Πώς άλλαξε το κιμονό με τους αιώνες και τι ρόλο έπαιξε στην τέχνη: Από την περίοδο Νάρα έως σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το κιμονό έπαιζε πάντα σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ιαπωνικής ένδυσης. Δεν ενσωματώνει μόνο τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες, αλλά αντικατοπτρίζει επίσης την ιαπωνική αίσθηση της ομορφιάς. Σε όλη την ιστορία, το ιαπωνικό κιμονό έχει αλλάξει ανάλογα με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση και τις αναπτυσσόμενες τεχνολογίες. Η έκφραση της κοινωνικής θέσης, της προσωπικής ταυτότητας και της κοινωνικής ευαισθησίας εκφράζεται μέσα από το χρώμα, το μοτίβο, το υλικό και τη διακόσμηση του ιαπωνικού κιμονό, και οι ρίζες, η εξέλιξη και η καινοτομία είναι το κλειδί για την πλούσια και μακρά ιστορία του ρούχου, το οποίο έχει επίσης παίξει σημαντικό ρόλο στη βιομηχανία της τέχνης.

1. Περίοδος Νάρα: Πρώτη εμφάνιση του ιαπωνικού κιμονό

Κατά την περίοδο Νάρα (710-794), η Ιαπωνία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κινεζική δυναστεία Τανγκ και τις συνήθειές της στο ντύσιμο. Εκείνη την εποχή, οι Ιάπωνες αυλικοί άρχισαν να φορούν τη ρόμπα tarikubi, η οποία ήταν παρόμοια με το σύγχρονο κιμονό. Αυτή η ρόμπα αποτελείτο από πολλά στρώματα και δύο μέρη. Το επάνω μέρος ήταν ένα σακάκι με μοτίβα με πολύ μακριά μανίκια, ενώ το κάτω μέρος ήταν μια φούστα που κάλυπτε τη μέση. Ωστόσο, ο πρόγονος του ιαπωνικού κιμονό χρονολογείται από την ιαπωνική περίοδο Heian (794-1192).

2. Χεϊάν περίοδος (794 - 1185)

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μόδα άνθισε στην Ιαπωνία και σχηματίστηκε μια αισθητική κουλτούρα. Η τεχνολογική πρόοδος στην περίοδο Χέιαν επέτρεψε τη δημιουργία μιας νέας τεχνικής για την κατασκευή κιμονό, που ονομάζεται "μέθοδος ευθείας κοπής". Με αυτήν την τεχνική, τα κιμονό μπορούσαν να προσαρμοστούν σε οποιοδήποτε σχήμα σώματος και ήταν κατάλληλα για κάθε καιρό. Το χειμώνα, το κιμονό μπορεί να φορεθεί σε παχύτερα στρώματα για να προσφέρει ζεστασιά και το καλοκαίρι, σε ελαφρύ λινό ύφασμα.

Με την πάροδο του χρόνου, καθώς τα κιμονό πολλαπλών στρωμάτων μπήκαν στη μόδα, οι Ιάπωνες άρχισαν να καταλαβαίνουν πώς φαίνονταν μαζί κιμονό διαφορετικών χρωμάτων και σχεδίων. Γενικά, τα κίνητρα, τα σύμβολα, οι συνδυασμοί χρωμάτων αντανακλούσαν την κοινωνική θέση του ιδιοκτήτη, την πολιτική τάξη, τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας και τις αρετές. Μια παράδοση ήταν ότι μόνο η ανώτερη τάξη μπορούσε να φορέσει το juni-hitoe, ή «ρόμπα δώδεκα στρωμάτων». Αυτά τα ρούχα ήταν φτιαγμένα σε έντονα χρώματα και φτιαγμένα από ακριβά εισαγόμενα υφάσματα όπως το μετάξι. Το εσωτερικό στρώμα της ρόμπας, που ονομάζεται κοσόδε, χρησίμευε ως εσώρουχο και αντιπροσωπεύει την προέλευση του σημερινού κιμονό. Απαγορεύτηκε στους απλούς ανθρώπους να φορούν πολύχρωμα κιμονό με πολύχρωμα μοτίβα, οπότε φορούσαν απλά ρούχα σε στιλ κοσόδε.

3. Περίοδος Καμακούρα

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αισθητική της ιαπωνικής ένδυσης άλλαξε, μετακινώντας από τα υπερβολικά ρούχα της περιόδου Heian σε μια πολύ απλούστερη μορφή. Η άνοδος της τάξης των σαμουράι στην εξουσία και η ολική έκλειψη της αυτοκρατορικής αυλής εγκαινίασαν μια νέα εποχή. Η νέα άρχουσα τάξη δεν ενδιαφερόταν να δεχτεί αυτή την κουλτούρα του δικαστηρίου. Ωστόσο, οι γυναίκες της τάξης των σαμουράι εμπνεύστηκαν από την επίσημη ενδυμασία της περιόδου των Χεϊάν και την αναμόρφωσαν ως τρόπο να δείξουν την εκπαίδευση και την πολυπλοκότητά τους. Στις τελετές και τις συγκεντρώσεις τσαγιού, οι κυρίες της ανώτερης τάξης, όπως οι γυναίκες του σόγκουν, φορούσαν μια λευκή πλεξούδα με πέντε στρώσεις μπροκάρ για να επικοινωνούν τη δύναμη και την κατάστασή τους. Διατήρησαν τη βασική πλεξούδα των προκατόχων τους, αλλά έκοψαν πολλά στρώματα ως ένδειξη της λιτότητας και της πρακτικότητάς τους. Προς το τέλος αυτής της περιόδου, οι γυναίκες της ανώτερης τάξης και οι αυλικοί άρχισαν να φορούν κόκκινο παντελόνι που ονομάζεται χακάμα. Οι γυναίκες της κατώτερης κατηγορίας δεν μπορούσαν να φορέσουν παντελόνια χακάμα, αλλά φορούσαν μισές φούστες.

4. Περίοδος Muromachi

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα στρώματα με φαρδιά μανίκια εγκαταλείφθηκαν σταδιακά. Οι γυναίκες άρχισαν να φορούν μόνο πλεξούδες, οι οποίες έγιναν πιο φωτεινές και πιο πολύχρωμες. Δημιουργήθηκαν νέες εκδόσεις του kosode: τα στυλ katsugu και uchikake. Ωστόσο, η μεγαλύτερη αλλαγή στη γυναικεία μόδα αυτή την περίοδο ήταν η εγκατάλειψη των γυναικών παντελονιών hakama. Για να στηρίξουν σφιχτά το kosode τους, εφηύραν μια στενή, διακοσμημένη ζώνη γνωστή ως obi.

5. Περίοδος Αζούτσι-Μομογιάμα

Αυτή είναι η περίοδος που το ιαπωνικό φόρεμα παίρνει ένα πιο κομψό σχήμα. Υπάρχει μια δραματική αλλαγή από την προηγούμενη ενδυμασία της περιόδου Azuchi-Momoyama, σύμφωνα με την οποία κάθε κιμονό αντιμετωπίστηκε ως ξεχωριστό ύφασμα. Οι τεχνίτες έχουν κατακτήσει νέες δεξιότητες στην ύφανση και τη διακόσμηση χωρίς να χρειάζεται να εισάγουν ύφασμα από την Κίνα. Μέχρι την αρχή της περιόδου Edo, αυτές οι νέες μέθοδοι μεταξουργίας και κεντήματος ήταν ήδη διαδεδομένες, επιτρέποντας στην τάξη των εμπόρων να υποστηρίξει τη νέα βιομηχανία της μόδας.

6. Περίοδος Έντο

Οι αρχές του 1600 ήταν μια εποχή πρωτοφανούς ειρήνης, πολιτικής σταθερότητας, οικονομικής ανάπτυξης και αστικής επέκτασης. Οι άνθρωποι της εποχής Έντο φορούσαν απλά και εξελιγμένα κιμονό. Το ύφος, το κίνητρο, το ύφασμα, η τεχνική και το χρώμα εξηγούν την προσωπικότητα του χρήστη. Το κιμονό φτιάχτηκε κατά παραγγελία και κατασκευάστηκε χειροποίητα από φυσικά λεπτά υφάσματα που ήταν πολύ ακριβά. Έτσι, οι άνθρωποι χρησιμοποίησαν και ανακύκλωσαν το κιμονό μέχρι να εξαφανιστεί. Οι περισσότεροι φορούσαν ανακυκλωμένα κιμονό ή νοίκιαζαν κιμονό.

Μερικοί άνθρωποι της κατώτερης τάξης δεν είχαν ποτέ μεταξωτό κιμονό. Η κυρίαρχη τάξη σαμουράι ήταν σημαντικός καταναλωτής πολυτελών κιμονό. Στην αρχή, αυτά τα στυλ ήταν διαθέσιμα μόνο για γυναίκες της τάξης σαμουράι που ζούσαν στο Έντο όλο το χρόνο. Ωστόσο, δεν δημιούργησαν ιαπωνικά στυλ ένδυσης κατά την περίοδο Edo - ήταν η κατηγορία των εμπόρων. Έχουν επωφεληθεί περισσότερο από την αυξημένη ζήτηση αγαθών. Ως εκ τούτου, ζήτησαν νέα ρούχα για να εκφράσουν την αυξανόμενη εμπιστοσύνη τους καθώς και τον πλούτο τους.

Στο Έντο, το ιαπωνικό κιμονό διακρίθηκε από την ασυμμετρία και τα μεγάλα σχέδιά του, σε αντίθεση με το κοσόδε που φορούσαν οι σαμουράι της περιόδου Μουρομάτσι. Τα μοτίβα μεγάλης κλίμακας έχουν δώσει τη θέση τους σε σχέδια μικρής κλίμακας. Για το ιαπωνικό φόρεμα παντρεμένων γυναικών, τα μανίκια ήταν ραμμένα στο φόρεμα κιμονό ως σύμβολο της μοντέρνας γεύσης τους. Αντίθετα, οι νέες ανύπαντρες γυναίκες είχαν κιμονό που χτυπιόντουσαν πολύ καιρό, αντανακλώντας το «παιδικό» καθεστώς τους μέχρι την ενηλικίωση.

Οι γυναίκες της κατώτερης τάξης φορούσαν τα κιμονό τους μέχρι να γκρεμιστούν, ενώ οι άνθρωποι της ανώτερης τάξης μπορούσαν να αποθηκεύουν και να διατηρούν τα δικά τους και να παραγγέλνουν νέα. Ο Κίμωνος έγινε πιο πολύτιμος και οι γονείς τα παρέδωσαν στα παιδιά τους ως οικογενειακά κειμήλια. Το κιμονό σχετίζεται με τον αιωρούμενο κόσμο της απόλαυσης, της ψυχαγωγίας και του δράματος που υπήρχε στην Ιαπωνία από τον δέκατο έβδομο αιώνα έως το τέλος του δέκατου ένατου αιώνα. Η Yoshiwara, μια περιοχή ψυχαγωγίας, έγινε το κέντρο του λαϊκού πολιτισμού που άνθισε στο Edo.

Ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα της Yoshiwara ήταν η παρέλαση των υψηλότερων βαθμών κουρτιζάνων ντυμένων με τα νέα τους κιμονό. Διάσημοι κουρτουζάνοι και ηθοποιοί καμπούκι όπως η γκέισα, οι οποίοι περιλάμβαναν επίσης θέατρα Καμπούκι στο Έντο. Οι κουρτουζάνες ήταν σύμβολα μόδας, παρόμοια με τις σημερινές επιρροές και τάσεις, τα στυλ των οποίων θαυμάζονταν και αντιγράφονταν από συνηθισμένες γυναίκες. Οι πιο ελίτ και δημοφιλείς κουρτιζάνες φορούσαν ειδικά κιμονό με πολύχρωμα σχέδια.

Κατά την περίοδο του Έντο, η Ιαπωνία ακολουθούσε μια αυστηρή πολιτική απομόνωσης γνωστή ως πολιτική κλειστών χωρών. Οι Κάτω Χώρες ήταν οι μόνοι Ευρωπαίοι που είχαν το δικαίωμα να εμπορεύονται στην Ιαπωνία, οπότε έφεραν ύφασμα στο Camp Rising Sun που ενσωματώθηκε στο ιαπωνικό κιμονό. Οι Ολλανδοί ανέθεσαν στους Ιάπωνες κατασκευαστές να δημιουργήσουν ρόμπες ειδικά για την ευρωπαϊκή αγορά. Στα μέσα του 19ου αιώνα, η Ιαπωνία αναγκάστηκε να ανοίξει τα λιμάνια της σε ξένες δυνάμεις, γεγονός που οδήγησε στην εξαγωγή ιαπωνικών προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων των κιμονό, στη Δύση. Οι Ιάπωνες έμποροι μεταξιού επωφελήθηκαν γρήγορα από τη νέα αγορά.

7. Η εποχή Meiji

Κατά την εποχή του Meiji, η ιαπωνική μόδα προσαρμόστηκε στα δυτικά πρότυπα μετά την ανάπτυξη του εμπορίου της Ιαπωνίας με τη Δύση. Η στροφή από τα κιμονό σε έναν πιο δυτικό τρόπο ντυσίματος και η παρακμή των ανδρών στα ιαπωνικά κιμονό ξεκίνησε όταν άρχισαν να ανοίγουν μεγάλα λιμάνια στην Ιαπωνία. Αυτό οδήγησε στην εισαγωγή διαφόρων τεχνολογιών και πολιτισμών από τη Δύση.

Μεγάλο μέρος της υιοθέτησης δυτικοποιημένων ενδυμάτων προήλθε από στρατιωτικά ρούχα. Η ιαπωνική κυβέρνηση ήθελε να απομακρυνθεί από την ηγεσία των σαμουράι του παρελθόντος υπέρ του επαγγελματικού στρατιωτικού στυλ της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Η κυβέρνηση, με τη σειρά της, απαγόρευσε το κιμονό ως στρατιωτική ενδυμασία. Υλικά από το εμπόριο της Δύσης όπως το μαλλί και η μέθοδος βαφής με συνθετικές βαφές έχουν γίνει νέα συστατικά του κιμονό. Οι ελίτ γυναίκες στην ιαπωνική κοινωνία ήθελαν επίσης πιο ακριβά και αποκλειστικά ρούχα από τις δυτικές κοινωνίες.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, το ιαπωνικό κιμονό άρχισε πραγματικά να επηρεάζει την ευρωπαϊκή μόδα. Εμφανίστηκαν οι Κίμωνος με τολμηρά νέα σχέδια. Οι Ιάπωνες άρχισαν να παράγουν αυτό που ήταν γνωστό ως κιμονό για ξένους. Οι Ιάπωνες συνειδητοποίησαν ότι οι γυναίκες στην Ευρώπη δεν θα ήξεραν πώς να δέσουν ένα όμπι, οπότε τοποθέτησαν το ρούχο με μια ζώνη από το ίδιο ύφασμα. Επιπλέον, πρόσθεσαν επιπλέον ένθετα στο κιμονό που θα μπορούσαν να φορεθούν ως μεσοφόρι. Στα μέσα του εικοστού αιώνα, η δυτική ένδυση υιοθετήθηκε ως καθημερινός κανόνας. Το κιμονό έχει γίνει ένα ρούχο που χρησιμοποιείται μόνο για σημαντικά γεγονότα στη ζωή.

Το πιο επίσημο ντύσιμο για μια παντρεμένη γυναίκα είναι το κιμονό με στενό μανίκι σε εκδηλώσεις όπως γάμους. Η μοναχική γυναίκα φορά ένα κιμονό με ένα μανίκι που τραβάει τα βλέμματα σε επίσημες περιστάσεις. Η οικογενειακή κορυφή κοσμεί το πάνω μέρος της πλάτης και τα μανίκια. Τα στενά μανίκια συμβολίζουν ότι η γυναίκα που τα φοράει είναι πλέον παντρεμένη. Αυτός ο τύπος κιμονό με στενά μανίκια έγινε επίσημος στις αρχές του 20ού αιώνα, υποδεικνύοντας ότι αυτή η τάση ήταν εμπνευσμένη από τη δυτική επίσημη ένδυση.

8. Ιαπωνικός πολιτισμός και δυτική σύγχρονη τέχνη

Μεταξύ πολλών άλλων καλλιτεχνών, ο Γκούσταβ Κλιμτ γοητεύτηκε από την ιαπωνική κουλτούρα. Του άρεσε επίσης να σχεδιάζει γυναικείες φιγούρες. Και τα δύο αυτά χαρακτηριστικά βρίσκονται στο έργο του "Lady with a Fan". Το πώς η ιαπωνική τέχνη έχει επηρεάσει τη δυτική τέχνη με τα χρόνια μπορεί να φανεί σε πολλούς άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους όπως ο Κλοντ Μονέ, ο Εντουάρ Μανέ και ο Πιερ Μπονάρ.

9. Ιαπωνικό κιμονό από τη μεταπολεμική περίοδο μέχρι σήμερα

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Ιάπωνες σταμάτησαν να φορούν κιμονό καθώς οι άνθρωποι προσπαθούσαν να ξαναχτίσουν τη ζωή τους. Τείνουν να φορούν ρούχα δυτικού τύπου και όχι κιμονό, τα οποία εξελίχθηκαν σε κωδικοποιημένη φορεσιά. Οι άνθρωποι φορούσαν κιμονό για γεγονότα που σημάδεψαν διαφορετικά στάδια της ζωής. Στους γάμους, εξακολουθούσε να είναι δημοφιλές να φοράς λευκά κιμονό για τελετές και να ζωγραφίζεις πλούσια για μεταγενέστερη γιορτή.

Κατά τη διάρκεια της Συμμαχικής κατοχής που ακολούθησε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο ιαπωνικός πολιτισμός αμερικανοποιήθηκε όλο και περισσότερο. Αυτό ανησύχησε την ιαπωνική κυβέρνηση, η οποία φοβόταν ότι οι ιστορικές μέθοδοι θα αρχίσουν να παρακμάζουν. Στη δεκαετία του 1950, ψήφισαν διάφορους νόμους που εξακολουθούν να προστατεύουν τις πολιτιστικές τους αξίες, όπως ειδικές τεχνικές ύφανσης και βαφής. Η Κίμωνος, που φοριόταν από γυναίκες, ιδιαίτερα νεαρές γυναίκες, με πολυτελή κοσμήματα, έχει διατηρηθεί σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Και στο επόμενο άρθρο, διαβάστε επίσης σχετικά που ήταν ο κύριος λόγος για την εξαφάνιση των σαμουράι.