Βίντεο: Γιατί ο αρχιτέκτονας Brunelleschi, που έχτισε τον κύριο καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας, δεν ήταν στη γενέτειρά του για 30 χρόνια
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Filippo Brunelleschi είναι περισσότερο γνωστός για την κατασκευή του εντυπωσιακού καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας Duomo, ο οποίος έχει γίνει ένα τοπικό ορόσημο και ένα άλλο καμάρι της Ιταλίας. Δυστυχώς, δεν είναι πολλά γνωστά για το πώς χτίστηκε αυτός ο καθεδρικός ναός, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τη ζωή του σημαντικότερου αρχιτέκτονα, ο οποίος άφησε πίσω του μια ανεκτίμητη συμβολή στην ιστορία της τέχνης.
Γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1377 και μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον που άνθισε τόσο οικονομικά όσο και πολιτιστικά. Τα σπίτια των Albizzi και Medici έκαναν την πόλη σημαντικό τραπεζικό κέντρο και η Θεία Κωμωδία του Δάντη έδειξε σε τι σπουδαία πράγματα είναι ικανοί οι Φλωρεντίνοι. Τέτοιες αλλαγές θα οδηγήσουν τελικά στη γέννηση της Αναγέννησης, όπου ο Brunelleschi θα υπερηφανεύεται για τη θέση του, καθιστώντας τον κύριο ιδρυτή αυτού του στυλ στην αρχιτεκτονική.
Ως αγόρι που γεννήθηκε σε οικογένεια ευγενών, ο Filippo έλαβε μια από τις καλύτερες και πιο εκτεταμένες σπουδές που καλύπτουν λογοτεχνία και μαθηματικά, η οποία θα παίξει έναν από τους κύριους και σημαντικούς ρόλους στην καριέρα του ως αρχιτέκτονας και μηχανικός, εξοπλίζοντάς τον με τις απαραίτητες δεξιότητες σχεδιασμός φαινομενικά αδύνατων δομών. …
Ωστόσο, αντί να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, ο Filippo συνέχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη. Στα νιάτα του, έγινε δεκτός στο Arte della Seta, το πιο διάσημο σωματείο της Φλωρεντίας, που εκπροσωπούσε εμπόρους μεταξιού, χρυσοχόους και μεταλλουργούς. Στα είκοσι δύο, έγινε μάστερ της γλυπτικής, δουλεύοντας με χρυσό και χάλκινο.
Στη Φλωρεντία, ήταν συνηθισμένο τα μεγάλα δημόσια έργα να διαφημίζονται ως διαγωνισμοί και το άτομο που υπέβαλε το καλύτερο έργο κέρδισε την προμήθεια. Έτσι έγινε και με το Βαπτιστήριο στο κέντρο της πόλης, απέναντι από τον καθεδρικό ναό. Τα χάλκινα πάνελ του απεικόνιζαν το ανάγλυφο της θυσίας του Ισαάκ και πολλοί καλλιτέχνες και τεχνίτες δημιούργησαν τα έργα τους για αυτό το μεγαλειώδες έργο. Ανάμεσά τους ήταν ο Μπρουνελέσκι, καθώς και ένας άλλος νεαρός Φλωρεντίνος με το όνομα Λορέντζο Γκιμπέρτι.
Ο Ghiberti ήταν σαφώς αουτσάιντερ σε αυτόν τον διαγωνισμό, αλλά όταν και οι δύο άνδρες αποκάλυψαν τα σχέδιά τους, οι κριτές θεώρησαν την πρόταση του Lorenzo την καλύτερη. Εξοργισμένος από αυτήν την προσβολή, ο περήφανος Brunelleschi ορκίστηκε να μην δημιουργήσει ξανά χάλκινα γλυπτά και έφυγε από τη Φλωρεντία.
Ο Φίλιππο παρέμεινε αυτοεξόριστος για δεκατρία χρόνια, πολλά από τα οποία πέρασε στη Ρώμη. Παρόλο που το μεγάλο κέντρο ενός αρχαίου πολιτισμού είχε καταρρεύσει εκείνη τη στιγμή, η Ρώμη ήταν ακόμα το σπίτι πολλών κλασικών ερειπίων που ο Μπρουνελέσκι μελέτησε συστηματικά. Η επιρροή αυτής της περιόδου είναι εμφανής στα μεταγενέστερα έργα του.
Πιστεύεται ότι ο φίλος του και άλλος διακεκριμένος γλύπτης της Αναγέννησης, ο Ντονατέλο, μπορεί να ήταν με τον Μπρουνελέσκι κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη, βοηθώντας και υποστηρίζοντας τον Φίλιππο με κάθε δυνατό τρόπο.
Διαχωρίζοντας οπτικά τα κτίρια και σκιαγραφώντας τον σχεδιασμό τους στα σχέδιά του, ο Brunelleschi μπόρεσε να μελετήσει διεξοδικά το κλασικό στυλ. Παρατηρώντας τα σωστά γεωμετρικά σχήματα που χρησιμοποιούνται στα αρχαία κτίρια, ο Filippo διερεύνησε πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν δισδιάστατα σχήματα και δομές για τη δημιουργία διαφορετικών οπτικών, παίζοντας με το βάθος και τη γωνία.
Το σύστημα επέτρεψε επίσης στους μελλοντικούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα που αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια την πραγματικότητα, με φιγούρες να εμφανίζονται αναλογικά μεταξύ τους ανάλογα με το πού τοποθετήθηκαν. Αυτό είναι που δημιούργησε την εντύπωση τρισδιάστατης, ρευστότητας και πραγματικότητας στους πίνακες της Αναγέννησης, σηματοδοτώντας τη μετάβαση από την τέχνη του Μεσαίωνα.
Η εξερεύνηση της προοπτικής και της αναλογίας ενέπνευσε επίσης μεταγενέστερες μορφές της Αναγέννησης, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, των οποίων τα επιστημονικά και καλλιτεχνικά έργα καταδεικνύουν τη σημασία του πρώιμου έργου του Μπρουνελέσκι.
Γύρω στο 1517, ο Φίλιππο επέστρεψε στη γενέτειρά του, όπου σύντομα ανατέθηκε να εργαστεί σε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά κτίρια της Φλωρεντίας, και σχεδόν όλα εξακολουθούν να επιβιώνουν σε όλο τους το μεγαλείο της Αναγέννησης.
Το πρώτο από αυτά τα μεγάλα έργα ήταν η κατασκευή του Ospedale degli Innocenti, ενός ορφανοτροφείου στην καρδιά της πόλης. Σηματοδοτεί μια σημαντική αλλαγή στην αρχιτεκτονική ιστορία ως το πρώτο δημόσιο κτίριο στη Φλωρεντία που αντικατοπτρίζει άμεσα τη δομή και το ύφος των κλασικών κτιρίων. Οι στήλες, οι καμάρες και η εξωτερική χαγιάτι αντικατοπτρίζουν το σχέδιο που σπούδασε ο Brunelleschi στη Ρώμη.
Τις δεκαετίες που ακολούθησαν, συμμετείχε σε μια σειρά έργων, συνεργαζόμενος με άλλους τεχνίτες και μηχανικούς. Κάτω από το καλλιτεχνικό βλέμμα και το επιδέξιο χέρι του Brunelleschi, οι εκκλησίες και τα παρεκκλήσια της Φλωρεντίας έγιναν πολύ πιο φωτεινά και ενδιαφέροντα τόσο οπτικά όσο και αρχιτεκτονικά.
Η τέχνη της ανέγερσης τεράστιων θόλων, η οποία τελειοποιήθηκε κατά την κλασική περίοδο, χάθηκε τους επόμενους αιώνες, και ως εκ τούτου οι Φλωρεντίνοι οικοδόμοι ήταν σε απώλεια για το πώς θα μπορούσαν να διακοσμήσουν τον υπέροχο καθεδρικό ναό τους. Ως αποτέλεσμα, η πόλη πραγματοποίησε για άλλη μια φορά διαγωνισμό για την επιλογή αρχιτέκτονα για την κατασκευή ενός μεγάλου θόλου και οι Μπρουνελέσκι και Γκιμπέρτι συμμετείχαν ξανά σε αυτόν.
Ο Φίλιππο εργάστηκε στο έργο του με απόλυτη μυστικότητα και αρνήθηκε να δώσει στους κριτές λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο κατασκευής του θόλου του. Απλώς τους υποσχέθηκε, με απόλυτη εμπιστοσύνη, έναν μεγάλο θόλο να ξεπεράσει το μέτριο σχέδιο που πρότεινε ο αντίπαλός του. Η πόλη αποφάσισε να εμπιστευτεί τον Μπρουνελέσκι και η εμπιστοσύνη τους σίγουρα απέδωσε.
Για τα επόμενα δεκαπέντε χρόνια, επέβλεψε την κατασκευή του θόλου του καθεδρικού ναού, η οποία σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην αρχιτεκτονική. Ταν ο πρώτος ημισφαιρικός θόλος που χτίστηκε σε αυτή την κλίμακα από τότε που η Αγία Σοφία χτίστηκε υπό τον Ρωμαίο αυτοκράτορα Ιουστινιανό Ι. Μπρουνελέσκι, έτσι έδωσε πραγματικό νόημα στον όρο «αναγέννηση» ή «αναβίωση».
Αντιμέτωπος με μηχανικές προκλήσεις και εμπόδια κατά τη διάρκεια της κατασκευής, ο Filippo καταφεύγει συχνά στην εφεύρεση νέων εργαλείων ή εξοπλισμού. Ως αποτέλεσμα, ήταν υπεύθυνος για την ανάπτυξη ενός νέου τύπου σκάφους που θα μπορούσε να μεταφέρει ευκολότερα βαριές μαρμάρινες πλάκες, έναν γερανό που χρησιμοποιήθηκε επίσης σε δραματικές παραστάσεις με ηθοποιούς που αξιοποιούν την προσομοίωση της πτήσης, καθώς και περίπλοκα ρολόγια, αλλά δυστυχώς, όλα αυτά δεν έχουν επιβιώσει. Έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στη στρατιωτική μηχανική, ανοικοδομώντας τις οχυρώσεις που χρησιμοποίησε η Φλωρεντία κατά τη συνεχή σύγκρουσή της με γειτονικά κράτη.
Ο Φίλιππο φύλαγε αυστηρά την ιδιωτικότητά του, συνήθως εργαζόταν κρυφά και αρνιόταν να συνεργαστεί, οπότε λίγα είναι γνωστά για αυτόν και την προσωπική του ζωή. Οι αλληλεπιδράσεις του με την πόλη και τους αντιπάλους της, ωστόσο, δείχνουν ότι ο αρχιτέκτονας ήταν ένα περήφανο, καυτό χαρακτήρα και αυτοπεποίθηση που δεν ανέχεται τα λάθη ή τις απόψεις των άλλων. Δεν υπάρχουν στοιχεία ότι ο Μπρουνελέσκι είχε γυναίκα ή παιδιά, αν και υιοθέτησε έναν νεαρό γλύπτη και αρχιτέκτονα ως μοναδικό του κληρονόμο. Wasταν απόλυτα αφοσιωμένος στη δουλειά του και αυτή η αφοσίωση απέδωσε στην κληρονομιά που άφησε πίσω του.
Ο Brunelleschi θεωρείται ευρέως ως ο πατέρας της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης και ο καθεδρικός ναός στη Φλωρεντία εξακολουθεί να παραμένει ως μνημείο της δημιουργικότητας, της σκληρής δουλειάς και της τεχνικής του ικανότητας.
Διαβάστε επίσης για το πώς ήταν «Θεία τέχνη ευσεβείας και ασκητισμού» στο Βυζάντιο και γιατί εξακολουθεί να θεωρείται ανεκτίμητη συμβολή στον παγκόσμιο πολιτισμό και ιστορία.
Συνιστάται:
Ποια μυστικά κρατά ο «Ναός των Ναυτικών» στο Κρονστάντ και γιατί μοιάζει τόσο πολύ με τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη
Αυτός ο διάσημος καθεδρικός ναός στο Kronstadt ονομάζεται συχνά "Ναυτικός Καθεδρικός Ναός". Υπέροχο από αρχιτεκτονικής άποψης και μεγαλοπρεπές, χτίστηκε κατ 'αναλογία με την Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη, αλλά τελικά αποδείχθηκε απολύτως πρωτότυπο και μοναδικό. Αυτός είναι ο μεγαλύτερος ναυτικός καθεδρικός ναός στη χώρα μας και, γενικά, ο τελευταίος καθεδρικός ναός που χτίστηκε στη Ρωσική Αυτοκρατορία. Στην πραγματικότητα, είναι και ένα αρχιτεκτονικό μνημείο, ένας ναός - ο «προστάτης άγιος» των ναυτικών, και ένα ναυτικό μουσείο
Πώς ήταν η ζωή της κόρης του Vasily Shukshin από τον δεύτερο γάμο της και γιατί δεν παρακολούθησε τις ταινίες του πατέρα της για μεγάλο χρονικό διάστημα
Ονομάστηκε μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα, σημειώνοντας το πολύπλευρο ταλέντο του Βασίλι Μακάροβιτς ως ηθοποιού, σκηνοθέτη και συγγραφέα. Πολλά έχουν ήδη γραφτεί και ειπωθεί για τη ζωή του, και ο ίδιος ήταν συχνά ανυπεράσπιστος απέναντι σε συνθήκες και συναισθήματα. Στη ζωή του, εκτός από τη Lydia Fedoseeva, υπήρχαν άλλες τρεις γυναίκες και μια κόρη μεγάλωνε, που γεννήθηκε στον δεύτερο γάμο του συγγραφέα με τη Victoria Sofronova. Πώς ήταν η ζωή της μεγαλύτερης κόρης του Βασίλι Σούκσιν, ποια μνήμη κράτησε για τον λαμπρό πατέρα της;
Γιατί ο αρχιτέκτονας που δημιούργησε τη νέα όψη της Αγίας Πετρούπολης έφυγε από τη Ρωσία: Ο αρχιτέκτονας Λίντβαλ και τα υπέροχα σπίτια του
Ο Fyodor Lidval για την Αγία Πετρούπολη είναι σαν τον Lev Kekushev ή τον Fyodor Shekhtel για την πρωτεύουσα. Αν ο Σεχτέλ (το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον Κεκούσεφ) είναι ο πατέρας της Αρτ Νουβό της Μόσχας, τότε ο Λίντβαλ είναι ο πατέρας της Αγίας Πετρούπολης Αρτ Νουβό, ή, αν μπορώ να το πω, ο πατέρας του Βορρά Αρτ Νουβό στην πόλη Νέβα. Buildingsταν τα κτίρια του Lidval που διαμόρφωσαν τη νέα εμφάνιση της Αγίας Πετρούπολης στις αρχές του περασμένου αιώνα, όταν οι δρόμοι της πόλης άρχισαν να χτίζονται ενεργά με πολυκατοικίες και άλλα μεγάλης κλίμακας και τολμηρά, εκείνη την εποχή, κτίρια
Γιατί ο δημιουργός της γάτας Leopold και ο μικρός Raccoon αρνήθηκαν να ζωγραφίσουν τον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρα και δεν το μετάνιωσαν: Vyacheslav Nazaruk
Τα έργα του είναι γνωστά σε κάθε κάτοικο της Ρωσίας - και, φυσικά, πέρα από τα σύνορά της. Γραφικοί καμβάδες με σκηνές από τη ρωσική ιστορία, εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν και τα παραμύθια του Μπάζοφ … Αλλά τα πιο διάσημα έργα του είναι οι αγαπημένοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων, το μωρό Raccoon, ο Leopold the cat και ο Mammoth σε αναζήτηση μητέρας
Ο αρχιτέκτονας που κατακλύζει τον ουρανό: γιατί ο συγγραφέας του έργου μιας από τις ουτοπίες του εικοστού αιώνα - ο "Πύργος της Βαβέλ" από τους Μπολσεβίκους, ήταν σε ντροπή
Αυτός, ο Μπόρις Ιόφαν, είναι ένας νέος αρχιτέκτονας, γιος θυρωρού από την Οδησσό, και εκείνη, η Δούκισσα Όλγα Ρούφο, κόρη μιας Ρωσίδας πριγκίπισσας και ενός Ιταλού δούκα, τόσο διαφορετική στην κοινωνική θέση, συναντήθηκε, ερωτεύτηκε και δεν χώρισε ποτέ πάλι. Αυτοί οι δύο ονειροπόλοι μετακόμισαν από την Ιταλία στην Ένωση το 1924, εμπνευσμένοι από την ιδέα της οικοδόμησης μιας νέας ζωής και γεμάτης ενθουσιασμό. Στη χώρα των εργατών και των αγροτών, του προσφέρθηκαν μεγαλεπήβολα έργα μεγάλης κλίμακας, που δεν ήταν καν στην Ευρώπη. Αλλά κάτι άλλο τους περίμενε εδώ - εκτέλεση