Πώς μια εμμονή με όμορφους Ιταλούς σκότωσε έναν Βρετανό καλλιτέχνη και το Διαδίκτυο τον ανέστησε σε μιμίδια: John William Godward

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μεταξύ των Ρώσων και ξένων χρηστών του Διαδικτύου, τα μιμίδια για την αναβλητικότητα ήταν δημοφιλή εδώ και αρκετό καιρό, όπου όμορφες γυναίκες, γραμμένες σε ακαδημαϊκό στυλ, επιδίδονται στην αδράνεια κάτω από τον ήλιο. Αλλά η μοίρα του απομονωμένου ζωγράφου που δόξασε το "ευτυχισμένο να μην κάνεις τίποτα" ήταν αξιοζήλευτη - απορρίφθηκε τόσο από το καλλιτεχνικό περιβάλλον όσο και από την οικογένειά του …

Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια με συντηρητικές απόψεις. Μεγάλωσε ένα ντροπαλό και ήσυχο παιδί, τα σχολικά μαθήματα δεν ήταν πολύ καλά για αυτόν - εκτός από το σχέδιο. Όλοι οι άνδρες της οικογένειας Howard ήταν ασφαλισμένοι και ο John William έπρεπε να κληρονομήσει αυτό το επάγγελμα. Αλλά ονειρευόταν να ζωγραφίσει και … την Ιταλία. Έκανε γνωριμίες με πολλούς Ιταλούς που είχαν μετακομίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο - με απόλυτη φρίκη των γονιών του. Οι επιθυμίες του νεαρού άνδρα δεν είχαν σημασία για την οικογένειά του - για ποιον άλλο πίνακα μιλάτε; Ωστόσο, δεν έχασε την ελπίδα να γίνει καλλιτέχνης. Ο Godward δεν έλαβε συστηματική εκπαίδευση σε αυτόν τον τομέα, αν και φαίνεται ότι ήταν μαθητευόμενος αρχιτέκτονας-διακοσμητής. Έχοντας μαλώσει τελικά με την οικογένειά του, ο εικοσιέξιχρονος Τζον «περιπλανιόταν» για μεγάλο χρονικό διάστημα από στούντιο σε στούντιο, μερικές φορές περνούσε τη νύχτα σε ψυχρά εργαστήρια ακριβώς στο πάτωμα και τελικά είχε την οικονομική δυνατότητα να μετακομίσει στην Τσέλσι περιοχή. Ταν ένα ήσυχο αλλά κάπως μποέμ μέρος. Υπήρχε ένα εγκαταλελειμμένο στάδιο κοντά στο νέο του σπίτι, αλλά στην αρχή ο Godward δεν ντρεπόταν καθόλου …

Ο John William Godward ζωγράφισε εικόνες με το ίδιο θέμα - οι οποίες στην αρχή τράβηξαν την προσοχή των κριτικών και της Ακαδημίας και στη συνέχεια τις αποξένωσαν. Σκουρόχρωμες ή φλογερό-κόκκινες ομορφιές με λεπτά ρούχα ακουμπούσαν πάνω σε δέρματα τίγρης, ακουμπισμένες σε κολώνες αντίκες, βαριεστημένες κάτω από φοίνικες. Τα πρόσωπά τους ήταν κανονικά και γαλήνια, τα περιγράμματα των σωμάτων τους θύμιζαν μαρμάρινα αγάλματα. Οι κριτικοί τέχνης αποδίδουν τη ζωγραφική του Godward στο "μαρμάρινο σχολείο" - μια δημοφιλής τάση στον βρετανικό ακαδημαϊσμό, αλλά πάντα διέφερε ελαφρώς από τους άλλους, δεν ταιριάζει λίγο, παρέμεινε απομακρυσμένος …

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ήταν ένα πολύ συγκρατημένο άτομο. Δούλεψε πολύ, συμμετείχε σε εκθέσεις πολύ, αλλά ντρεπόταν να κάνει νέες γνωριμίες και μάλιστα επιμελώς περιφράχθηκε από τους ανθρώπους. Με τα χρόνια, η απομόνωση του καλλιτέχνη αυξήθηκε - και ταυτόχρονα, η εμμονή του με τη ζωγραφική μεγάλωσε. Του φάνηκε ότι ήταν αρκετό μόνο για να δώσει όλο τον εαυτό του στη δημιουργικότητα. Δουλεύοντας από το πρωί έως το βράδυ, δημιούργησε δεκαπέντε έργα το χρόνο και, γενικά, ο τακτικός του πράκτορας τα πούλησε αρκετά καλά, αλλά για τον Τύπο και τους συναδέλφους του ο Godward σταδιακά έγινε αόρατος.

Το 1905, ο ομώνυμος ποδοσφαιρικός σύλλογος ιδρύθηκε στην περιοχή της Τσέλσι - αλλά ούτε ο καλλιτέχνης έδειξε ενδιαφέρον για αυτό. Και τότε οι παίκτες και οι οπαδοί κυριολεκτικά «εγκαταστάθηκαν» στη γειτονιά του - το ίδιο το γήπεδο, το Στάμφορντ Μπριτζ, έγινε η «εντός έδρας» αρένα του συλλόγου της Τσέλσι! Ο θόρυβος ήταν αφόρητος. Ένας ευαίσθητος και νευρικός άνθρωπος, ο Γκόουντγουαρντ κυριολεκτικά τρελάθηκε. Οι ήχοι τον εμπόδισαν να δουλέψει. Και τότε κατάλαβε: αυτό είναι σημάδι. Ένα μακρύ ταξίδι στη Ρώμη ακολούθησε ένα άλλο, μετά ένα άλλο και ένα άλλο … Στη Ρώμη, βρέθηκε στο ίδιο εργαστήριο όπου ο Ρώσος καλλιτέχνης Ρέπιν είχε εργαστεί λίγο πριν από αυτόν. Οι πίνακες "αντίκες" του Godward απέκτησαν κάποια δημοτικότητα, στη Βρετανική Αυτοκρατορία πολλοί πλούσιοι ενδιαφέρθηκαν για τον πολιτισμό μιας άλλης αυτοκρατορίας - ο ρωμαϊκός, ο νεοκλασικισμός ήταν στη μόδα.

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1910, η ζήτηση για τους πίνακες του Godward μειώθηκε σημαντικά και αποφάσισε να φύγει από την Αγγλία, που του είχε κρυώσει. Καλλιτέχνες στην Αγγλία και τη Γαλλία (και τη Ρωσία επίσης) διαμαρτυρήθηκαν βίαια κατά των κανόνων του ακαδημαϊσμού και πειραματίστηκαν τώρα με το χρώμα, τώρα με τη μορφή, τώρα με την τεχνική. Αλλά στην Ιταλία, η κλασική ζωγραφική διατηρούσε τη θέση της, για παράδειγμα, εκεί γνώριζαν και αγαπούσαν τον "εχθρό των πλανόδιων" Henryk Semiradsky - και ο Godward έλαβε αναγνώριση και φήμη. Επιπλέον, στη Ρώμη είχε έναν αγαπημένο. Το όνομα αυτού του κοριτσιού είναι άγνωστο, ο καλλιτέχνης δεν ήταν παντρεμένος μαζί της. Η συμβίωση του Godward με ένα μοντέλο από μια φτωχή οικογένεια αποξένωσε εντελώς τους συγγενείς του - εκτός από την αδερφή του. Wasταν χωρισμένη - οι συγγενείς της δεν μπορούσαν να αποφασίσουν ποιος ήταν αυτός που «ατίμασε περισσότερο την οικογένεια».

Ο Godward επέστρεψε στην Αγγλία το 1921. Η επιστροφή του προκλήθηκε τόσο από προβλήματα υγείας όσο και από την επιδεινούμενη κατάσταση στην ακαδημαϊκή αγορά τέχνης στην Ιταλία. Η πατρίδα τον συνάντησε με καταστροφική κριτική. Οι ακαδημαϊκοί τον αποκάλεσαν ήπιο μιμητή του Άλμα-Ταντέμα, ενός άλλου μοντέρνου νεοκλασικιστή, ανόητου, αστού …

Ο Τζον Γουίλιαμ έλεγε όλο και πιο συχνά ότι ένα άτομο δεν πρέπει να ζει περισσότερο από εξήντα - λένε ότι οι Ρωμαίοι πατρίκιοι σε μεγάλη ηλικία επέλεξαν ένα μπολ με δηλητήριο και όχι έναν αργό φυσικό θάνατο. Άρχισε να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα υγείας, ξεκινώντας από έλκη στομάχου (στα ώριμα χρόνια του, η εβδομαδιαία διατροφή του ήταν μια κατσαρόλα με μοσχαρίσιο στιφάδο - σε μια εποχή που η αποθήκευση τροφίμων ήταν μια ορισμένη δυσκολία) και τελειώνοντας με κατάθλιψη.

Ο καλλιτέχνης καταπιέστηκε όχι μόνο από τη φτώχεια και την κριτική. Φοβήθηκε με την εμφάνιση της νέας τέχνης και πάνω απ 'όλα ο Godward λυπήθηκε από τη δημοτικότητα του Πικάσο. «Ο κόσμος είναι πολύ μικρός για μένα και τον Πικάσο», είπε. Η μητέρα του δεν του συγχώρεσε ποτέ ότι «κατέφυγε σε μια φτωχή Ιταλίδα». Έπρεπε να επιβιώσει του γιου της για δεκατρία χρόνια. Μετά την αυτοκτονία του, κατέστρεψε σχεδόν όλες τις αναμνήσεις του - φωτογραφίες, γράμματα, έγγραφα … Τα αδέλφια του Ιωάννη έκαψαν, προφανώς, σχεδόν όλο το ρωμαϊκό αρχείο του - σκίτσα, μελέτες, πολλά έργα.

Μετά το θάνατό του, ο Godward ξεχάστηκε για μισό αιώνα. Από τη δεκαετία του εβδομήντα, η δημοτικότητά του αυξήθηκε μόνο σε όλο τον κόσμο. Το 1963, το έργο του αγοράστηκε από έναν ειδικό ασθενοφόρο Τσαρλς Σμιθ - ένας λάτρης της τέχνης ξόδεψε μισθό δύο εβδομάδων για αυτό! Και τριάντα χρόνια αργότερα, οι καμβάδες του Godward πήγαν ήδη για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια …

Αν στην αρχή ενδιαφερόταν μόνο για συλλέκτες και ερευνητές, τώρα το έργο του John Godward κοσμεί τα εξώφυλλα βιβλίων σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Και στα τέλη της δεκαετίας του 2010, οι αργοί Ρωμαίοι έγιναν μέρος της κουλτούρας των μιμίδων.