Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, έγινε διάσημος δάσκαλος του "νεκρού κρασιού κρασιού", έχοντας καταλήξει σε μια νέα τεχνική ακουαρέλας
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Είτε το πιστεύετε είτε όχι, αυτό που θα δείτε τώρα δεν είναι απολύτως έγχρωμες φωτογραφίες, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά, αλλά εκπληκτικές ακουαρέλες Αμερικανός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Έρικ Κρίστενσεν … Κοιτάζοντας το έργο του, καταλαβαίνετε περισσότερο από ποτέ ότι δεν υπάρχει όριο στις ανθρώπινες δυνατότητες. Παρ 'όλα αυτά, οι κριτικοί τέχνης δεν υποστηρίζουν πάντα το έργο αυτού του δασκάλου, θεωρώντας τον απλώς έναν "redrawer". Τι νομίζετε;
Στη νεολαία του, προσπαθώντας να αποκαλύψει το ταλέντο του σε οποιονδήποτε τομέα, ο Έρικ Κρίστενσεν σπούδασε μουσική και βοτανική, δοκιμάστηκε ακόμη και στον λογοτεχνικό τομέα. Αλλά στο τέλος, άρχισε να παίρνει ικανοποίηση από το σχέδιο. Διάλεξα ακουαρέλα για τη δουλειά μου. Επιπλέον, βασίστηκε σε μια ασυνήθιστη τεχνική μέθοδο στην εργασία. Ο Έρικ άρχισε να γράφει με ένα στεγνό πινέλο. Βασικά, γράφουν έτσι με λάδι, αλλά ο νεοφερμένος καλλιτέχνης δεν ήξερε ότι δεν ήταν αποδεκτό να ζωγραφίζει έτσι σε ακουαρέλα. Δεν παρακολούθησε ποτέ σχολή τέχνης και δεν συνάντησε τις ιδιαιτερότητες και την τεχνική αυτού του χρώματος. Επομένως, άρχισε να σχεδιάζει όπως του πρότεινε η διαίσθησή του. Thisταν αυτή η τεχνική που επέτρεψε στον συγγραφέα να βρει ένα κέφι που έγινε το σήμα κατατεθέν του. Δεν είναι για τίποτα που λένε ότι όλες οι μεγάλες ανακαλύψεις γίνονται κατά λάθος.
Εφαρμόζοντας έως και 30 στρώματα βαφής ακουαρέλας σε μέρη σε χαρτί, ο Έρικ σύντομα άρχισε να δημιουργεί απίστευτα ζωντανούς, ρεαλιστικούς πίνακες που έμοιαζαν με φωτογραφίες. Έτσι, αναπτύχθηκε το ύφος του συγγραφέα. Τα έργα του ακουαρέστα, ο οποίος εν αγνοία του εφηύρε μια νέα τεχνική στην τεχνική της ακουαρέλας, σε κάποιους άρεσε πολύ, αλλά σε άλλους όχι. Αλλά αυτό δεν τον στενοχώρησε καθόλου …
Χρησιμοποιώντας αυτήν την ασυνήθιστη τεχνική για ακουαρέλες, ο Έρικ ζωγράφισε όλα όσα θα μπορούσαν να ενδιαφέρουν έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Σε μεγάλο βαθμό, αυτά ήταν διάφορα βάζα με λουλούδια, βάζα χωρίς λουλούδια, μόνο μερικά λουλούδια. Ως εκ τούτου, οι νεκρές φύσεις που απεικονίζουν διάφορα αντικείμενα έχουν γίνει μια πολύ λογική συνέχεια της δημιουργικής του καριέρας.
Οι ικανότητες του Έρικ αυξάνονταν από χρόνο σε χρόνο, αλλά ποτέ δεν κατάφερε να ξεχωρίσει από τον τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών που εργάζονται σε αυτό το διαδεδομένο είδος. Για 10 χρόνια έψαχνε τη θέση του, εργαζόμενος ως συγγραφέας νεκρών φύσεων, αλλά ταυτόχρονα το κοινό δεν διέκρινε το έργο του από τον ίδιο τύπο υπερρεαλιστικών έργων άλλων δασκάλων. Και, παρεμπιπτόντως, στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης, ο ρεαλισμός δεν ευνοείται ιδιαίτερα, και ακόμη περισσότερο στη νεκρή φύση, επειδή οι σπουδαίοι Ολλανδοί και οι οπαδοί τους "έκαναν" για τους ίδιους την ηγεσία σε αυτόν τον τομέα για πολλούς αιώνες.
Νεκρή φύση κρασιού από τον Έρικ Κρίστενσεν
Αλλά μια μέρα η μοίρα έδωσε στον καλλιτέχνη μια ευκαιρία. Το 2001, ο Έρικ Κρίστενσεν, έχοντας ταξιδέψει, βρέθηκε στην κοιλάδα Νάπα - τη διάσημη αμπελουργική περιοχή της Καλιφόρνιας, διάσημη για τους αμπελώνες της, που βρίσκεται ανάμεσα στην λοφώδη ύπαιθρο. Και περιττό να πω ότι αυτός ο υπέροχος τόπος γοήτευσε τόσο πολύ τη δημιουργική ψυχή του καλλιτέχνη, όπου «συστάδες σταφυλιών παίζουν στον ήλιο με σπάνια σμαράγδια και λαμπερά ρουμπίνια και σκονισμένα μπουκάλια με ευγενές κρασί φυλάσσονται σε σκοτεινά κελάρια», όπου εκπληκτική θέα στο φυσικό τοπίο της κοιλάδας κυριολεκτικά καταπιεί με το μεγαλείο και την ηρεμία του.
Και κάπως συνέβη από μόνο του ότι ο καλλιτέχνης έλαβε μια εμπορική προσφορά για να δημιουργήσει κάτι σαν διαφημιστική αφίσα, όπου μια εικόνα από μπουκάλια κρασιού και ποτήρια κρασιού θα ήταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό. Επιπλέον, όλα έπρεπε να φαίνονται εξαιρετικά ρεαλιστικά, με την παραμικρή λεπτομέρεια, σχεδόν όπως στη φωτογραφία, αλλά ταυτόχρονα ακόμη πιο φωτεινά και "πιο νόστιμα".
Όπως αποδείχθηκε, για να δείξει με μεγάλη ακρίβεια την πραγματική ομορφιά αυτού του ηλιόλουστου ποτού, χρειάζεται ένα σπάνιο ταλέντο για να μεταφέρει τη διάθεση. Και ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης με ακρίβεια άξιος φωτογραφίας υψηλής ποιότητας, μετέφερε το παιχνίδι του κρασιού στο φως του ήλιου, και την ετικέτα με την παραμικρή λεπτομέρεια, και δημιούργησε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση, και μάντεψε το χρώμα, και τα καρύκεψε όλα με ένα ελαφριά ρομαντική διάθεση. Έτσι, οι οινοποιοί απέκτησαν τον δικό τους καλλιτέχνη και ο Έρικ - θαυμαστές και πελάτες.
Λίγο αργότερα, αυτή η επιχειρηματική ιδέα και η κίνηση μάρκετινγκ του πελάτη άλλαξε απότομα τη δημιουργική πίστη του Έρικ Κρίστενσεν. Αρχικά, οι «ακουαρέλες κρασιού», που ξεκίνησαν ως εμπορικό έργο, εξελίχθηκαν στη σκηνοθεσία και το ύφος του καλλιτέχνη, ο οποίος τον διαμόρφωσε ως αξεπέραστο μάστορα της ζωγραφικής με ακουαρέλα στο είδος της νεκρής φύσης. Έκτοτε, γνώρισε εκπληκτική επιτυχία και αυξανόμενη δημοτικότητα ως ο πιο διάσημος και μοναδικός καλλιτέχνης στην περιοχή Νάπα - Χώρα του Κρασιού.
Το θέμα των πινάκων του ζωγράφου είναι ουσιαστικά αμετάβλητο για σχεδόν δύο δεκαετίες. Αυτά είναι «νεκρές φύσεις κρασιού»: ποτήρια κρασιού περιτριγυρισμένα από μούρα και φρούτα, μπουκάλια κρασιού σε ένα τραπέζι με λουλούδια … Και αρκετά συγκεκριμένα μπουκάλια κρασιού με πραγματικές ετικέτες - ακριβώς όπως μια διαφήμιση για προϊόντα κρασιού. Μερικές φορές είναι δύσκολο να καταλάβουμε αν πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής ή για φωτογραφία. Ο Έρικ, στην πραγματικότητα, δημιουργεί ζωντανές εικόνες, αντλώντας έμπνευση όχι μόνο από το κρασί, αλλά από τη γύρω φύση, την οποία συχνά απεικονίζει στα έργα του ως φόντο.
Στην τεχνική του, εξακολουθεί να χρησιμοποιεί έως και 30 στρώματα ακουαρέλας, το οποίο μιλά για την εκπληκτική σκληρή δουλειά και το ταλέντο του αρχικού δασκάλου. Η ακουαρέλα δεν είναι λάδι για εσάς. Είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθεί το σφάλμα. Το έργο του Κρίστενσεν είναι, στην πραγματικότητα, πολύ παρόμοιο με τη φωτογραφία, αλλά αυτή δεν είναι φωτογραφία. Και δεν είναι ακουαρέλα (με τη συνήθη έννοια της λέξης), αλλά ούτε και λάδι.
Έχοντας επιτύχει κάποια επιτυχία στο έργο του, ο Έρικ άνοιξε τη δική του γκαλερί τέχνης σε μια μικρή γραφική πόλη στην καρδιά της κοιλάδας Νάπα. Και αυτή η ιδέα αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένη. Άρθρα σχετικά με τον Κρίστενσεν και το ασυνήθιστο ταλέντο του δημοσιεύτηκαν σε εθνικές εφημερίδες και περιοδικά και συζητήθηκε πολύ στην τηλεόραση, ιδιαίτερα στην τηλεοπτική εκπομπή "Wine Country LIVING".
Σήμερα είναι ο πιο διάσημος Αμερικανός φωτορεαλιστής καλλιτέχνης στην τεχνική της ακουαρέλας. Και για σχεδόν 20 χρόνια, ο Eric Christensen αποκαλείται "καλλιτέχνης του κρασιού" - λέει ο πλοίαρχος.
Ο Κρίστενσεν συνεχίζει να γράφει εκπληκτικές εικόνες που μας λένε για τη ζωή στη Χώρα του Κρασιού και χαροποιούν όσους συλλέγουν και συλλέγουν τέχνη. Το εκπληκτικό έργο του έχει εκτεθεί με επιτυχία σε γκαλερί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη. Οι κορυφαίες γκαλερί στον κόσμο και οι ιδιωτικοί συλλέκτες μάχονται για το δικαίωμα να κατέχουν τα μοναδικά έργα του. Θαυμάζονται και θαυμάζονται ειλικρινά …
Το έργο του Eric Christensen εκτιμάται από καιρό και επάξια από τους κριτικούς, οι οποίοι τον θεωρούν έναν από τους πιο ταλαντούχους υπερρεαλιστές της νέας χιλιετίας. Αλλά ταυτόχρονα, οι πίνακές του προκαλούν πολλές αρνητικές απαντήσεις. Ορισμένοι ειδικοί εξακολουθούν να έχουν την τάση να θεωρούν τον Κρίστενσεν «έμπορο» και «ανασυρτήρα». Εδώ μπορούμε να πούμε μόνο ένα πράγμα - ο καθένας έχει το δικαίωμα στη δική του γνώμη …
Παρ 'όλα αυτά, η ζήτηση για το έργο του πλοιάρχου μιλά από μόνη της. Παρεμπιπτόντως, στην αγορά τέχνης σήμερα, μια πολύ αξιοπρεπής αφαίρεση κρασιού μπορεί να αγοραστεί για $ 100-300, και οι "νεκρές φύσεις κρασιού" του Christensen κοστίζουν από $ 2.000 έως $ 12.000. Ωστόσο, υπάρχουν άνθρωποι που τους αρέσει ο υπερρεαλισμός και οι οποίοι είναι πρόθυμοι να δώσουν αξιοπρεπή χρήματα για αυτόν.
Πολλοί καλλιτέχνες εργάζονται στο είδος της νεκρής φύσης, αλλά μόνο μερικοί γίνονται γνωστοί στον κόσμο, και μεταξύ αυτών το όνομα του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits καταλαμβάνει μια πολύ αξιόλογη θέση. Βλέποντας μια φορά, τη μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του - δεν θα ξεχάσετε ποτέ.
Συνιστάται:
Πώς ένας Ουκρανός καλλιτέχνης κατέληξε σε μια νέα τεχνική ζωγραφικής, για την οποία ονομάστηκε "η ιδιοφυΐα της εποχής μας"
Πρέπει να παραδεχτείτε ότι δεν υπάρχουν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες στο έλεος των κριτικών και ένας ακόμη μικρότερος κύκλος καταφέρνει να επιτύχει παγκόσμια αναγνώριση, τιμές και υψηλούς τίτλους κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Όμως, εξακολουθούν να υπάρχουν … Και μεταξύ αυτών, το όνομα του Ουκρανού ζωγράφου Ιβάν Μαρτσούκ είναι στο προσκήνιο. Έγινε ο πρώτος Ουκρανός που εισήχθη στο "Golden Guild" στη Ρώμη και στη βρετανική βαθμολογία "Top 100 ιδιοφυΐες της εποχής μας" πήρε 72 θέσεις. Τώρα ο Marchuk είναι ο πιο τίτλος καλλιτέχνης στην Ουκρανία, βραβευμένος με το βραβείο Σεβτσένκο και
Πώς ένας αποτυχημένος τραγουδιστής έγινε ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα: "Kaufman, the friend of the muses"
Μερικές φορές συμβαίνει ότι η μοίρα - ή η φύση - προικίζει ένα άτομο με τόσο φωτεινά και ποικίλα ταλέντα που δέκα θα ήταν αρκετά. Μερικές φορές συμβαίνει ότι αυτό το άτομο είναι μια γυναίκα που ζει τον 18ο αιώνα, γεγονός που από μόνο του θα μπορούσε να γίνει εμπόδιο στην αποκάλυψη όλων αυτών των πολλών ταλέντων. Αλλά η ιστορία της Angelica Kaufman είναι μια ευτυχισμένη εξαίρεση: της δόθηκαν πολλά από τη γέννηση, πέτυχε ακόμη περισσότερα με τη δουλειά της και η ζωή ήταν ευνοϊκή για αυτήν από την πρώτη έως την τελευταία ανάσα
Lev Prygunov - 82: Γιατί ο διάσημος ηθοποιός βρέθηκε στη μαύρη λίστα από το Mosfilm και πώς έγινε διάσημος στο εξωτερικό
Στις 23 Απριλίου συμπληρώνονται 82 χρόνια από τον διάσημο ηθοποιό θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτέχνη, Λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Λεβ Πρυγκούνοφ. Έπαιξε περισσότερους από 120 κινηματογραφικούς ρόλους, εκ των οποίων οι πιο διάσημοι ήταν οι ρόλοι στις ταινίες "Πάω σε μια καταιγίδα", "Heart of Bonivur", "The Lost Expedition", "Tavern on Pyatnitskaya", "Charlotte's necklace », κ.λπ., γυρίστηκε στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και τη Γερμανία. Αλλά κάποια στιγμή η καριέρα του στην υποκριτική ήταν υπό απειλή - ο ηθοποιός βρέθηκε στη μαύρη λίστα από το Mosfilm. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να πετύχει
Θρυμματισμένα πορτρέτα ακουαρέλας. Διασημότητες σε θρυμματισμένα πορτρέτα ακουαρέλας του Borja Martinez
Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο νεαρός Ισπανός καλλιτέχνης Borja Martinez, αν και είναι ακουαρέλες, δεν σχεδιάζονται σε χαρτί, αλλά "θρυμματίζονται". Αντί να βουτήξει μια βούρτσα στο νερό και στη συνέχεια να πάρει το επιθυμητό χρώμα από μια παλέτα, ο Borja Martinez σπάει την ξηρή ακουαρέλα σε μικρά κομμάτια, μέχρι κόκκους άμμου και στη συνέχεια παρουσιάζει πορτρέτα διασημοτήτων από αυτά τα πολύχρωμα ψίχουλα. Αυτό το ασυνήθιστο έργο ονομάζεται Crushed Watercolor Portraits
Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ο Πάβελ Φεντότοφ έγινε ακαδημαϊκός και εξαιτίας αυτού που έβαλε τη ζωή του σε ψυχιατρείο
Μια άνευ προηγουμένου περίπτωση ήταν όταν ο καλλιτέχνης Pavel Fedotov, χωρίς ειδική εκπαίδευση, απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικής και μπήκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης για αιώνες με το είδος του σατιρικούς πίνακες, οι οποίοι έκαναν μια βουή στα μέσα του 19ου αιώνα. Και ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ζωγράφισε όπως θα βάλει ο Θεός στην ψυχή του. Δημοτικότητα, αναγνώριση, φήμη, τίτλος, φάνηκε, εδώ είναι - ευτυχία. Αλλά στην κορυφή της φήμης, συνέβη κάτι που έσπασε και κατέστρεψε τον ζωγράφο