"Στη λεωφόρο": τι κρύβεται στις λεπτομέρειες του πίνακα του Βλαντιμίρ Μακόφσκι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στις 7 Φεβρουαρίου (παλιό στυλ - 26 Ιανουαρίου) συμπληρώνονται 171 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου Ρώσου ο πλανόδιος καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Μακόφσκι … Οι πίνακες του είδους του, που απεικονίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής των απλών ανθρώπων, έχουν γίνει από καιρό σχολικά βιβλία. Το πιο διάσημο από αυτά είναι "Στη λεωφόρο" (1886-1887). Όπως και στα περισσότερα έργα του καλλιτέχνη, η πραγματική του ουσία και ο βαθύς ψυχολογισμός του αποκαλύπτονται μόνο με μια λεπτομερή μελέτη της εικόνας.

Ακόμη και πριν από την κατάργηση της δουλοπαροικίας, οι αγρότες έπρεπε μερικές φορές να πάνε να δουλέψουν στην πόλη - "για να πάνε σταδιακά". Και μετά το 1861, αυτό το φαινόμενο έγινε ευρέως διαδεδομένο: το λεγόμενο «ψάρεμα από την τσέπη» ήταν συχνά ο μόνος τρόπος για να τα βγάλουμε πέρα. Οι αγρότες προσλήφθηκαν ως εργάτες, φορτηγίδες, βοηθοί καταστημάτων, τεχνίτες, σεξουαλικές εργασίες σε ταβέρνες κ.λπ. Ταυτόχρονα, ξεφεύγοντας από το συνηθισμένο τους περιβάλλον, γινόταν συχνά θύματα της μεγάλης πόλης: πολλοί επέστρεφαν στο χωριό μεθυσμένοι ή ανάπηροι.

Σε αυτό το θέμα είναι αφιερωμένος ο πίνακας του Μακόφσκι "Στη λεωφόρο": μια νεαρή γυναίκα ήρθε από ένα χωριό στη Μόσχα για να δει τον σύζυγό της, έναν τεχνίτη. Έχει ένα μωρό στην αγκαλιά της, το οποίο, ίσως, ο σύζυγός της δεν είχε ξαναδεί. Αλλά η πολυαναμενόμενη συνάντηση αποδείχθηκε ζοφερή: ο άντρας αδιαφορεί τόσο για τη γυναίκα όσο και για το παιδί του. Βαριέται και βαραίνει αυτή η ανάγκη να περάσει την ημέρα του με διαφορετικό τρόπο από τον συνηθισμένο - σε μια ταβέρνα. Η προηγούμενη ζωή στο χωριό, όπως και η οικογένειά του, έγινε μακρινή και ξένη γι 'αυτόν. Δεν έχουν τίποτα άλλο να συζητήσουν.

Ο γνωστός κριτικός V. Stasov έγραψε για αυτήν την εικόνα: «Ο σύζυγος έπινε λίγο, τα μάγουλά του κοκκινίζουν, παίζει φυσαρμόνικα, σφίγγοντας το κεφάλι του, φαίνεται ότι έχει ξεχάσει να σκέφτεται τη γυναίκα και το παιδί του. Και εκείνη, με μια μάλλον ηλίθια και ζωική έκφραση, κάθεται, κοιτάζοντας το έδαφος και, φαίνεται, τίποτα, φτωχή, δεν καταλαβαίνει και δεν σκέφτεται. Ένας τόσο βαθιά πιστός τύπος, ο Βλαντιμίρ Μακόφσκι, και οποιοσδήποτε άλλος στη χώρα μας, το άγγιξε για πρώτη φορά ». Η απόγνωση και η απελπισία πάγωσαν στο πρόσωπο της νεαρής αγρότισσας - ξαφνικά δεν είδε τον άντρα που παντρεύτηκε, αλλά ένα εντελώς εξωγήινο, σκληροτράχηλο και αδιάφορο άτομο. Το μόνο που νιώθει γι 'αυτήν τώρα είναι ενόχληση και ντροπή για ένα τέτοιο ραντεβού στη λεωφόρο της πόλης με τη συζύγο του.

Τα κοκκινισμένα μάγουλα του τεχνίτη, το περίφημα τσαλακωμένο καπάκι, το ξεκουμπωμένο πάνω κουμπί του πουκαμίσου - αυτές οι λεπτομέρειες δείχνουν ότι είναι μεθυσμένος και πιθανότατα περνάει τόσο συχνά τα Σαββατοκύριακά του. Φοράει κόκκινο πουκάμισο και η γυναίκα του κόκκινη φούστα, κάτι που υποδηλώνει ότι αυτή η μέρα είναι αργία ή Κυριακή. Στα χέρια του υπάρχει μια φυσαρμόνικα, αυτό ακριβώς το όργανο, καθώς και το εργοστασιακό περιβάλλον, ο Shalyapin επέκρινε το γεγονός ότι ο ρωσικός λαός σταμάτησε να τραγουδά τα όμορφα τραγούδια του και μεταπήδησε σε λιχουδιές.

Όπως και σε άλλα έργα, ο Μακόφσκι τηρεί την τεκμηριωμένη ακρίβεια της εικόνας. Ο Peredvizhnik A. Kiselev σημείωσε: Τέτοια ζευγάρια μπορούν να παρατηρηθούν καθημερινά στις λεωφόρους της Μόσχας δίπλα στην Truba, Sretenka και Myasnitskaya και υπερπλήρεις από εργαζόμενους και εργοστασιακούς ανθρώπους, γιατί το λεγόμενο αξιοπρεπές κοινό μας δεν θέλει να επιλέγει αυτές τις λεωφόρους ως μέρος για τις βόλτες τους ». Προφανώς, αυτή η σκηνή λαμβάνει χώρα στη λεωφόρο Rozhdestvensky κοντά στην πλατεία Trubnaya. Και η εκκλησία που εμφανίζεται στο παρασκήνιο είναι, προφανώς, η εκκλησία του Αγίου Σεργίου του Radonezh στο Krapivniki.

Ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει ιδιαίτερο λυρισμό και δράμα με τη βοήθεια μιας βαρετής φθινοπωρινής μέρας, που επιλέχθηκε ως φόντο μιας οικιακής σκηνής - ένας γκρίζος ουρανός, υγρές στέγες σπιτιών, πεσμένα φύλλα δίνουν έναν ιδιαίτερο τόνο και διάθεση, αυξάνοντας το αίσθημα της απελπισίας. Και οι περιστασιακοί περαστικοί τονίζουν την αποξένωση των κύριων χαρακτήρων από τον έξω κόσμο και ο ένας από τον άλλο - κάθονται δίπλα -δίπλα, αλλά όχι μαζί. Έτσι, σε μια συνηθισμένη, με την πρώτη ματιά, καθημερινή σκηνή, κρύβεται ένα οικογενειακό δράμα, ένα από τα πολλά που παίζεται τόσο συχνά στους δρόμους της πόλης. Ο καλλιτέχνης φάνηκε να το κατασκοπεύει τυχαία και έκανε το κοινό μάρτυρά του.

Το 1960, κατά τη διάρκεια μιας ιστορικής και οικιακής αποστολής, το προσωπικό του Μουσείου Pereslavl στο χωριό Daratniki συνάντησε μια ηλικιωμένη γυναίκα, την Efrosinya Nemtsova, η οποία ανακοίνωσε ότι ο πίνακας του Makovsky απεικονίζει τους γονείς της: «Απεικονίζει τον πατέρα μου Afanasy Yegorovich και τη μητέρα Agrafena Mikhailovna Filatov Ε Ο πατέρας, μόλις παντρεύτηκε, πήγε να εργαστεί στη Μόσχα και πήρε δουλειά ως θυρωρός στην οδό Myasnitskaya. Η νεαρή γυναίκα του, η μητέρα μου, ερχόταν συχνά να τον δει. Γεννήθηκα κι εγώ εκεί. Ο πατέρας και η μητέρα ζωγραφίζονταν συχνά από καλλιτέχνες, επειδή υπήρχε σχολή ζωγραφικής στην οδό Myasnitskaya ».

Ο σχηματισμός του Μακόφσκι ως ζωγράφου καθημερινών σκηνών επηρεάστηκε πολύ από το έργο του V. Perov. "Η άφιξη της γκουβερνάντα στο εμπορικό σπίτι": τι κρύβεται στις λεπτομέρειες του πίνακα του Perov.