Ειδυλλιακά τοπία και οικογενειακά πορτρέτα ζωγραφισμένα από συζύγους-καλλιτέχνες σε τέσσερα χέρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ιστορία της τέχνης γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όταν καλλιτέχνες, δημιουργώντας οικογενειακές ενώσεις, ενέπνεαν ο ένας τον άλλον για να δημιουργήσουν μοναδικά έργα. Αλλά οι σύγχρονοι μας Ο Konstantin Miroshnik και η σύζυγός του Natalia Kurguzova-Miroshnik - ένα εντελώς ασυνήθιστο σύνολο ζωγράφων που, χωρίς εξαίρεση, ζωγραφίζουν σχεδόν όλους τους πίνακές τους μαζί, σε τέσσερα χέρια - από το πρώτο κτύπημα έως το τελευταίο. Επιπλέον, σε κάθε έργο τους, μπορείτε να δείτε καθαρά δύο χειρόγραφα και δύο στυλ, διαφορετικά στον ήχο.

Η Ναταλία και ο Κωνσταντίνος είναι ασυνήθιστοι καλλιτέχνες. Δημιουργούν όλους τους πίνακές τους σε στενή συνεργασία. Επιλέγουν θέματα, επεξεργάζονται γραφήματα και λύνουν προβλήματα σύνθεσης μόνο μαζί. Οι ατομικές αποχρώσεις των ταλέντων τους, που συγχωνεύονται στο επίπεδο της εικόνας, σχηματίζουν έναν ιδιαίτερο ήχο ζωγραφικής. Και, επαναλαμβάνω, αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι οι Miroshnik έχουν διαφορετική όραση χρώματος και ριζικά διαφορετικό στυλ ζωγραφικής. Αλλά είναι αυτή η σύντηξη που μετατρέπει τις δημιουργίες τους σε πρωτότυπες….

Όταν δίνουν συνεντεύξεις, οι καλλιτέχνες παραδέχονται πάντα ότι η συνεργασία δεν είναι μόνο ενδιαφέρουσα για αυτούς, αλλά και γόνιμη. Όταν δύο δημιουργικές προσωπικότητες εμπλέκονται συνεχώς στη διαδικασία, δεν υπάρχει κανένας κίνδυνος να ξεφύγει κάποιος από τη μέση, να ηρεμήσει στο θέμα, γιατί, όπως λένε οι ζωγράφοι:

Γυρίζοντας τις σελίδες των βιογραφιών: OH

Καλλιτέχνης -ζωγράφος, ποιητής, μουσικός, δάσκαλος, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Καλλιτεχνών στην UNESCO - ο Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (γεννήθηκε το 1971) γεννήθηκε σε στρατιωτική οικογένεια στην Κριμαία. Στην παιδική ηλικία, ο Kostya δεν ήξερε πώς και, παρεμπιπτόντως, δεν ήθελε να σχεδιάσει. Τα σχολικά μαθήματα επίσης δεν πήγαν καλά. Ωστόσο, κάπως απροσδόκητα, όταν ο Kostya ήταν δεκαέξι ετών, το καλλιτεχνικό του δώρο κυριολεκτικά ξεχύθηκε. Έχοντας πάρει πολλά μαθήματα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη της Συμφερούπολης A. N. Η Gorokhova, ένας έφηβος με μεγάλο ενθουσιασμό άρχισε να κυριαρχεί στα βασικά του σχεδίου και μέχρι το τέλος του σχολείου ήξερε σίγουρα ότι ήθελε να σπουδάσει μόνο τις καλές τέχνες … και, επιπλέον, μόνο από τον Ilya Glazunov.

Και αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή εκατοντάδες αιτούντες πολέμησαν για θέσεις στην ακαδημία, η οποία ιδρύθηκε από τον ίδιο τον πλοίαρχο. Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ο Κωνσταντίνος, χάρη στην απίστευτη τύχη, είχε την τύχη να μπει στους είκοσι πρώτους «τυχερούς» και να γίνει μαθητής μιας ιδιοφυΐας. Και τότε η ιστορία επαναλήφθηκε: και τα τέσσερα μαθήματα, ο ήρωάς μας, περνώντας στην τάξη Γ, στο τελευταίο - σαν ένα σκοτεινό άλογο, προχώρησε και μέχρι το τέλος της ακαδημίας ήταν ένας από τους καλύτερους αποφοίτους. Κυριολεκτικά όλοι - τόσο οι μαθητές όσο και οι συνάδελφοι το ήξεραν - ο Γκλαζούνοφ είναι πολύ αυστηρός και δεν ευνοεί ποτέ κανέναν, οπότε η απόκτηση έστω και ενός «τεσσάρου» από αυτόν ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα.

Παρεμπιπτόντως, ο Κωνσταντίνος, έχοντας λάβει το δίπλωμα του καλλιτέχνη, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην τάξη του πορτραίτου και υπερασπίστηκε τη διατριβή του. Και το 2012, μετά από πρόσκληση της διεύθυνσης, δίδαξε μαθήματα ζωγραφικής και έδωσε μάστερ σε φοιτητές στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο στο Brandeis.

ΑΥΤΗ

Όχι λιγότερο εκπληκτική είναι η ιστορία της Natasha Kurguzova, της συζύγου του Konstantin Miroshnik. Μετά το σχολείο, ένα ταλαντούχο κορίτσι, το οποίο ταυτόχρονα αποφοίτησε από την τέχνη, εισήλθε με επιτυχία στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής Surikov. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ονειρευόταν πάντα την ακαδημία του Ilya Glazunov, ο οποίος σχεδόν ποτέ δεν πήρε κορίτσια για εκπαίδευση.

Είναι περίεργο ότι η Ναταλία, αφού αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη της, χτύπησε τόσο την επιτροπή εισαγωγής όσο και τον ίδιο τον lyλια Σεργκέβιτς στην είσοδο της ακαδημίας με τα εκπαιδευτικά της έργα. Έτσι, το κορίτσι έγινε ένα από τα δύο, ανάμεσα στους επτακόσιους τύπους - τους μελλοντικούς καλλιτέχνες της ακαδημίας.

Ταυτόχρονα, ο πρύτανης Glazunov δεν χρειάστηκε ποτέ να μετανιώσει που την δέχτηκε στην ακαδημία του. Ένα από τα έγγραφα θητείας της Κουργκουζόβα κρεμόταν στο γραφείο του, ήταν ένα αντίγραφο ενός από τους πίνακες του Βαν Ντίκ. Και, φυσικά, αυτό το γεγονός ήταν το υψηλότερο βραβείο και αναγνώριση για τον νεαρό καλλιτέχνη.

ΑΥΤΟΙ

Εάν ο ίδιος ο Ilya Sergeevich κατακτήθηκε από το ταλέντο της Natalya, τότε δεν υπάρχει τίποτα να πει για τους νέους της ακαδημίας; … Ακόμη και στην αρχή των σπουδών του, ο Konstantin χτύπησε έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Και συνέβη έτσι που το κορίτσι απάντησε στον Kostya ως αντάλλαγμα. Και στην καλοκαιρινή εξάσκηση μετά τον πρώτο χρόνο στην Αγία Πετρούπολη, συνειδητοποίησαν ξαφνικά ότι η συνάντησή τους ήταν μοίρα. Το 1998, έπαιξαν έναν γάμο και οι νεόνυμφοι έπρεπε να φύγουν από τον κοιτώνα της ακαδημίας και ο Kostya πήρε δουλειά ως φύλακας σε νηπιαγωγείο, στον οποίο διατέθηκε σε αυτόν και στη Νατάσα ένα μικρό δωμάτιο.

Με την πάροδο του χρόνου, η Ναταλία και ο Κωνσταντίνος μετακόμισαν για να ζήσουν στο Λιουμπέρτσι, νοικιάζοντας ένα μικρό διαμέρισμα στον πρώτο όροφο, το οποίο έγινε γι 'αυτούς τόσο στέγη όσο και εργαστήριο. Τώρα θυμούνται με χαμόγελο τη μικρή υγρή και άβολη κατοικία, που έμοιαζε περισσότερο με υπόγειο, και μετά τους τρόμαζε. Παρεμπιπτόντως, ήταν εκεί που οι καλλιτέχνες πήραν το πρώτο τους παιδί από το μαιευτήριο. Και το χειρότερο ήταν ότι υπήρχαν ποντίκια στο διαμέρισμα, από τα οποία ήταν απλώς εξωπραγματικό να απαλλαγούμε - καμία μέθοδος δεν βοήθησε, έφτασε στο σημείο ο Κωνσταντίνος να τους πιάσει και να τους πετάξει έξω από το παράθυρο.

Τότε, που ζούσαν και εργάζονταν σε τόσο απαράδεκτες συνθήκες ζωής, ήρθαν οι δυο τους και άρχισαν να ονειρεύονται το θαυμαστό αρχοντικό τους, απεικονίζοντάς το σε σκίτσα. Και όταν, μετά από λίγο, άρχισαν να κερδίζουν χρήματα στον παραμικρό βαθμό πουλώντας τους πρώτους πίνακές τους, άρχισαν να εξοικονομούν χρήματα για την κατασκευή του. Σήμερα στο Shchelkovo υπάρχει ήδη αυτός ο θαυματουργός πύργος, τον οποίο ονειρεύονταν τόσο πολύ οι καλλιτέχνες στα μικρά τους χρόνια. Όμορφη εξοχή, δάσος, καθαρός αέρας, λαχανικά και φρούτα, που καλλιεργούνται με τα χέρια τους, και στο σπίτι υπάρχει ένα υπέροχο εργαστήριο. Τι άλλο χρειάζεται για την απόλυτη ευτυχία;

Και υπάρχουν και παιδιά … Η 17χρονη κόρη Pelageya και ο 10χρονος γιος Sasha μεγαλώνουν στην ευτυχισμένη οικογένειά τους. Άρχισαν να σχεδιάζουν μόλις μπορούσαν να κρατήσουν ένα μολύβι στα χέρια τους. Επιπλέον, ήταν αυτοί που, από την παιδική ηλικία, χρησίμευσαν ως πρότυπα για τους πίνακές τους και ενέπνευσαν τη δημιουργικότητά τους.

Δημιουργική παράσταση καλλιτεχνών

Τα εντυπωσιακά έργα δύο ευτυχισμένων ανθρώπων σε γάμο και δημιουργικό συνδυασμό προσελκύουν το κοινό με μια ποικιλία θεμάτων και πλοκών, καθώς και λεπτές και αυθεντικά γραμμένες λεπτομέρειες, καλά επιλεγμένη διαβάθμιση φωτός και σκιάς, σύνθετες συνθέσεις και αρμονικά χρώματα.

Ωστόσο, ο ρεαλισμός είναι αυτό που θαυμάζει περισσότερο από όλα στο έργο των καλλιτεχνών. Φαίνεται ότι ο καμβάς πρόκειται να αναπνεύσει με το αεράκι ενός ελαφρού αερίου, οι χαρακτήρες θα αρχίσουν να κινούνται, η θάλασσα θα θροΐζει με το σερφ, το μελωδικό τραγούδι ενός αηδόνι και πολλά άλλα θα ακουστούν από το άλσος, κάτι που προκαλεί ο θεατής να νιώσει μια αίσθηση ομορφιάς …

Στο έργο τους, η Ναταλία και ο Κωνσταντίνος προσπαθούσαν από την αρχή να συνδυάσουν δύο καλλιτεχνικές κατευθύνσεις - τον ακαδημαϊσμό και τον ιμπρεσιονισμό. Ας θυμηθούμε: ο ιμπρεσιονισμός είναι συνώνυμος με το χρώμα και τη φρεσκάδα στη ζωγραφική, και στον ακαδημαϊσμό, η βάση είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη, που υπόκειται στους νόμους της καλής τέχνης, τους κανόνες του.

Από τη φύση τους, αυτά τα στυλ είναι εντελώς διαφορετικά, οπότε για να τα συνδυάσουν, οι πλοίαρχοι έπρεπε να καταβάλουν μεγάλη προσπάθεια. Όλα επιτεύχθηκαν με την αναζήτηση δοκιμής και λάθους: αν οι καλλιτέχνες έγραφαν υπερβολικά τις λεπτομέρειες των αντικειμένων, η φυσικότητα και η ελαφρότητα έβγαιναν από την εικόνα και όταν οι λεπτομέρειες δεν ήταν αρκετά επεξεργασμένες, αυτό που απεικονιζόταν στον καμβά έδινε την εντύπωση ενός etude Το

Παρ 'όλα αυτά, το ζευγάρι πέτυχε αυτό που ήθελε - βρέθηκε ο τρόπος, το ύφος γραφής και η γενική γραφή του συγγραφέα και χάρη στην αρμονική συμφωνία των βασικών αρχών του ακαδημαϊσμού και του ιμπρεσιονισμού, κάτω από τα πινέλα τους καμβάδες φτιαγμένοι στο πνεύμα του υψηλού ρεαλισμού άρχισε να γεννιέται.

Ο Ilya Glazunov έλεγε πολύ συχνά στους μαθητές του ότι οι νέοι καλλιτέχνες έμαθαν αυτό το μάθημα καλά, επομένως κάθε δημιουργία τους είναι μια ιστορία … Η ιστορία μιας χώρας, η αγάπη, η παιδική ηλικία, η προσωπικότητα …

Ως εκ τούτου, η Ναταλία και ο Κωνσταντίνος θεωρούσαν πάντα την επιλογή ενός θέματος ως θεμελιώδη παράγοντα που ενσωματώνεται σε κάθε δημιουργική εργασία ως σημαντική αρχή και βάση της δημιουργικής διαδικασίας.

Και ένα από αυτά στη δουλειά τους είναι το θέμα "Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας"

Το tandem κατάφερε με επιτυχία να βρει εκπληκτικά λεπτές, ευαίσθητες και εγκάρδιες οπτικές δυνατότητες και τρόπους να αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία των παιδιών. Οι υπέροχες εικόνες των παιδιών στους πίνακές τους είναι προικισμένες με μια απερίγραπτη πρωτοτυπία, ψυχολογία, εγγενή στους καλύτερους δασκάλους του παιδικού πορτρέτου.

Το ζευγάρι Miroshnikov δημιουργεί επίσης υπέροχα τοπία και όχι λιγότερο όμορφες νεκρές φύσεις, ρεαλιστικά πορτρέτα και αισθησιακούς καμβάδες σε γυμνό και μαρίνα είδη, εικόνες μάχης και ιστορίες σε ιστορικό πλαίσιο. Το έργο τους είναι πολύ διαφορετικό όχι μόνο στο θέμα, αλλά και στις συναισθηματικές εμπειρίες. Οι καλλιτέχνες απολύτως δεν ξεχωρίζουν ή προτιμούν κανένα είδος, γράφουν αυτό που τους ενδιαφέρει και αυτό που τους ενθουσιάζει και τους εμπνέει.

Νεκρές φύσεις

Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή του κοινού στις εκπληκτικές νεκρές φύσεις που αναδύονται κάτω από τα πινέλα των ηρώων μας. Στην κληρονομιά τους υπάρχουν πολλοί από αυτούς. Συλλέγονται σε ολόκληρες σειρές. Ως εκ τούτου, θα σας παρουσιάσουμε την εκπληκτική συλλογή ζωγραφικής νεκρής φύσης στην επόμενη κριτική μας, στην οποία σας περιμένει μια συναρπαστική περιήγηση στην εικονική γκαλερί ζωγράφων.

Εκθεσιακές δραστηριότητες

Και τέλος, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η εκθεσιακή δραστηριότητα του ζεύγους Miroshnikov. Οι εκθέσεις των έργων τους πραγματοποιούνται συνεχώς στο Manege της Μόσχας, εκτίθενται επίσης σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και σε ξένες χώρες: Αραβικά Εμιράτα (2001), Κίνα (2006), Αγγλία (2006, 2010), Ηνωμένες Πολιτείες (2012), Αυστρία (2014). Παντού οι πίνακές τους κάνουν θραύση στους λάτρεις της τέχνης και βρίσκουν τους γνώστες και τους αγοραστές τους.

Καλούμε όσους επιθυμούν, μαζί με το κανάλι Mir TV, να επισκεφτούν ένα παντρεμένο ζευγάρι καλλιτεχνών για να δουν προσωπικά αυτόν τον εκπληκτικό κόσμο και να κορεστούν με τη δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία ζει η ταλαντούχα οικογένεια Miroshnikov. Δες το βίντεο:

- χρόνια αργότερα, ο Ilya Glazunov μίλησε για τους αποφοίτους του.

Έτυχε ότι το έργο του δασκάλου της ρωσικής ζωγραφικής της σοβιετικής εποχής, Ilya Sergeevich Glazunov, είχε τους πιστούς θαυμαστές του και ένθερμους κριτικούς. Επομένως, τα πάθη έβραζαν πάντα γύρω από τα έργα του ζωγράφου. Ενώ οι πρώτοι επαινούνταν, οι τελευταίοι σπάζονταν ανελέητα σε χτυπημένους. Για όσους γνωρίζουν λίγα για τη δημιουργική κληρονομιά του ζωγράφου, προτείνουμε να προσθέσουν τη δική τους γνώμη για τα έργα του πλοιάρχου διαβάζοντας το άρθρο: Δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: ελάχιστα γνωστές σελίδες της ζωής και του έργου του lyλια Γκλαζούνοφ.