικητής διεθνών βραβείων περισσότερες από μία φορές και κάθε κτίριο του μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένα ξεχωριστό οικολογικό αντικείμενο τέχνης. Ο αρχιτέκτονας προσέγγισε επίσης με τόλμη τη διευθέτηση του σπιτιού του. Για τον 65χρονο αρχιτέκτονα, αυτό δεν είναι καθόλου πρόκληση για την κοινωνία, αλλά τρόπος έκφρασης. Για παράδειγμα, σε ένα διαμέρισμα στη Μόσχα γεμάτο με εξωπραγματικά παράξενα έπιπλα, είναι πολύ άνετος
Το "Composition VII" του Kandinsky είναι ένα αριστούργημα αφηρημένης τέχνης, σκίτσα για τα οποία έγιναν περισσότερες από 30 φορές
Οι αρχές του εικοστού αιώνα έγιναν μια εποχή αλλαγών σε όλους τους τομείς της ζωής και της τέχνης. Η ζωγραφική δεν αποτελούσε εξαίρεση. Οι καλλιτέχνες αναζητούσαν νέες μορφές έκφρασης στις εικαστικές τέχνες. Ο αφαιρετισμός έγινε η λογική συνέχεια του Κυβισμού και του Φουτουρισμού. Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους αυτής της τάσης είναι ο Wassily Kandinsky. Κάποιοι αποκαλούν τους καμβάδες του «νταμπλ», ενώ άλλοι δεν μπορούν να πάρουν τα μάτια τους από τις φωτεινές συνθέσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ταυτόχρονα, κανείς δεν μένει αδιάφορος