Η μαγεία της αγροτικής καθημερινότητας στους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Απλή αγροτική ζωή ή αρχαία μαγεία; Οι πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Andrea Kovch προσελκύουν τα βλέμματα με ζεστασιά και επαρχιακή γοητεία - και στη συνέχεια αποκαλύπτουν στον θεατή πολλές τρομακτικές λεπτομέρειες. Λυπημένες και απομακρυσμένες ηρωίδες των έργων της, περιτριγυρισμένες από κατοικίδια ζώα και καλεσμένους του άγριου δάσους - απλοί κάτοικοι του Μίσιγκαν ή αρχαίες μάγισσες που εκτελούν περίεργα τελετουργικά στην αμερικανική εξοχή;

Ο Andrea Kovch είναι αναμφίβολα ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης εικονιστικής ζωγραφικής. Γεννήθηκε στο Μίσιγκαν το 1986 και ολόκληρο το έργο της είναι διαποτισμένο με εικόνες της γης όπου μεγάλωσε. Αγροτικά τοπία και αρχιτεκτονική, ομορφιά και σκληρότητα της καθημερινής ζωής, δεισιδαιμονίες και θρύλοι αντικατοπτρίζονται στους περίεργους, ενοχλητικούς και όμορφους καμβάδες της.

Η Andrea ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Σε τόσο μικρή ηλικία, ήταν ήδη ιδιοκτήτρια επτά χρυσών περιφερειακών βραβείων και δύο εθνικών χρυσών μεταλλίων του διάσημου προγράμματος Scholastic Art and Writing Awards για δημιουργικούς εφήβους, με αξιοζήλευτη κανονικότητα συμμετείχε σε δημιουργικές εκθέσεις σε διαφορετικά επίπεδα. Μια τόσο πρόωρη εκκίνηση δεν σημαίνει πάντα περαιτέρω επιτυχία, αλλά στην περίπτωση του Kovch, όλα αποδείχθηκαν πολύ καλά.

Κάθε χρόνο είναι στη λίστα με τους καλύτερους νέους - ή ήδη καταξιωμένους - καλλιτέχνες στις Ηνωμένες Πολιτείες και η φήμη της έχει γίνει διεθνής. Σήμερα το έργο της εμφανίζεται σε επαγγελματικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης και βρίσκεται σε πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, όπως το Μουσείο Τέχνης Grand Rapids, η Βιβλιοθήκη Northbrook και η Βιβλιοθήκη Τέχνης του Μπρούκλιν. Φυσικά, οι πίνακες της Kovch ανήκουν σε αρκετά μουσεία τέχνης στο πατρικό της Michigan. Ο καλλιτέχνης την αποκαλεί «είσοδο στον κόσμο των μουσείων» ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Αλλά κυρίως είναι περήφανη που ο αγαπημένος της τραγουδιστής - ο Dave Gahan από το Depeche Mode - έχει ένα άλμπουμ με τα έργα της, γιατί αυτή η μουσική συνόδευε τις περισσότερες φορές τη δημιουργία τους.

Οι δημιουργίες του Kovch συγκρίθηκαν με τους πίνακες του Endu Wyeth και μετά με τις ταινίες του Alfred Hitchcock. Χωρίς αμφιβολία, αυτό που δημιουργεί ο καλλιτέχνης είναι το πιο αγνό φαινόμενο του είδους "American Gothic", το οποίο έχει αγαπηθεί τόσο πολύ πρόσφατα από συγγραφείς και σκηνοθέτες. Η Αμερική δεν είχε ποτέ γοτθικούς καθεδρικούς ναούς και ζοφερά κάστρα, αλλά υπήρχαν τοπία της ερήμου, μοναξιά και άγχος των πρώτων εποίκων, φήμες και αστικοί θρύλοι, τερατώδεις δίκες μαγισσών. Όλα αυτά ενσωματώνονται στα έργα του νεαρού καλλιτέχνη. Επιπλέον, οι πίνακές της ταξινομούνται ως μεταμοντερνισμός - γεμάτοι σύμβολα και μεταφορές, προσκαλούν τον θεατή σε ένα ταξίδι σε μυστηριώδεις κόσμους και ταυτόχρονα είναι αφιερωμένοι στη μελέτη της ανθρώπινης ψυχής. Τεχνικά τέλεια και σίγουρα όμορφα, δεν είναι καθόλου σχεδιασμένα για να ευχαριστούν το μάτι και είναι πιο τρομακτικά παρά ευχάριστα.

Οι ηθοποιοί της είναι γυναίκες (και ως εκ τούτου ο Κόβτς έχει κερδίσει την αναγνώριση ως εκπρόσωπος της φεμινιστικής τέχνης) και ζώα. Οι ηρωίδες των πινάκων του Κόβτς είναι απασχολημένες με την καθημερινότητά τους - ετοιμάζουν φαγητό, μοιράζονται ένα γεύμα μεταξύ τους, φροντίζουν ζώα … ή εκτελούν παράξενες και τρομακτικές τελετουργίες, η έννοια των οποίων είναι γνωστή μόνο στον εαυτό τους; Τα πρόσωπά τους είναι αναίμακτα και συγκεντρωμένα, τα μαλλιά τους ατημέλητα - λες και παρασύρθηκαν από την ίδια δίνη που μετέφερε την Ντόροθι από το Κάνσας στο Οζ. Από τεκμηριωμένα στοιχεία για την αγροτική ζωή, οι πίνακες του Andrea Kovch μετατρέπονται σε απόκοσμο οράματα, τα χαριτωμένα κατοικίδια ζώα δείχνουν οδοντωτά σαγόνια, τα κρανία φαίνονται στα σχέδια των φτερών της πεταλούδας … Η φύση ξεσπά σε αγροτικά σπίτια με όλη της την ομορφιά και την ανελέητη, ο άνεμος της αλλαγής γυρίζει όλα ανάποδα.

Από την παιδική ηλικία, η Andrea Kovch αγαπούσε τα παραμύθια, μπερδεμένες μαγικές ιστορίες και καθώς ωριμάζει, η ίδια έγινε παραμυθά - με τον δικό της τρόπο. Της άρεσαν επίσης τα ταξίδια εκτός πόλης, στο αγροτόσπιτο, το οποίο τώρα αναδημιουργεί στο μυαλό της όταν θέλει να κρυφτεί από τις καθημερινές δυσκολίες. Η καλλιτέχνης είναι πεπεισμένη ότι το νόημα του έργου της είναι διαθέσιμο σε όλους, παρόλο που είναι παράλογο και δεν εκφράζεται με λόγια. Η σύνδεση των πάντων με τα πάντα, το αδιαχώρητο της φύσης και του ανθρώπου, ένας κόσμος στον οποίο κανείς δεν μένει ποτέ μόνος - αυτό είναι το λαϊτμότιφ της δουλειάς της. Σπάνια σκέφτεται τις ιδέες των πινάκων της εκ των προτέρων, συχνά ο ήδη δημιουργημένος καμβάς την εκπλήσσει η ίδια. Ο Κόβτς εμπνέει τα πάντα γύρω - το κούνημα των ελαφρών κουρτινών στον άνεμο (συχνό κίνητρο στο έργο του Άντριου Γουάιθ, με τον οποίο συγκρίνεται), η σκιά λεπτών λεπίδων γρασιδιού, κηλίδων σκόνης στις ακτίνες του ήλιου.. Ε

Όλες εκείνες οι χλωμές κοκκινομάλλες γυναίκες που κατοικούν στον ταραγμένο κόσμο της είναι πραγματικές. Αυτοί είναι οι καλύτεροι φίλοι της Αντρέα. Κάθε ένα από αυτά έχει κάτι μαγικό, το καθένα εμπνέει και υποστηρίζει τον καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Η φιλία τους είναι ένας ιδιαίτερος πνευματικός δεσμός, που μοιάζει με μια ομάδα μαγισσών και η καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι δεν θα μπορούσε πραγματικά να συλλάβει έναν ξένο σε καμβά. Και ταυτόχρονα, σε κάθε μοντέλο της, η Andrea βλέπει τη δική της αντανάκλαση - άλλωστε, γνωρίζουν εξίσου καλά όλες τις σκέψεις της, όλες τις πτυχές της προσωπικότητάς της, όλες τις συναισθηματικές παρορμήσεις. Το σκίσιμο των πέπλων, η γυμνότητα των νεύρων είναι ένα σημαντικό θέμα της δουλειάς της και γι 'αυτό η αγαπημένη περίοδος του Αντρέα είναι το φθινόπωρο, η εποχή των γυμνών κλαδιών και των δυσοίωνων οιωνών. Το φθινόπωρο είναι η πιο παραγωγική περίοδος για την καλλιτέχνιδα, κάθε φύλλο που τρέμει σε ένα κλαδί, κάθε ριπή ανέμου δημιουργεί στη φαντασία της τις εικόνες του επερχόμενου καμβά.

Ο Κόβτς πιστεύει ότι το έργο ενός καλλιτέχνη αυτές τις μέρες, όπως, πράγματι, πάντα, είναι να εκφράσει τα ανέκφραστα, τα αόριστα, αυτά τα συναισθήματα και τις επιθυμίες που καταπιέζουν οι άνθρωποι από φόβο μήπως παρεξηγηθούν ή απορριφθούν. Τέτοια είναι η ζωγραφική για τον ίδιο τον καλλιτέχνη - οι «οπτικές αφηγήσεις» της της επιτρέπουν να συνειδητοποιήσει τα κρυμμένα συναισθήματά της και να τα αποδεχτεί. Η ζωγραφική είναι μια μορφή ψυχοθεραπείας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κοντά σε γυναίκες με απαθές πρόσωπα στους πίνακές της υπάρχουν ζώα, όπως οι συγγενείς των μαγισσών, οι ύστερες που χαμογελούν, οι χήνες που σφυρίζουν, τα πουλιά χτυπούν τα φτερά τους. Όλα συμβολίζουν απαγορευμένα συναισθήματα - φόβο, άγχος, επιθετικότητα. Αυτό, φυσικά, μπορεί να τρομάξει τον θεατή. Ωστόσο, ο Kovch προσφέρει μια διαφορετική ερμηνεία του έργου του. Όπου κάποιος βλέπει μυστικιστική φρίκη, υπάρχει επίσης απελευθέρωση, ομορφιά, δύναμη - όπως στη φύση, υπάρχει πάντα ζωή δίπλα στο θάνατο.