Ένας καλλιτέχνης από την περιοχή της Μόσχας ζωγραφίζει μαντίλες και στολές που φορούν ακόμη και διάσημες γυναίκες του κόσμου

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εργασία καλλιτέχνης Lyubov Toshcheva δεν είναι μόνο διακοσμητικά αντικείμενα για διακόσμηση εσωτερικών χώρων, αλλά ανεξάρτητα ζωντανά και αναπνευστικά έργα τέχνης που δίνουν ζεστασιά και χαρά. Τα καταπληκτικά μεταξωτά κασκόλ και οι χειροποίητες κλεψίματα κυριολεκτικά πετούν σε όλο τον κόσμο και εγκαθίστανται στις ντουλάπες των λάτρεις των αποκλειστικών πραγμάτων, οι πίνακές της γίνονται μια εξαιρετική διακόσμηση για τις συλλογές και τους εσωτερικούς χώρους των εραστών της μπατίκ, και οι υπέροχες εικονογραφήσεις που δημιουργήθηκαν με αυτή την τεχνική κοσμούν τις σελίδες πολλών βιβλίων δημοσιεύσεις.

Η δημιουργική φαντασία του Lyubov Toshcheva λογικά ενσωματώθηκε σε πολύχρωμους μεταξωτούς καμβάδες βασισμένους σε παραμύθια στην τεχνική "κρύου μπατίκ", η οποία προσελκύει κυρίως τη μοναδικότητα των πλοκών, την εκλεπτυσμένη ομορφιά των μοτίβων, τη χάρη του σχεδίου και το εξαιρετικό χρωματικό σχέδιο Ε Μεταφέρει επίσης την ενέργεια του καλλιτέχνη, αναγκάζοντάς τον να σκεφτεί τέτοια φιλοσοφικά και αιώνια θέματα όπως η παροδικότητα του χρόνου, η καθολική αγάπη και η ευτυχία της μητρότητας.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Lyubov Toshcheva είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, νικητής πολλών βραβείων, βραβευμένος με το βραβείο Malyutin, μόνιμος συμμετέχων σε ρωσικές και περιφερειακές εκθέσεις. Ιδιαίτερα δημοφιλείς στους λάτρεις αυτής της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι οι φανταστικοί πίνακες πολλαπλών στρωμάτων που έγιναν από μια τεχνίτρια σε φυσικό μετάξι. Μερικά από αυτά βρίσκονται στη Μόσχα και πολλά άλλα βρίσκονται σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, τη Γερμανία, την Τσεχία, την Ουγγαρία, τη Γαλλία και την Ιταλία. Stoles, κασκόλ και σάλια που δημιούργησε ο καλλιτέχνης με την τεχνική του κρύου μπατίκ είναι μέρος της ντουλάπας πολλών διάσημων γυναικών στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Χίλαρι Κλίντον.

Παρεμπιπτόντως, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης από την πόλη Ιβάνοβο είναι ο συνεχιστής της οικογενειακής επιχείρησης. Η μητέρα της, Muza Toshcheva, είναι μάστερ σχεδίασης σε ύφασμα και συμφοιτήτρια του Vyacheslav Zaitseva. Η γυναίκα εργάστηκε όλη της τη ζωή ως καλλιτέχνης στο βαμβακοποιείο Samoilov. Αναπτύσσοντας κάθε είδους σχέδια για υφάσματα, η Muse ονειρευόταν να ντύσει κάθε σοβιετική γυναίκα με όμορφα ρούχα. Και πράγματι, όλη η χώρα ντύθηκε με το chintz της εκείνη την εποχή.

Η κόρη ακολούθησε τα βήματα της μητέρας της. Κάποτε, ο Lyubov Toshcheva αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Κλωστοϋφαντουργίας Ivanovo. Το 1976 ξεκίνησε τη δημιουργική της δραστηριότητα στην ομάδα συγγραφέων του κλάδου Ιβάνοβο του καλλιτεχνικού ταμείου της RSFSR, όπου η ίδια και οι συνεργάτες της στο εργαστήριο δημιούργησαν πρότυπα κασκόλ, κλεψίματα και κασκόλ, ζωγραφίζοντάς τα με την τεχνική μπατίκ.

Και στη δεκαετία του '90, όταν η ένωση διαλύθηκε, η καλλιτέχνης πήγε σε ένα ελεύθερο ταξίδι και μετέφερε όλες τις δεξιότητες και τις ικανότητές της στους πίνακες. Η αγάπη άρχισε να δημιουργεί εκλεπτυσμένους φανταστικούς και πολυεπίπεδους μεταξωτούς καμβάδες, εφαρμόζοντας σε αυτό όλο το ταλέντο και τα κοσμήματά της στο σχέδιο με τη σχολαστικότητα που κληρονόμησε από τη μητέρα της.

Και μέχρι τη δεκαετία του 2000, η τεχνίτρια κατάφερε να βρει το δικό της στυλ υπογραφής και δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί από ευχάριστα έργα που διεγείρουν τη φαντασία των εραστών αυτού του τύπου εφαρμοσμένης τέχνης. Η τεχνική χειρός του κρύου μπατίκ επέτρεψε στην καλλιτέχνιδα να επιτύχει μοναδικά εφέ που διατηρούν τη ζεστασιά της ψυχής της, την κοσμοθεωρία της και την ικανότητά της.

- αυτό λέει τώρα ο Lyubov Toshcheva για τη δουλειά της.

Η Lyubov Toshcheva στη δουλειά της χρησιμοποιεί φυσικά μεταξωτά υφάσματα και γερμανικές βαφές, οι οποίες στο τελικό στάδιο υποβάλλονται σε ειδική στερέωση. Μετά από αυτή τη λειτουργία, τα προϊόντα γίνονται ανθεκτικά στην υγρασία και τον ήλιο.

Επιλέγοντας ένα παραμύθι ως είδος για την καλλιτεχνική της δημιουργικότητα, η Toshcheva, με τη βοήθεια πινέλων και χρωμάτων, δοξάζει τόσο τις λαϊκές παραδόσεις όσο και τον αρχικό πολιτισμό της, τη φύση-μητέρα της Ρωσίας και όλα όσα ζουν στη γη. Τα οικόπεδα των παραμυθιών είναι στενά συνυφασμένα με την ακαταμάχητη φαντασία της καλλιτέχνιδας · στο κύμα της βούρτσας της, είναι κατάφυτα με τα καλύτερα εκλεκτά σχέδια που χαρακτηρίζουν τη σχολή κλωστοϋφαντουργικών σχεδίων Ιβάνοβο.

Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια γυναίκα γύρω από την οποία το σύμπαν περιστρέφεται ως κύριος χαρακτήρας για τις δημιουργίες της. Είτε είναι φαντασίωση, είτε λαϊκή ζωή της Ρωσίας είτε θεατρική παράσταση … Το κύριο κίνητρο είναι το φυσικό περιβάλλον σε όλες του τις εκφάνσεις. Στυλιζαρισμένα εξαίσια λουλούδια και δέντρα, σχέδια σε πολύχρωμα νεράιδα λιβάδια, φανταστικά ζώα, πουλιά, ψάρια - εκπληκτικά παρόμοια με την ερμηνεία των παραδοσιακών στολιδιών των υφασμάτων Ιβάνοβο.

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι οικόπεδα φαντασίας και παραμυθιών άνοιξαν το δρόμο για τον Lyubov Toshcheva στον κόσμο της εικονογράφησης. Πριν από αρκετά χρόνια, έκανε το ντεμπούτο της: εκδόθηκε το βιβλίο παιδικών ποιημάτων του Κωνσταντίνου Μπαλμόν "Παραμύθια", εικονογραφημένο από τα έργα του καλλιτέχνη Ιβάνοβο. Οι μικροί αναγνώστες και οι γονείς τους ήταν πολύ χαρούμενοι για αυτό. Πράγματι, στις γραφικές εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη, ο κόσμος είναι τόσο πολύχρωμος, φωτεινός και ηλιόλουστος, σαν να είναι πλεγμένος από τη μουσική των γραμμών και του χρώματος.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Λίγο ιστορία μπατίκ

Η ιστορία των υφασμάτων ζωγραφισμένων στο χέρι ξεκινά αρκετές χιλιετίες. Ενώ μελετούσαν τους αρχαίους πολιτισμούς του Σουμέρ και της Αιγύπτου, οι επιστήμονες ανακάλυψαν ίχνη αυτού του σκάφους, τα οποία αργότερα έλαβαν το όνομα "μπατίκ". Μας ήρθε από την Ινδονησία και κυριολεκτικά σημαίνει ζωγραφική με κερί. Τον 19ο αιώνα, ήταν στα νησιά αυτής της χώρας που το μπατίκ έγινε μια πολύ ανεπτυγμένη τέχνη και αυτή τη φορά θεωρείται η χρυσή εποχή του. Ως εκ τούτου, η Ινδονησία θεωρείται η γενέτειρα του μπατίκ, μια τεχνική για τη βαφή βαμβακερών υφασμάτων με τη χρήση ενός κράματος (κερί).

Τον 19ο αιώνα, το μπατίκ έγινε επίσης δημοφιλές στην Ευρώπη. Έτσι, το 1835, το πρώτο εργοστάσιο για την παραγωγή μπατίκ άνοιξε στην Ολλανδία και στις αρχές του 20ού αιώνα, εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα σε αυτό το στυλ παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση. Η ιστορία της ανάπτυξης του μπατίκ στη Ρωσία ξεκινά από την εποχή της Νέας Οικονομικής Πολιτικής. Εκείνα τα χρόνια, οι artel art άρχισαν να ζωγραφίζουν υφάσματα με έντονα στολίδια, ωστόσο, χωρίς να έχουν ιδιαίτερη γνώση αυτής της τεχνικής. Με την εξάλειψη του NEP, τα πολύχρωμα ρούχα αναγνωρίστηκαν ως φιλιστικά και το μπατίκ πέρασε στη σκιά για δεκαετίες.

Στη μεταπολεμική περίοδο, αποφασίστηκε ότι μια σοβιετική γυναίκα εξακολουθεί να έχει το δικαίωμα σε όμορφα, φωτεινά πράγματα. Εμφανίστηκαν εργαστήρια, στα οποία επιφανείς καλλιτέχνες άρχισαν να διδάσκουν μελλοντικούς πλοιάρχους τα βασικά του μπατίκ. Εκείνα τα χρόνια, εκτός από είδη ντουλάπας, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν επίσης μεγάλα πάνελ για τη διακόσμηση των αιθουσών συναυλιών και των φουαγιέ του κινηματογράφου.

Με την εμφάνιση της μόδας για τον ανατολίτικο πολιτισμό, το ενδιαφέρον για το μπατίκ αυξήθηκε σταδιακά και δεν εξαφανίζεται μέχρι σήμερα. Με τη βοήθεια του μπατίκ, δημιουργούνται αποκλειστικά υφάσματα · χρησιμοποιείται στο εσωτερικό σχέδιο και όπου απαιτείται για να ενσωματώσει την πτήση της φαντασίας του καλλιτέχνη. Και το 2009, η UNESCO το συμπεριέλαβε στον κατάλογο των αριστουργημάτων της ανθρώπινης κληρονομιάς.

Και, συνεχίζοντας αυτό το θέμα, σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τα πρωτότυπα έργα του Κουβανού καλλιτέχνη Orestos Busone, ο οποίος δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ ελαιογραφίας σε εκλεκτό μετάξι, βασισμένο στον δανεισμό των τεχνικών του αρχαιότερου τύπου διακοσμητικής τέχνης - batik Το