Πώς ένας απλός θνητός μπορεί να κάνει διάκριση μεταξύ των έργων 6 εκπροσώπων της καλλιτεχνικής δυναστείας του Brueghel

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Για την ιστορία της ζωγραφικής, οι δημιουργικές δυναστείες δεν είναι καθόλου ασυνήθιστες. Αλλά έξι διάσημοι Φλαμανδοί καλλιτέχνες, που είχαν το επώνυμο Bruegel και είχαν στενή σχέση μεταξύ τους, ξεχωρίζουν εδώ. Σύνθετες ερωτήσεις για τη συγγραφή και τις ξεκάθαρες πλαστογραφίες, τα οράματα της κόλασης και τις εικόνες του παραδείσου, τη σκληρή αγροτική ζωή και τη Μαντόνα με λουλούδια - όλα αυτά είναι η ιστορία τριών γενεών μιας οικογένειας.

Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, με το παρατσούκλι "Ο χωρικός"

Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της δυναστείας Bruegel γεννήθηκε στην πόλη Breda ή στο χωριό Bruegel κοντά του - έτσι ακούστηκε αρχικά το επώνυμό του. Δημιούργησε πολλά γραφικά και εικονογραφικά έργα, τα περισσότερα από τα οποία, ακόμη και παραπέμποντας τον θεατή σε θρησκευτικά θέματα, αντικατοπτρίζουν τη ζωή των συνηθισμένων αγροτών. Για όλη τη δημοτικότητά του, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να "καιροσκοπήσει", όπως θα έλεγαν τώρα, παραγγελίες - δεν ζωγράφισε πορτρέτα, απέφυγε το γυμνό.

Οι αγροτικές διακοπές και οι κυνηγετικές σκηνές αρνούνται στους ήρωες τα ατομικά χαρακτηριστικά - μέχρι την τελευταία περίοδο της δουλειάς του, όταν ο καλλιτέχνης «φέρνει» τους ήρωες πιο κοντά στον θεατή και δημιουργεί μια σειρά από ισχυρές, αναγνωρίσιμες εικόνες. Με την πάροδο των ετών, κατά την περίοδο της ισπανικής τρομοκρατίας στην Ολλανδία, ο πίνακας του Μπρίγκελ γινόταν όλο και περισσότερο αλληγορικός και ζοφερός, εμφανίζονταν σκηνές κρεμάλας και μαζικές εκτελέσεις - τυπικά "βιβλικές", αλλά στην πραγματικότητα αντανακλούσαν τα πραγματικά γεγονότα αυτών των δύσκολων χρόνων. Μετά το θάνατο του Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, για αρκετές δεκαετίες το έργο του αντιγράφηκε και πωλήθηκε με το όνομά του - και σε αυτή την περίπτωση ένας από τους γιους του έπαιξε ρόλο.

Ο Πίτερ Μπρούγκελ ο νεότερος, είναι … κολασμένος

Ο Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος και η σύζυγός του πέθαναν με διαφορά ενός έτους, αφήνοντας τους γιους τους ορφανά. Τα αγόρια μεγάλωσαν από τη γιαγιά τους, η οποία είχε άμεση σχέση με την τέχνη - ο μικρογράφος καλλιτέχνης Maiken Verhlyust. Μεγάλωσαν κυριολεκτικά με ένα μολύβι στα χέρια, αλλά επέλεξαν διαφορετικούς δρόμους στην τέχνη. Ο Πίτερ Μπρούγκελ ο νεότερος, ήδη σε νεαρή ηλικία, άρχισε να εργάζεται με τα σκίτσα και τα χαρτόνια του πατέρα του και κατά τη διάρκεια της ζωής του επέστρεφε περιοδικά στην ενδελεχή αντιγραφή των έργων του. Απέκτησε φήμη ως μιμητής του Bosch και δημιουργός παράλογων οραμάτων της κόλασης, καζάνια που βράζουν και άλλες φρίκες.

Ωστόσο, με την πάροδο των ετών, διατηρώντας την αγάπη του για τις υψηλές λεπτομέρειες και τις πολύμορφες συνθέσεις, ο Pieter Brueghel the Young άρχισε να δημιουργεί καμβάδες μεγάλης κλίμακας που αποτυπώνουν προσεκτικά τη ζωή και τα έθιμα των συμπατριωτών του, τη φύση της πατρίδας του. Έδωσε βιβλικά ονόματα σε μερικά από αυτά τα έργα και ενσωμάτωσε οργανικά τα θέματα του Ευαγγελίου στην καθημερινή ζωή των Φλαμανδών χωρικών και των κατοίκων της πόλης.

Jan Brueghel the Elder - Paradise and Velvet

Ο Γιαν ήταν μόλις δύο ετών όταν έμεινε τελείως ορφανός. Υπό την αυστηρή καθοδήγηση της γιαγιάς του, και στη συνέχεια ντόπιων και Ιταλών δασκάλων, ανέπτυξε το δικό του στυλ - εκλεπτυσμένα τοπία, παράδεισοι κήποι, νεκρές φύσεις λουλουδιών … Ζωγράφισε λουλούδια μόνο και αποκλειστικά από τη φύση.

Η κατάστασή του στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Ολλανδίας και η προστασία των Αυγούστου άνοιξαν τις πόρτες για αυτόν στα βασιλικά θερμοκήπια, όπου τα πιο σπάνια φυτά καλλιεργήθηκαν μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα - και ο καλλιτέχνης ήταν έτοιμος να περιμένει μήνες για αυτό ή εκείνο λουλούδι που τον ενδιέφερε να ανθίσει. Warmταν ζεστοί φίλοι και συνεργαζόταν με τον Rubens, ο οποίος τον αποκαλούσε με αγάπη «μεγάλος αδερφός». Για την απαλότητα του χρώματος, το λεπτό παιχνίδι του φωτός και την επιλογή θεμάτων, ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με τον «κολασμένο» αδελφό, ονομάζεται «ουράνιος».

Ο Γιαν Μπρούγκελ ο νεότερος στη σκιά του πατέρα του

Η ζωή του Jan Brueghel the Elder, της δεύτερης συζύγου του και των τριών παιδιών του παρασύρθηκε από επιδημία χολέρας το 1625. Ωστόσο, η ασθένεια γλίτωσε τον γιο του από τον πρώτο του γάμο - επίσης τον Jan Bruegel, το παρατσούκλι τότε το Younger, αντίστοιχα. Εκείνη την περίοδο ζούσε στην Ιταλία, όπου πήγε κάποια στιγμή για να συνεχίσει τη μαθητεία του. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Γιαν, όπως ήταν αναμενόμενο, ηγήθηκε του εργαστηρίου του πατέρα του και συνέχισε να εργάζεται με το καλλιτεχνικό του στυλ - αλληγορικά τοπία, ανθοσυνθέσεις, βάζα και στεφάνια …

Παρά τις δικές του επιτυχίες, ο Jan Brueghel ο Νεότερος συχνά περνούσε τα έργα του ως πίνακες του πατέρα του, κάτι που σήμερα δημιουργεί πρόβλημα με την απόδοση των έργων τους. Πιστεύεται ότι ο νεότερος εραστής λουλουδιών δεν ξεπέρασε ακόμα τα εικονογραφικά επιτεύγματα του γονέα του και το chiaroscuro ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για αυτόν. Η σύζυγος του Jan Brueghel the Younger ήταν επίσης καλλιτέχνης και δίδαξε, συγκεκριμένα, τον μικρότερο ετεροθαλή αδελφό του, Ambrosius Brueghel.

Ο Αμπρόσιους Μπρούγκελ και το δικό του μονοπάτι

Ο Αμβρόσιος δούλεψε με τον αδερφό του για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του και ακολούθησε το ίδιο μικρό φάσμα θεμάτων - κήπους, στεφάνια, νεκρές φύσεις … Ωστόσο, ποτέ δεν προσπάθησε να μιμηθεί τον πατέρα του (κάτι που δεν βοηθά τους ερευνητές στην απόδοση των έργων του - η συγγραφή πολλών από αυτά παραμένει αβέβαιη).

Όταν ο σύζυγος της αδελφής του Άννας, Ντέιβιντ Τένιερς ο Νεότερος, ίδρυσε την Ακαδημία Τεχνών στην Αμβέρσα, ο Αμβρόσιος δέχτηκε την προσφορά του και άρχισε να διδάσκει. Ως ζωγράφος, κέρδισε κάποια δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά παρέμειναν σχετικά λίγες πληροφορίες για το έργο του.

Η ιταλική αγάπη του Abraham Bruegel

Ο γιος του Jan Brueghel the Younger είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης της εποχής του μπαρόκ, διάσημος όχι μόνο για τις συνθέσεις λουλουδιών του (ναι, άλλος διάδοχος του "παραδείσου" Brueghel), αλλά και σκανδαλώδης, με τα πρότυπα των συντηρητικών Φλαμανδών, την προσωπική ζωή. Έγινε διάσημος ήδη στα δεκαπέντε του, στα είκοσι πέντε του έφυγε για τη Ρώμη για πρακτική άσκηση, όπου βυθίστηκε κατακόρυφα στη μποέμικη ζωή. Μπήκε σε διάφορους συλλόγους τέχνης, έλαβε διάσειση σε έναν αγώνα με έναν συνάδελφό του (αυτές ήταν οι παραδόσεις της ιταλικής καλλιτεχνικής ζωής), βρήκε πλούσιους θαμώνες, έκανε φίλους με τους «πυλώνες» του κλασικισμού, τον Claude Lorrain και τον Nicolas Poussin. Παντρεύτηκε μια Ιταλίδα - κόρη τοπικού γλύπτη, απέκτησε Ιταλίδα ερωμένη …

Σε γενικές γραμμές, ρίζωσε σταθερά στο ιταλικό έδαφος. Είναι αλήθεια ότι από τη Ρώμη με την πάροδο του χρόνου μετακόμισε στη Νάπολη, όπου ζωγράφισε πολυτελείς νεκρές φύσεις μέχρι το θάνατό του. Μερικές φορές μια μυστηριώδης γυναικεία φιγούρα εμφανίζεται στα έργα του, χαριτωμένη και κομψά ντυμένη, αλλά η ταυτότητα αυτής της κυρίας δεν μπορούσε να εξακριβωθεί.