Άψογη «φωτεινή νεκρή φύση» που κατέκτησε την οικογένεια Medici και όλη την Ιταλία: Giovanna Garzoni
Άψογη «φωτεινή νεκρή φύση» που κατέκτησε την οικογένεια Medici και όλη την Ιταλία: Giovanna Garzoni

Βίντεο: Άψογη «φωτεινή νεκρή φύση» που κατέκτησε την οικογένεια Medici και όλη την Ιταλία: Giovanna Garzoni

Βίντεο: Άψογη «φωτεινή νεκρή φύση» που κατέκτησε την οικογένεια Medici και όλη την Ιταλία: Giovanna Garzoni
Βίντεο: ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΚΙΩΝ (Οντότητες από άλλη διάσταση) ΑΤΙΑ - Εξωγήινοι - Άνθρωποι σκιάς 2024, Μάρτιος
Anonim
Image
Image

Μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, η τέχνη ανήκε εξ ολοκλήρου σε άνδρες - έτσι νομίζαμε. Ωστόσο, όλο και πιο συχνά μαθαίνουμε για τους μεγάλους καλλιτέχνες του παρελθόντος. Και παρόλο που δεν δημιούργησαν μνημειώδεις πίνακες, έκαναν τις δικές τους επαναστάσεις στη ζωγραφική, συχνά μπροστά από την εποχή τους. Τέτοια ήταν η Giovanna Garzoni, η οποία κατέκτησε την Ιταλία τον 16ο αιώνα με τις άψογες «φωτεινές νεκρές φύσεις» και τις βοτανικές εικονογραφήσεις …

Κινέζικο πιάτο πορσελάνης με κεράσια
Κινέζικο πιάτο πορσελάνης με κεράσια

Η Giovanna Garzoni γεννήθηκε στην πόλη Ascoli το 1600. Αυτή η ημερομηνία καθιερώθηκε χάρη σε ένα από τα έργα της, το οποίο έδειξε το έτος δημιουργίας και την ηλικία του καλλιτέχνη - η Giovanna ήταν τότε μόλις δεκαέξι ετών. Και το έργο ήταν μία από τις βοτανικές εικονογραφήσεις που έκανε η Giovanna κατά παραγγελία ενός τοπικού φαρμακοποιού … Η Giovanna προερχόταν από μια διάσημη βενετσιάνικη οικογένεια - καλλιτέχνες, τεχνίτες, επιστήμονες … Ο πρώτος της δάσκαλος ήταν ο πατέρας της, αναγνωρισμένος κοσμηματοπώλης, και σύντομα εκείνη θείος, ένας καλλιτέχνης που ανήκε στο σχολείο του Jacopo Palma the Younger, ενός εξέχοντος Βενετού δασκάλου.

Νεκρή φύση με σύκα
Νεκρή φύση με σύκα

Ο Γκαρζόνι ταξίδεψε πολύ. Εκείνες τις μέρες, ακόμη και στην Ιταλία, η οποία διακρινόταν από κάποια ελεύθερη σκέψη, ένας τέτοιος τρόπος ζωής για μια γυναίκα ήταν στα πρόθυρα του επιτρεπτού. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν ανησυχούσε - όπως πολλές άλλες απαγορεύσεις που αφορούσαν τις γυναίκες εκείνες τις μέρες. Στα νιάτα της, μαζί με τον αδερφό της Ματέο, άφησε την πατρίδα της για να πάει στη Βενετία και να συνεχίσει τις σπουδές της εκεί. Οι νέοι έμαθαν τις περιπλοκές της καλλιγραφίας υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη Giacomo Ronya. Εκεί, στη Βενετία, η Giovanna παντρεύτηκε … και χώρισε σχεδόν αμέσως. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι προκάλεσε τον χωρισμό της από τον σύζυγό της. Σύμφωνα με την πιο κοινή εκδοχή, ο Garzoni έδωσε όρκο αγνότητας, αλλά η οικογένεια αγνόησε την επιθυμία του κοριτσιού να διατηρήσει την ελευθερία της. Αλλά η Giovanna δεν το έβαλε κάτω και δεν δέχτηκε. Ο γάμος ακυρώθηκε στο δικαστήριο και οι Βενετοί συζήτησαν αυτήν την ιστορία για μεγάλο χρονικό διάστημα - έτσι, ως φήμη, έχει φτάσει στις μέρες μας. Προφανώς, η Giovanna κατάφερε να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία της και στη συνέχεια δεν παντρεύτηκε ξανά.

Νεκρή φύση από την Giovanna Garzoni
Νεκρή φύση από την Giovanna Garzoni

Λίγο καιρό μετά το διαζύγιο, η ίδια και ο αδερφός της μετακόμισαν στη Νάπολη, όπου το ταλέντο της εκτιμήθηκε από τους γεννημένους θαμώνες. Και μετά τη Νάπολη, η Γκαρζόνι έκανε νόημα στη Ρώμη - και ερωτεύτηκε αυτήν την «αιώνια πόλη», επαναλαμβάνοντας όλο και πιο συχνά στις επιστολές της: "Πόσο θα ήθελα να ζήσω και να πεθάνω στη Ρώμη!" Επιπλέον, ενώ εργαζόταν στη Νάπολη, η Giovanna γνώρισε τον καλλιτέχνη και συλλέκτη Cassiano del Pozzo, ο οποίος κατάφερε να βρει τον καλλιτέχνη πλούσιους πελάτες στην πόλη των ονείρων της.

Βάζο με λουλούδια. Βοτανική εικονογράφηση
Βάζο με λουλούδια. Βοτανική εικονογράφηση

Πορτρέτα, ανθοσυνθέσεις και θρησκευτικά θέματα, ζωγραφισμένα από αυτήν προσεκτικά και ευλαβικά, διασκορπισμένα από εκεί σε όλη την Ιταλία … Ωστόσο, ο Garzoni δεν έμεινε στη Ρώμη για πολύ, ανταποκρινόμενος στην πρόσκληση της Χριστίνας της Γαλλίας, Δούκισσας της Σαβοΐας - κάλεσε το κορίτσι στο Τορίνο. Για κάποιο διάστημα εργάστηκε στο Τορίνο κυρίως στον τομέα της πορτραίτης, αλλά οι πρώτες της νεκρές φύσεις αποδίδονται επίσης στην ίδια περίοδο. Η Giovanna δεν δημιούργησε επίσημα το δικό της "σχολείο", αλλά στο Τορίνο άρχισαν να την μιμούνται ενεργά.

Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στην ενηλικίωση. Ένα από τα πορτρέτα της περιόδου του Τορίνο
Αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στην ενηλικίωση. Ένα από τα πορτρέτα της περιόδου του Τορίνο

Προφανώς, μεταξύ τριάντα και σαράντα ετών, η καλλιτέχνης ταξίδεψε επίσης εκτός της πατρίδας της, αφού η επιρροή των Γάλλων και των Άγγλων καλλιτεχνών αποκαλύπτεται στις "ελαφρές νεκρές φύσεις" του Garzoni.

Είναι μια σπάνια περίπτωση για μπαρόκ ζωγραφική όταν ένα ζώο γίνεται η κεντρική φιγούρα ενός πίνακα
Είναι μια σπάνια περίπτωση για μπαρόκ ζωγραφική όταν ένα ζώο γίνεται η κεντρική φιγούρα ενός πίνακα

Η Garzoni ήρθε στη Φλωρεντία όταν ήταν στα σαράντα της και πέρασε σχεδόν μια δεκαετία εκεί, δουλεύοντας για την οικογένεια Medici - πολύ γόνιμα. Equallyταν εξίσου επιτυχημένη τόσο ως πορτραίτο όσο και ως δημιουργός βοτανικών εικονογραφήσεων, δουλεύοντας κυρίως σε γκουάς σε χαρτί περγαμηνής. Οι Medici υποστήριξαν τις φυσικές επιστήμες, οπότε ο Garzoni έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα φυτών.

Νεκρή φύση με κολοκύθες
Νεκρή φύση με κολοκύθες

Δη το 1648, ο ιστορικός και βιογράφος Carlo Rudolfi την ανέφερε μεταξύ των διάσημων Ιταλών καλλιτεχνών. Λέγεται ότι «ορίζει όποια τιμή θέλει για τη δουλειά της». Και οι πελάτες της συμφώνησαν σε αυτές τις τιμές, αποτίοντας φόρο τιμής στη χαρισματικότητα και την άψογη τεχνική του Garzoni. Διαχειρίστηκε τα οικονομικά της πολύ ορθολογικά, αφήνοντας στην άκρη ένα συγκεκριμένο ποσοστό για άνετα γηρατειά. Στη δεκαετία του πενήντα, ο Garzoni εγκαταστάθηκε στη Ρώμη, όπου εντάχθηκε στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Τότε της άρεσε ιδιαίτερα να ζωγραφίζει βάζα με λουλούδια. Είχε τα χέρια ενός καλλιτέχνη, αλλά τα μάτια ενός επιστήμονα - και ως εκ τούτου κάθε λουλούδι ήταν βαμμένο καθαρά, λεπτομερώς, αλλά όχι στεγνό. Τα πέταλα είναι διάφανα και ελαφριά, τα φύλλα τρέμουν από την ελαφριά ανάσα του αεράκι …

Νεκρή φύση με ένα πιάτο πράσινα αμύγδαλα και ένα τριαντάφυλλο
Νεκρή φύση με ένα πιάτο πράσινα αμύγδαλα και ένα τριαντάφυλλο

Η Garzoni έζησε είκοσι χρόνια στη Ρώμη - όπως ονειρευόταν στα νιάτα της. Το 1670, πέθανε, κληροδότησε όλη την περιουσία της στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά και θάφτηκε στην αγαπημένη της πόλη, στην εκκλησία των Αγίων Λουκά και Μαρτίνας. Τόσο με τη ζωή της όσο και με τη ζωγραφική της, η Garzoni κατέστρεψε όλα τα φωνήεντα και ανείπωτους νόμους της εποχής της. Τα έργα της Giovanna Garzoni ήταν σημαντικά διαφορετικά από αυτά που δημιούργησαν οι σύγχρονοι και σύγχρονοί της. Ο τελευταίος θα μπορούσε να της είναι ευγνώμων με πολλούς τρόπους - ήταν η Garzoni που ήταν η πρώτη γυναίκα στην Ιταλία που άρχισε να ασχολείται με νεκρές φύσεις και βοτανική εικονογράφηση.

Νεκρή φύση με πιατέλα εσπεριδοειδών
Νεκρή φύση με πιατέλα εσπεριδοειδών

Η νεκρή φύση, όπως το τοπίο, θεωρείται από καιρό ένα δευτερεύον είδος, αλλά τα πειράματα και οι καινοτομίες του Garzoni ξεπέρασαν όχι μόνο τους περιορισμούς του είδους, αλλά επίσης υποστήριξαν τις καθιερωμένες τεχνικές της μπαρόκ ζωγραφικής. Μπαρόκ νεκρές φύσεις ζωγραφίστηκαν σε σκούρο φόντο, αλλά δημιούργησε όχι τόσα πολλά τέτοια έργα.

Το σκούρο φόντο είναι χαρακτηριστικό της μπαρόκ ζωγραφικής
Το σκούρο φόντο είναι χαρακτηριστικό της μπαρόκ ζωγραφικής

Αλλά άφησε πίσω της πολλά σχέδια με τέμπερα και γκουάς σε περγαμηνή - σχέδια όπου υπερώριμα αχλάδια και λοβό φασολιών, πολυτελή μπουκέτα και πιάτα αντίκες καμαρώνουν σε ανοιχτόχρωμο φόντο, σαν να τα άρπαξε το επίμονο βλέμμα του καλλιτέχνη εν μέσω μιας ηλιόλουστης καλοκαιρινής μέρας Ε

Πιάτο με φασόλια
Πιάτο με φασόλια

Οι περίφημες "πλάκες" της Garzoni δημιουργήθηκαν με εντολή του ίδιου Medici, αλλά ήδη στη ρωμαϊκή περίοδο του έργου της. Χωρίς αμφιβολία ζωγράφιζε με κόπο λεπτομέρειες και λεπτές μεταβάσεις αποχρώσεων, λεπτές υφές, εκλεκτά στολίδια - αλλά ταυτόχρονα, μετέφερε αριστοτεχνικά τον χρυσό των ακτίνων του ήλιου, τη ζεστασιά ενός καλοκαιρινού απογεύματος και την ευελιξία του διαστήματος. Το κύριο εργαλείο της δεν ήταν τα πινέλα, αλλά το φως. Και σε αυτό, η Giovanna Garzoni, περιπλανώμενη και επαναστάτρια, ήταν μπροστά από την τέχνη για πολλά, πολλά χρόνια …

Συνιστάται: