Ένα αναζωογονητικό γλυπτό για την παράξενη αγάπη και άλλα έργα της Γεωργιανής δασκάλου Tamara Kvesitadze

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η νέα εποχή απαιτεί από γλύπτες που δημιουργούν διακοσμήσεις για σύγχρονες πόλεις, εξαιρετικές δημιουργικές λύσεις. Ως εκ τούτου, ορισμένοι από αυτούς έχουν προσπαθήσει από καιρό να ξεπεράσουν τις γενικά αποδεκτές έννοιες της γλυπτικής. Οι εφευρέσεις τους, που ονομάζονται «κινητική τέχνη», χαροποιούν το κοινό με απερίγραπτη απόλαυση. Φαίνεται ότι με την πρώτη ματιά, οι δημιουργίες τους βασίζονται σε μια απλή ιδέα: την επίδραση του ανέμου, του φωτός και της κίνησης, αλλά είναι αυτοί που δημιουργούν ένα εκπληκτικό θεαματικό αντικείμενο τέχνης που κυριολεκτικά "ζωντανεύει" μπροστά στα μάτια μας. Στη δημοσίευσή μας θα γνωρίσετε εκπληκτικά κινητικά γλυπτά και όχι λιγότερο εκπληκτικές μηχανικές κούκλες από τον Γεωργιανό γλύπτη - Ταμάρα Κβεσιτάτζε.

Όλοι έχουν συνηθίσει εδώ και πολύ καιρό να βλέπουν γλυπτικές συνθέσεις, μνημεία και άλλες δημιουργίες στα αρχιτεκτονικά σύνολα των πόλεων, παγωμένα σε στατική. Μερικοί έχουν σταθεί στα βάθρα τους για αιώνες, όπως οι γίγαντες, άλλοι, πιο μοντέρνοι, αν και αντανακλούν το πνεύμα της σημερινής εποχής, είναι ακόμα στατικοί. Αλλά αυτό που δημιουργεί η Tamara Kvesitadze συγκλονίζει πραγματικά τη φαντασία. Αυτή η γυναίκα-γλύπτης και αρχιτέκτονας στο επάγγελμα έχει γίνει διάσημη σε όλο τον κόσμο για τις κινητικές της συνθέσεις που κοσμούν τις πόλεις της γενέτειράς της, τη Γεωργία και τις μηχανικές κούκλες, που έχουν γίνει εδώ και καιρό σπανιότητα και εξαντλούνται σε ιδιωτικές συλλογές γνώστες της ομορφιάς.

Σήμερα η Tamara είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και ενδιαφέροντες εκπροσώπους της σύγχρονης τέχνης στη Γεωργία. Ο γλύπτης έχει εκθέσει στις ΗΠΑ και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Τα έργα της εκτέθηκαν επίσης στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2007 και το 2011. Το 2018, φιλοξένησε μια εικονική έκθεση στην διαδικτυακή πλατφόρμα Google Arts and Culture, η οποία συγκεντρώνει τα κορυφαία μουσεία και αρχεία στον κόσμο. Παρεμπιπτόντως, η Tamara Kvesitadze είναι η πρώτη σύγχρονη δασκάλα από τη Γεωργία, τα έργα της οποίας η Google παρουσίασε επίσημα στον ιστότοπό της. Επιπλέον, το έργο της έχει μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό, τους κριτικούς και τους οίκους δημοπρασιών από όλο τον κόσμο.

Το φιλί του Αλή και του Νίνο

Το όνομα της Γεωργιανής γλύπτης έγινε ευρέως γνωστό αφού παρουσίασε το 2χρονο μεγαλειώδες έργο της στο κοινό. Το γλυπτό ζευγάρι "Άνδρας και γυναίκα" της Ταμάρα Κβεσιτάτζε εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007. Η καλλιτέχνης ονόμασε τη σύνθεσή της με κινούμενες φιγούρες αρκετά συμβολικά - "Re -Turn". Λίγο αργότερα, η εκπληκτική δημιουργία εμφανίστηκε στο Λονδίνο. Και από το 2011, αυτό το γλυπτό έργο εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του καλλιτέχνη στην πόλη Batumi στην παράκτια λεωφόρο του κόλπου Batumi και μετονομάστηκε σε "Ali and Nino's Kiss" - προς τιμήν των ηρώων του διάσημου μυθιστορήματος του Kurban Said.

Όλοι όσοι είδαν αυτή τη σύνθεση σε κίνηση σοκαρίστηκαν από την απίστευτη ιδέα και την εκτέλεσή της: πρώτα, η συνάντηση των ερωτευμένων είναι ορατή, στη συνέχεια - η έλξη ο ένας για τον άλλον, ένα παθιασμένο φιλί σε μια έκρηξη αγάπης που φούντωσε και στο τέλος - ο αναπόφευκτος χωρισμός. Αλλά, όπως λένε, είναι καλύτερο να βλέπεις μία φορά παρά να ακούς πολλές φορές. Και αυτό το βίντεο σας δίνει μια τέτοια ευκαιρία.

Κάθε βράδυ στις 19.00 τοπική ώρα, δύο χαλύβδινοι γίγαντες οκτώ μέτρων περνούν κυριολεκτικά ο ένας από τον άλλον. Οι φιγούρες αρχίζουν να κινούνται, παίζοντας ένα πραγματικό δράμα αγάπης μπροστά στο κοινό. Σε περίπου 10 λεπτά, αυτό το ζευγάρι γιγάντων έχει χρόνο να δείξει όλη την ιστορία του έρωτά τους: από τη συνάντηση μέχρι τον χωρισμό. Σταδιακά κινούνται το ένα προς το άλλο, περνούν το ένα από το άλλο, συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο και μέρος, αποκλίνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Και τότε όλα ξεκινούν από την αρχή … Και πρέπει να πω - αυτή η απίστευτα συγκινητική ιστορία αγάπης, που εκτελείται σε μεταλλικές πλάκες και οι μηχανισμοί που τις κινούν, δεν αφήνει ούτε έναν θεατή αδιάφορο.

Όπως σχεδιάστηκε από την Ταμάρα Κβεσιτάτζε, το γλυπτό απεικονίζει τον Αζερμπαϊτζάν μουσουλμάνο Αλί και τη Γεωργιανή χριστιανή πριγκίπισσα Νίνο από το διάσημο μυθιστόρημα που έγραψε ο Κουρμπάν Σάιντ το 1937. Tamταν με αυτό το λογοτεχνικό έργο που εμπνεύστηκε η Ταμάρα, δημιουργώντας την Αλί και Νίνο.

Η δράση στο μυθιστόρημα λαμβάνει χώρα με φόντο τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στον Καύκασο. Αυτό το λογοτεχνικό έργο έδειξε ζωντανά τόσο τη ζωή όσο και τη δραματική αγάπη ενός μουσουλμάνου για ένα χριστιανό κορίτσι, καθώς και την ιστορία του μεγάλωμά τους στην ανεκτική ατμόσφαιρα του Μπακού. Το μυθιστόρημα «Αλί και Νίνο» θέτει τα πιο δύσκολα ζητήματα που σχετίζονται με την αναζήτηση τρόπων συμφιλίωσης του Ισλάμ και του Χριστιανισμού, Δύσης και Ανατολής, άντρα και γυναίκας. Μιλά επίσης για την αναζήτηση συμβιβασμών μεταξύ των δύο πολιτισμών και την περαιτέρω τύχη των εραστών.

Στο Αζερμπαϊτζάν, το μυθιστόρημα θεωρείται εθνικός θησαυρός. Η πραγματική συγγραφή του "Ali and Nino" είναι ακόμα ένα μεγάλο ερώτημα. Είναι μόνο γνωστό ότι ο συγγραφέας χρησιμοποίησε το ψευδώνυμο Kurban Said. Στο Αζερμπαϊτζάν, πιστεύεται ότι ο συγγραφέας αυτού του μυθιστορήματος ήταν ο διάσημος Αζερμπαϊτζάν συγγραφέας Yusif Vezir Chemenzeminli. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το έργο γράφτηκε από τη βαρόνη Elfried Ehrenfels von Bodmershof, σύζυγο του βαρόνου Omar-Rolf von Ehrenfels. Σύμφωνα με το τρίτο, ο συγγραφέας ήταν ο συγγραφέας Lev Naussimbaum, γνωστός και ως Essad Bey, γιος του μεγιστάνα του πετρελαίου του Μπακού, Avram Naussimbaum. Αλλά, όπως και να έχει, πάνω από 80 χρόνια από την ημερομηνία δημοσίευσης, το μυθιστόρημα απέκτησε σημαντική δημοτικότητα και μεταφράστηκε σε 29 γλώσσες του κόσμου.

Και τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι η γλυπτική σύνθεση "Το φιλί του Αλή και του Νίνο" είναι ένα αντικείμενο που πρέπει να δει στο πρόγραμμα κάθε τουρίστα ή επισκέπτη της πόλης που έρχεται στην παραθεριστική πόλη Μπατούμι. Δεν είναι μόνο το σήμα κατατεθέν της πόλης, αλλά και σύμβολο της αμοιβαίας έλξης όλων των εραστών, ανεξαρτήτως εθνικότητας και θρησκείας. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι αυτό το ζευγαρωμένο γλυπτό συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα πιο ρομαντικά μνημεία στον κόσμο.

Περιστροφή

Υπάρχει ένα άλλο πρωτότυπο κινητικό γλυπτό της Tamara Kvesitadze στο Μπατούμι, το οποίο βρίσκεται απέναντι από το Σπίτι της Δικαιοσύνης. Ένα συγκινητικό γλυπτό με τη μορφή ενός δαχτυλιδιού μιας γυναικείας φιγούρας μέσα στο οποίο περιστρέφεται μια φιγούρα ενός άντρα ονομάζεται «Περιστροφή».

Αυτή η σύνθεση αντανακλά την επανένωση ενός άνδρα και μιας γυναίκας, συμβολίζοντας, σύμφωνα με τον συγγραφέα, τη συνεχή αλλαγή του χρόνου. Το "Rotation" είναι εγκατεστημένο κοντά στα σιντριβάνια και στην αρχή του δρομάκι Sheikh Nakhayan Mubarak, που πήρε το όνομά του από τον Σεΐχη και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τις δεκάδες χιλιάδες φοίνικες που δώρισε για την πόλη του Μπατούμι.

Ο συγγραφέας έχει ενσωματώσει το γλυπτό χρησιμοποιώντας γυαλί και μέταλλο. Περιστρέφεται συνεχώς γύρω από τον άξονά του. Επιπλέον, η κίνηση συμβαίνει από την ίδια τη δομή: ένας γυάλινος δίσκος είναι στερεωμένος στην καμπύλη μορφή μιας γυναίκας και η φιγούρα ενός άντρα συνεχώς κινείται γύρω από αυτόν τον δίσκο κατά μήκος του εσωτερικού του τμήματος. Αυτό το ζευγάρι φαίνεται να έχει συγχωνευτεί, ενσωματώνοντας μια ατελείωτη ροή ενέργειας γιν και γιανγκ.

Έτσι, γλυπτά που σχεδιάστηκαν από την Tamara Kvesitadze κοσμούν το Batumi, καθιστώντας ένα ιδιαίτερο πόλο έλξης τόσο για τους ντόπιους όσο και για τους τουρίστες και τους επισκέπτες της πόλης. Για μια φορά, έχοντας δει ένα τέτοιο θέαμα, σχεδόν κανείς δεν θα το ξεχάσει ποτέ.

Σχετικά με τον γλύπτη

Η Tamara Kvesitadze (1968) είναι γέννημα θρέμμα της Τιφλίδας, που τώρα ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι αρχιτέκτονας στο επάγγελμα, αποφοίτησε από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο της Τιφλίδας. Στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, έτυχε να ζήσει για κάποιο διάστημα στην ηλιόλουστη Ιταλία, η οποία την κατέκτησε όχι μόνο με την ομορφιά της φύσης, αλλά και με το καρναβάλι της Βενετίας. Αυτή η γοητεία με τη θεατρική δράση στους δρόμους της Βενετίας ώθησε τον καλλιτέχνη να ξεκινήσει να κατασκευάζει κούκλες, επιπλέον, ασυνήθιστες, αλλά επιρρεπείς σε κίνηση. Αρχικά απορρίπτοντας τα στατικά, η Tamara Kvesitadze άρχισε να δημιουργεί τέτοιες κούκλες που έμοιαζαν να ζουν τη δική τους ζωή, ερμηνεύοντας κάποιες σκηνές μπροστά στον θεατή.

Ωστόσο, σύντομα η Ταμάρα πήγε στο εξωτερικό από την Ιταλία. Αφού εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, μαζί με τους συναδέλφους της, άνοιξε το Tamara Studio και αποφάσισε να αλλάξει ριζικά την κατεύθυνση της τέχνης της - να περάσει από μηχανικές κούκλες σε κινητική γλυπτική. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης προσελκύονταν όλο και περισσότερο από την ιδέα της δυναμικής, η οποία υποτίθεται ότι συμβόλιζε τον κύκλο της ζωής. Ως εκ τούτου, άρχισε να δημιουργεί τα γλυπτά της κινούμενα, δηλαδή μηχανικά, και μεγάλου μεγέθους, ακόμη και μνημειώδη.

Και οι κούκλες της, που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1990 μαζί με τον μηχανικό Paata Sanaya, θεωρούνται πλέον εξαιρετικά πολύτιμες σπανιότητες. Ο καλλιτέχνης έχει περίπου 150 τέτοιες κούκλες και όλες βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Ωστόσο, όταν η γλύπτρια οργάνωσε την προσωπική της έκθεση στο Μπακού το 2020, δημιούργησε αρκετές νέες κούκλες και ως εκ τούτου είναι ασφαλές να πούμε ότι το κοινό είδε ένα αξέχαστο θέαμα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

Έχοντας απομακρυνθεί από το πλαίσιο των συνηθισμένων κλασικών και στατικών κούκλων και γλυπτών, ο συγγραφέας στράφηκε στην πρωτοτυπία, τη μοναδικότητα και επίσης στην κίνηση ως πηγή ζωής και, όπως μπορείτε να δείτε, αυτό έδωσε το εκπληκτικό του αποτέλεσμα. Σήμερα, τα μοναδικά έργα της Tamara Kvesitadze προκαλούν απόλαυση και θαυμασμό πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας της.

Κάθε χρόνο στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης, η κινητική κατεύθυνση αναπτύσσεται όλο και πιο έντονα. Σας παρουσιάζουμε βίντεο με 8 καλύτερα γλυπτά "ζωντανέψτε".