Πόσο ρεαλιστικοί πίνακες ζωγραφικής του σύγχρονου ιμπεσιονιστή Αλεξέι Ζάιτσεφ μαγνητίζουν τους θεατές

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα τελευταία χρόνια, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, η Ρωσία γίνεται πράγματι όλο και περισσότερο η κιβωτός σωτηρίας για τον αληθινό ευρωπαϊκό χριστιανικό πολιτισμό και την αληθινή τέχνη. Σε αντίθεση με τη δυτική κοσμοθεωρία, ο ρεαλισμός σε όλες τις εκφάνσεις του εξακολουθεί να εκτιμάται ιδιαίτερα στη Ρωσία. Σήμερα στην έκδοσή μας υπάρχει μια καταπληκτική συλλογή έργων ενός από τους λίγους σύγχρονους που εργάζονται με το στυλ του ιμπρεσιονισμού και του ρεαλισμού, ενός καλλιτέχνη της Μόσχας - Αλεξέι Ζάιτσεφ.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

Ο Alexey Zaitsev (γεννήθηκε το 1959) είναι από το Ryazan. Ακόμα και στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Alexey, χάρη στη δική του θεία, τιμώμενη καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, προσχώρησε στις καλές τέχνες. Του άρεσε να κάθεται στο στούντιο της και να παρακολουθεί πώς γεννιούνται πίνακες κάτω από το πινέλο της. Και τότε, εμπνευσμένο, το αγόρι πήρε πινέλα και μολύβια στα χέρια του με μεγάλο ενδιαφέρον, προσπαθώντας να μιμηθεί τον ταλαντούχο καλλιτέχνη. Φυσικά, ο κόκκος, που σπέρθηκε σε εύφορο χώμα, έδωσε τους βλαστούς του. Ο Αλεξέι σχεδίασε με ενθουσιασμό όλα όσα γοήτευσε και ενθουσίασε τη νεαρή του ψυχή και η θεία του, με τη σειρά του, με μεγάλο ενθουσιασμό εισήγαγε τον ανιψιό της στον κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ενσταλάζοντας την αγάπη για το φυσικό περιβάλλον και όλα τα ζωντανά πράγματα. Στη συνέχεια, είναι αυτή η παιδική εντύπωση και τα πρώτα μαθήματα που θα γίνουν η βάση στις δημιουργικές αναζητήσεις του νεαρού ζωγράφου.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Alexey μετακόμισε από το Ryazan στη Μόσχα. Και όταν το πιστοποιητικό λήφθηκε τελικά, ο νεαρός δεν αντιμετώπισε το ερώτημα: πού να πάει για σπουδές. Εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου σπούδασε στο τμήμα τέχνης με πτυχίο γραφικών βιβλίων. Παρ 'όλα αυτά, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Αλεξέι Ζάιτσεφ δεν έγινε ποτέ επαγγελματίας στην εικονογράφηση βιβλίων. Αλλά η γνώση, η εμπειρία και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στη σχολή γραφικών βιβλίων επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να αναπτύξει πλήρως το εξαιρετικό καλλιτεχνικό του χάρισμα στον τομέα του ιμπρεσιονισμού.

Αναζητώντας το ύφος του συγγραφέα

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του και μετά, ο Αλεξέι ταξίδεψε πολύ με καβαλέτο στην πρωτεύουσα και τα περίχωρά της. Ο νεαρός ζωγράφος έλκεται ιδιαίτερα από απομακρυσμένα χωριά και επαρχιακές πόλεις, με τους κατοίκους τους. Εμπνεύστηκε επίσης από εκπληκτικά φυσικά τοπία, μεταβαλλόμενα ατμοσφαιρικά φαινόμενα και δημιούργησε πολλά σκίτσα και σκίτσα στο ύπαιθρο. Και τότε, κυριολεκτικά κορεσμένος από το θαυμαστό πνεύμα της ρωσικής γης, επέστρεψε στο σπίτι, γεμάτος νέες εντυπώσεις και αναδημιούργησε αυτό που είδε ξανά, μόνο σε μεγάλους καμβάδες. Η εργασία σε δύο στάδια επέτρεψε στον νεαρό κύριο να σκεφτεί μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια τόσο τον συνδυασμό αποχρώσεων όσο και την αναλογία των χρωμάτων. Σε αυτή τη δημιουργική προσέγγιση διαμορφώθηκε το εταιρικό στυλ του καλλιτέχνη.

Παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, πολλοί ζωγράφοι είχαν την ευκαιρία να εκθέσουν τα έργα τους όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Και η εκθεσιακή δραστηριότητα του Μόσχου Αλεξέι Ζάιτσεφ, φυσικά, έδωσε τα αποτελέσματά της - πολλές χώρες της Δυτικής Ευρώπης και της Αμερικής έμαθαν για τα ευχάριστα έργα του πρώτου Ρώσου ιμπρεσιονιστή. Και ήδη σήμερα, οι καμβάδες του ζωγράφου είναι στολίδι πολλών ρωσικών πρεσβειών σε διαφορετικές χώρες του κόσμου, καθώς και ιδιωτικών συλλογών σχεδόν όλων των ευρωπαϊκών και ορισμένων ασιατικών κρατών. Από το 2005, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται επιτυχώς με μια ιδιωτική γκαλερί στη Φλόριντα.

Σχετικά με το στυλ

Κοιτάζοντας τον πίνακα του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, γεμάτος μέχρι το χείλος με τη φωτεινή και ζωντανή ψυχή του, θαυμάζουμε την ικανότητα και τη γενναιοδωρία, που καθιστά δυνατή για τους λάτρεις του ιμπρεσιονισμού να αισθανθούν έναν ιδιαίτερο κόσμο φτιαγμένο από πολύχρωμο πολτό. Perhapsσως αυτό είναι το κύριο μυστικό της γοητείας των δημιουργιών του, φτιαγμένο στις καλύτερες παραδόσεις αυτού του στυλ. Σε αυτά, τηρείται τόσο η ακρίβεια της εφαρμογής των εγκεφαλικών επεισοδίων όσο και οι συνθήκες εκτέλεσης (εννοείται ο αέρας plein). Αλλά το λεπτομερές σχέδιο των κέντρων σύνθεσης και των κύριων χαρακτήρων είναι ήδη τα ευρήματα του συγγραφέα του Zaitsev.

Σχετικά με την τεχνική

Έχοντας κοιτάξει προσεκτικά τους καμβάδες του ζωγράφου, με γυμνό μάτι μπορείτε να δείτε ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα μαχαίρι παλέτας στο έργο του και πολύ αριστοτεχνικά. Επικαλύπτει χτυπήματα σώματος το ένα μετά το άλλο με τοπικά χρώματα, τα οποία δημιουργούν όχι μόνο ένα φόντο που θυμίζει ένα ιριδίζον ψηφιδωτό, αλλά και μια ελαφριά ατμοσφαιρική-αέρινη λάμψη. Αλλά ο Zaitsev σχεδιάζει λεπτομέρειες με λεπτές βούρτσες, με αποτέλεσμα τα έργα του να αποκτήσουν μια ορισμένη πολυπλοκότητα και σαφήνεια του σχεδίου, έναν ειδικό κορεσμό του εύρους χρωμάτων.

Παρεμπιπτόντως, η ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας είναι μια εκπληκτική τεχνική που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πραγματικά μοναδικές εικονογραφικές δημιουργίες που διαφέρουν ως προς την υφή, τον όγκο και την εξαιρετική καθαρότητα των χρωμάτων. Και σε επιδέξια χέρια, αυτό το όργανο κάνει θαύματα.

Θέμα δημιουργικότητας

Και, όπως πολλοί έχουν ήδη σημειώσει, ο Alexey Mikhailovich είναι ένας ευέλικτος καλλιτέχνης. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει είδος στη ζωγραφική που δεν θα χρησιμοποιούσε στη δουλειά του. Είναι εξίσου υπέροχος σε αστικά και αγροτικά τοπία, σκηνές τύπου με εικόνες ανθρώπων και ζώων, καθώς και νεκρές φύσεις. Τα λουλουδάτα κίνητρα του πλοιάρχου είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά. Με όλα αυτά, όλα τα έργα του ιμπρεσιονιστή είναι ασυνήθιστα φρέσκα και κορεσμένα με φως. Κοσκινίζει κάθε του σχέδιο μέσα από ένα κόσκινο και παίρνει έναν νέο αρμονικό ήχο.

Συμφωνώ, όλα όσα βγαίνουν από το πινέλο του καλλιτέχνη αναπνέουν ζωή. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ιμπρεσιονισμός αυτού του δασκάλου εκτιμάται ιδιαίτερα όχι μόνο στην εγχώρια αγορά τέχνης, αλλά και στις ευρωπαϊκές χώρες και στο εξωτερικό.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Και εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι πολλοί ειδικοί, αναλύοντας την τεχνική και την επιδέξια χρήση της παλέτας χρωμάτων, συγκρίνουν τον πίνακα του Alexei Zaitsev με τα έργα του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Konstantin Korovin, ο οποίος κάποτε ονομαζόταν ο πρώτος Ρώσος ιμπρεσιονιστής.

Τώρα είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι πριν από ενάμιση αιώνα, το νέο κίνημα που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός, που εμφανίστηκε στον κόσμο της ζωγραφικής, συγκλόνισε όχι μόνο τους κριτικούς και το κοινό … Η νέα τεχνική μιας απρόσεχτης πινελιάς τρόμου τρόμαξε πολλούς ακαδημαϊκούς αφέντες. Και με όλα αυτά, οι γνώστες της ζωγραφικής κορόιδευαν ανοιχτά τη ζωγραφική των νέων επαναστατών καλλιτεχνών και δεν αγόραζαν τίποτα από αυτούς. Παρ 'όλα αυτά, αναγκασμένοι να ζουν από χέρι σε στόμα, οι καινοτόμοι-ιμπρεσιονιστές δεν άλλαξαν τις πεποιθήσεις τους και σήμερα οι πίνακές τους είναι από τους πιο ακριβούς στην παγκόσμια δημοπρασία.

Και, συνεχίζοντας το θέμα του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας σε ένα ενημερωτικό άρθρο: Αδελφοί-καλλιτέχνες Κορόβιν: Δύο διαφορετικές κοσμοθεωρίες, δύο αντίθετα, δύο ανόμοια πεπρωμένα. Αλλά σίγουρα, πολλοί δεν γνωρίζουν ότι ο διάσημος ιμπρεσιονιστής είχε έναν μεγαλύτερο αδερφό Σεργκέι, επίσης έναν καλλιτέχνη που ακολούθησε τα βήματα των πλανόδιων.