Βίντεο: Πώς μια καλόγρια έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης της Αναγέννησης και έγραψε το "Μυστικό Δείπνο": Plavtilla Nelly
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης γνωρίζει πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες, αλλά μπορεί να φαίνεται ότι τα παλιά χρόνια οι γυναίκες δεν έπαιρναν πινέλα και χρώματα στα χέρια τους. Ωστόσο, στα μέσα του 16ου αιώνα, το μοναστήρι της Santa Caterina di Cafaggio στην καρδιά της Ιταλίας ήταν μια πραγματική σχολή θρησκευτικής ζωγραφικής. Και η ηγουμένη της και ο πρώτος διάσημος καλλιτέχνης της Αναγέννησης Plavtilla Nelli δημιούργησε το μεγαλοπρεπές «Μυστικό Δείπνο» της, που χάθηκε πριν από πολλά χρόνια και ανακτήθηκε σήμερα …
Σχετικά λίγα είναι γνωστά για τη ζωή της Plavtilla Nelly · τα περισσότερα από τα έργα της έχουν προφανώς χαθεί ή ακόμη και καταστραφεί. Η μελλοντική καλόγρια γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου εμπόρου υφασμάτων, πιθανότατα το 1524. Η οικογένειά της προερχόταν από την ίδια περιοχή με τους Medici και ένας από τους δρόμους της Φλωρεντίας πήρε το όνομά τους - Via del Canto de 'Nelli. Η μητέρα του Μακιαβέλι, Μπαρτολομέα Νέλλη, προερχόταν επίσης από την ίδια οικογένεια. Η Plavtilla πήρε τόνο στην ηλικία των δεκατεσσάρων ετών με την αδελφή της - και, πιθανότατα, όχι από μεγάλο θρησκευτικό ζήλο. Εκείνα τα χρόνια, σχεδόν τα μισά από τα νεαρά κορίτσια πήγαιναν σε μοναστήρια. Οι οικογένειες δεν μπορούσαν να τους δώσουν προίκα που αντιστοιχεί στο καθεστώς τους, και ήταν απαράδεκτο να παντρευτούν μια κόρη με έναν μικρότερο αιτούντα.
Ωστόσο, στα μοναστήρια, αυτά τα κορίτσια έλαβαν την ευκαιρία να συνεχίσουν την εκπαίδευσή τους, να σπουδάσουν μουσική, ποίηση, ζωγραφική, αν και με θρησκευτικό τρόπο. Ο Πλαβτίγια κατέληξε στο μοναστήρι της Σάντα Κατερίνα ντι Καφάτζιο, το οποίο διοικούσαν Δομινικανοί μοναχοί με επικεφαλής τον Σαβοναρόλα. Η αδελφή Πλαβτίγια θα γινόταν αργότερα ο πρώτος βιογράφος αυτής της θρησκευτικής προσωπικότητας, ο πρόδρομος της Μεταρρύθμισης, υποστηρικτής του ασκητισμού και εχθρός της αδράνειας. Πραγματοποιώντας τα κηρύγματά του στο μοναστήρι, ο Σαβοναρόλα ενθάρρυνε τις καλόγριες … να ασχοληθούν με την τέχνη - φυσικά, για να καταπολεμήσουν αυτήν ακριβώς την αδράνεια. Έτσι, το μοναστήρι της Santa Caterina di Cafaggio έγινε το επίκεντρο νέων, μορφωμένων, χαρισματικών γυναικών που σχημάτισαν ένα πραγματικό σχολείο θρησκευτικής ζωγραφικής της πρώιμης Αναγέννησης και γλυπτικής από τερακότα. Πολλοί από αυτούς γεννήθηκαν και μεγάλωσαν σε οικογένειες που σχετίζονται με την τέχνη, πολλοί έλαβαν τα πρώτα τους μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου από τους πατέρες τους. Αλλά ήταν η Plavtilla Nelly που αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες αυτής της σχολής - για παράδειγμα, της ανατέθηκε να ζωγραφίσει το βωμό στην εκκλησία του μοναστηριού. Με τα χρόνια, η αδελφή Πλαουτίλα ανέλαβε ηγουμένη - και, μάλιστα, επικεφαλής του σχολείου.
Βελτίωσε ακούραστα τις ικανότητές της αντιγράφοντας έργα διάσημων δασκάλων. Της άρεσε ιδιαίτερα ο Fra Bartolomeo - και, προφανώς, κατείχε ένα αρχείο σκίτσων και σκίτσων του καλλιτέχνη, που διαβιβάστηκε από έναν από τους πιστούς μαθητές του. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Giorgio Vasari, σχεδόν κάθε φλωρεντινό σπίτι είχε πίνακες και μικρογραφίες της, φυλάσσονταν σε εκκλησίες και μοναστήρια (αν και δεν είναι γνωστό πού εξαφανίστηκαν αργότερα). Η Plavtilla είχε πολλές παραγγελίες από πλούσιους θαμώνες - ή μάλλον, θαμώνες. Το μοναστήρι άκμασε χάρη σε αυτές τις παραγγελίες. Επιπλέον, είναι γνωστά τα ονόματα τουλάχιστον τριών μαθητών της και τριών μαθητευομένων μοναχών. Παρά το γεγονός ότι σε ένα θρησκευτικό περιβάλλον δεν ήταν συνηθισμένο να υπογράφονται έργα - άλλωστε, ο Κύριος οδηγεί τα χέρια του καλλιτέχνη - ο Plavtilla άφησε αυτόγραφα. "Προσευχηθείτε για τον καλλιτέχνη Suor Plavtilla Nelly" - έγραψε τέτοιες γραμμές στη γωνία της εικόνας. Έτσι έγινε η πρώτη καλλιτέχνης της Αναγέννησης που υπέγραψε το έργο της. Μαζί με την αδελφή της Plavtilla, εικονογράφησε τους τομείς των χειρόγραφων βιβλίων που φυλάσσονται στη βιβλιοθήκη της Μονής του Αγίου Μάρκου.
Το εικονογραφικό ύφος της Nelly ήταν απλό, λακωνικό, ακόμη και λιτό και αντικατόπτριζε τέλεια τις θρησκευτικές απόψεις του Savonarola, που αντιτάχθηκε στην υπερβολική πολυτέλεια στην εκκλησία. Η αιθέρια φιγούρα και οι λεπτές εκφράσεις του προσώπου, η λιτή ενδυμασία και οι εσωτερικοί χώροι, μια μίζερη αλλά εφευρετική παλέτα, λυρισμός εικόνων ….
Παρά την επιτυχία της ως μικρογραφία, η Nelly αγαπούσε τις μεγάλες μορφές - εκείνα τα χρόνια φαινόταν σχεδόν συγκλονιστικό. Πώς μπορεί μια γυναίκα να στρέφεται στην πραγματική, μεγάλη τέχνη; Η Νέλλη όμως μπορούσε. Και έγραψε το δικό της «Μυστικό Δείπνο» - έναν τεράστιο πίνακα επτά μέτρων, που την έβαλε στο ίδιο επίπεδο με τους τιτάνες της Αναγέννησης. Η σκηνή του Ευαγγελίου είναι ζωγραφισμένη με λάδι σε έναν τεράστιο καμβά, ραμμένη σαν συνονθύλευμα πάπλωμα από αρκετούς καμβάδες. Τα πρόσωπα του Χριστού και των αποστόλων είναι ευγενικά, οι φιγούρες τους είναι χαριτωμένες, αλλά οι εικόνες στερούνται προσχηματικότητας. Με λίγα μόνο χτυπήματα, ο καλλιτέχνης δίνει στα χαρακτηριστικά τους μια έκφραση θλίψης ή σοκ. Η Plavtilla Nelly μπόρεσε να μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων, απεικονίζοντας με δεξιοτεχνία τη ρίψη της ψυχής, τον πόνο, τη θλίψη και τη χαρά των χαρακτήρων του ευαγγελίου.
Από τη στιγμή της δημιουργίας του, το «Μυστικό Βράδυ» της Nelly διατηρείται στην τραπεζαρία του μοναστηριού. Τον 19ο αιώνα, το μοναστήρι υπέστη σοβαρές ζημιές και η εικόνα κόπηκε από το πλαίσιο και τυλίχθηκε με μπογιά προς τα μέσα - μια πραγματική βαρβαρότητα. Επιπλέον, αποθηκεύτηκε σε τέτοια διπλωμένη μορφή για πενήντα χρόνια! Αργότερα, το «Μυστικό Δείπνο» κρεμάστηκε στο τραπέζι της μονής Σάντα Μαρία Νοβέλα.
Και μόνο το 2003, η Επιτροπή της Φλωρεντίας του Εθνικού Μουσείου Γυναικών στην Τέχνη, κατά τη διάρκεια μίας από τις μελέτες, επέστησε την προσοχή στη μνεία μιας συγκεκριμένης μοναχής-καλλιτέχνη στο έργο του Giorgio Vasari The Lives of the Most Wonderful Καλλιτέχνες, Γλύπτες και Αρχιτέκτονες ». Σύντομα, ο «Μυστικός Δείπνος» ανακαλύφθηκε και άρχισαν μακρά και δύσκολα μέτρα για την αποκατάστασή του. Επίσης, οι μοναχές του μοναστηριού της Δομινικανής στο Νιου Τζέρσεϊ άρχισαν να εκλαϊκεύουν το έργο της Πλαβτίγια Νέλι.
Σήμερα, έχουν ανακαλυφθεί, αποδοθεί και αποκατασταθεί περίπου δέκα πίνακες ζωγραφικής και πολλά υπέροχα σκίτσα μολυβιών της Plavtilla Nelly. Τα έργα της εκτίθενται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Έχουν γυριστεί αρκετά ντοκιμαντέρ για την επιστροφή της κληρονομιάς της πρώτης καλλιτέχνιδας της Αναγέννησης στην ανθρωπότητα, γράφονται επιστημονικά άρθρα και κριτικές ιστορίας της τέχνης για το έργο της. Σχεδόν πεντακόσια χρόνια αργότερα, η ηγουμένη του μοναστηριού, όπου οι προσευχές τελούνταν με ένα πινέλο στα χέρια της, πήρε τελικά τη θέση που της αξίζει στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.
Συνιστάται:
Πώς μια καλόγρια έγινε σταρ στην ποπ αρτ και την τέχνη διαμαρτυρίας: Η αδελφή Μαίρη Κορίτα Κεντ
Η ποπ αρτ έχει να κάνει με τη δόξα του λαϊκού πολιτισμού, τα έντονα χρώματα και τα αστραφτερά συνθήματα, τα πειράματα με τα υλικά και ένα χαστούκι στο δημόσιο γούστο. Και επίσης - τουλάχιστον κατά την αντίληψη της πλειοψηφίας - θυελλώδη πάρτι, σκανδαλώδεις ταινίες, τρελές βιογραφίες καλλιτεχνών και φωτογράφων … Το λιγότερο από όλα τα παραπάνω συνδέεται με μοναστηριακά ρούχα. Ωστόσο, η καλόγρια ήταν πράγματι ο εξαιρετικός καλλιτέχνης της ποπ τέχνης. Το όνομά της ήταν Κορίτα Κεντ και στο έργο της, η αγάπη για τον Θεό και η πολιτική διαμαρτυρία συγχωνεύονται
Πώς ο γιος ενός δουλοπάροικου και ενός πρίγκιπα έγινε ο αγαπημένος καλλιτέχνης της αυτοκράτειρας και της αριστοκρατίας της Μόσχας: Φιοντόρ Ροκότοφ
Χάρη σε αυτόν τον καλλιτέχνη, η εθνική ιστορία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα γίνεται εικονογραφημένη. Οι πίνακες του Ροκότοφ είναι ταυτόχρονα μια γνωριμία με εκείνους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή εκείνης της εποχής, και μια ευκαιρία να δουν τους εξουσιαστές από την «ανθρώπινη» πλευρά. Αυτά τα πορτρέτα είχαν εξαιρετική ομοιότητα με το πρωτότυπο; Προφανώς όχι - αλλιώς ο Ροκότοφ δεν θα είχε τέτοια επιτυχία με τους συγχρόνους του
Πώς μια γυναίκα τσιγγάνων στρατοπέδου έγινε ιππότης του Τάγματος της Αναγέννησης της Πολωνίας: "Μια συνηθισμένη γιαγιά" της Αλφρέντα Μαρκόφσκα
Στην Πολωνία, η Alfreda Markovskaya ονομάζεται η τσιγγάνα Irene Sendler. Και αποκαλούσε τον εαυτό της «μια συνηθισμένη γιαγιά». Ο κόσμος έμαθε για τα βάσανα και τις πράξεις των νομάδων τσιγγάνων μόνο στη νέα χιλιετία. Ποιος χρωστάει τη ζωή του Μάρκοφ; Και τι την εμπόδισε να μπει στη λίστα των Δίκαιων Μεταξύ των Εθνών;
Πώς ο καλλιτέχνης που κράτησε το αίμα του Ναπολέοντα και το δόντι του Βολταίρου έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης του Λούβρου
Είναι εντυπωσιακό σε ποιο βαθμό η μοίρα ήταν ευνοϊκή για τον Ντομινίκ Ντενόν. Και το υψηλότερο έλεος από τους κυβερνήτες - επιπλέον, που αντικατέστησαν και κατέστρεψαν ο ένας τον άλλον, και μοναδικές αποστολές με την ανακάλυψη θησαυρών του παγκόσμιου πολιτισμού και τη διαιώνιση του ονόματος στην ιστορία του μεγαλύτερου μουσείου στον κόσμο, και το πιο σημαντικό - την ευκαιρία να κάνετε αυτό που πραγματικά αγαπάτε όλη σας τη ζωή, σχεδόν χωρίς να κοιτάτε πίσω κατά των αρχών των άλλων ανθρώπων - στο μέτρο που ήταν γενικά δυνατό στις συνθήκες των γαλλικών επαναστάσεων και πολέμων. Το κύριο πράγμα για τον Ντένον ήταν
Νικολάι Κασάτκιν - "Νεκράσοφ της ρωσικής ζωγραφικής" και ο τελευταίος πλανόδιος, ο οποίος έγινε ο πρώτος λαϊκός καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ρωσίας
Στο δημιουργικό αστερισμό των Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών που εργάστηκαν υπό την αιγίδα του πλανόδιου κινήματος, ο Νικολάι Αλεξέβιτς Κασάτκιν καταλαμβάνει μια ειδική σκηνή - ο τελευταίος εκπρόσωπος του γαλαξία των πλανόδιων που μετέφερε τις ιδέες του μέχρι το τέλος των ημερών του. Όλες οι δημιουργικές του δραστηριότητες έχουν γίνει καθρέφτης της ζωής και των επιδιώξεων των απλών ανθρώπων. "Ο Νεκράσοφ στη ρωσική ζωγραφική" - έτσι τον αποκαλούσαν συχνά οι σύγχρονοί του