Βίντεο: Πώς θυμήθηκε ο κόσμος τον Nicholas Roerich - τον άνθρωπο που ζωγράφισε τη Shangri -La
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Nicholas Roerich ήταν καλλιτέχνης, επιστήμονας, αρχαιολόγος, τυχοδιώκτης, συντάκτης και συγγραφέας, και αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των γνωστών για αυτόν τον εκπληκτικό άνθρωπο. Συνδυάζοντας όλες τις προσπάθειές του, έγραψε και παρουσίασε την πρώτη «Συνθήκη στον κόσμο για την προστασία των καλλιτεχνικών και επιστημονικών ιδρυμάτων και ιστορικών μνημείων». Ο Roerich ήταν δύο φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Ειρήνης και δημιούργησε μια φιλοσοφική σχολή ηθικής ζωής. Αλλά η πιο ενδιαφέρουσα από τις προσπάθειές του ήταν η αναζήτηση για τα κρυμμένα μυστικά του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του άπιαστου Shangri-La. Η αθάνατη αγάπη του για διάφορες λαϊκές παραδόσεις: τη σλαβική, την ινδική, τη θιβετιανή - ήταν αυτό που πυροδότησε το ενδιαφέρον του για τη μυστηριώδη Σαμπάλα και η επιθυμία του να δει το αόρατο και να κατανοήσει το ακατανόητο αντικατοπτρίζεται στην τέχνη και τα γραπτά του.
Ο Νικολάι γεννήθηκε το 1874 στην Αγία Πετρούπολη σε γερμανική και ρωσική οικογένεια. Ως παιδί ευγενούς γέννησης, ήταν περιτριγυρισμένο από βιβλία και πνευματικούς φίλους των γονιών του. Σε ηλικία οκτώ ετών, μπήκε σε ένα από τα πιο διάσημα ιδιωτικά σχολεία της πόλης. Αρχικά, υποτίθεται ότι η εκπαίδευση του θα τον έβαζε στο δρόμο του δικηγόρου. Ωστόσο, ο Νικολάι είχε πολύ πιο φιλόδοξα σχέδια. Κατά τη διάρκεια των διακοπών του στο Izvara Estate, ανακάλυψε ένα πάθος που θα καθόριζε τη μελλοντική του ζωή: τους λαϊκούς θρύλους. Περιτυλιγμένη στο μυστήριο και γεμάτη με ανακαλυφθείσα αρχαία κληρονομιά, η Ιζβάρα έγινε ο τόπος όπου ο Νικολάι δοκιμάστηκε για πρώτη φορά ως αρχαιολόγος.
Δημιουργώντας λεπτομερείς χάρτες της περιοχής και περιγράφοντας τα ευρήματά του, ο νεαρός Roerich τράβηξε την προσοχή ενός από τους πιο εξέχοντες Ρώσους αρχαιολόγους εκείνης της εποχής - του Lev Ivanovsky, τον οποίο βοήθησε στην ανασκαφή μυστηριωδών τοπικών ταφών. Το μυστήριο αυτών των ταφών και των ειδωλολατρικών παραδόσεων στη συνέχεια ώθησαν τον Νικόλαο να δημιουργήσει αρκετά από τα αριστουργήματά του, εμπνευσμένα από τους σλαβικούς θρύλους. Τότε μια σκέψη πέρασε από το μυαλό του: τι γίνεται αν υπάρχει κάποια αλήθεια στα παραμύθια. Και, ίσως, αυτό που δεν μπορεί να ανακαλύψει η αρχαιολογία μπορεί να αναπαρασταθεί με τη βοήθεια της τέχνης.
Με εμμονή με το παρελθόν, άρχισε να ζωγραφίζει. Σύντομα το ταλέντο του έγινε αντιληπτό από έναν οικογενειακό φίλο, έναν γλύπτη που ονομάζεται Mikhail Mikeshin. Δεδομένου ότι ο πατέρας του Νικολάι ήθελε ο γιος του να γίνει επιτυχημένος δικηγόρος, όπως ο ίδιος, και ποτέ δεν ενέκρινε τα επαγγέλματά του, ωστόσο, ο νεαρός καλλιτέχνης εισήλθε τόσο στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης όσο και στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Με την άνοδο του ρωσικού συμβολισμού και την αναζήτησή του για κρυμμένες αλήθειες και αρμονία, ο Νικολάι έμελλε να πέσει κάτω από το ξόρκι των νέων καλλιτεχνών που αργότερα δημιούργησαν μια ομάδα γνωστή ως Κόσμος της Τέχνης. Το 1897 αποφοίτησε από την ακαδημία, παρουσιάζοντας το τελευταίο του έργο, The Bulletin. Ένα χρόνο αργότερα, αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, αλλά εγκατέλειψε όλες τις ιδέες για την άσκηση της δικηγορίας.
Γοητευμένος από τις μεσαιωνικές παραδόσεις της Ρωσίας, ο Νικολάι ταξίδεψε στην αυτοκρατορία, αποκαθιστώντας μνημεία και συλλέγοντας λαογραφία. Πριν τολμήσει να ανακαλύψει τον Shangri-La, στράφηκε στους ρωσικούς μύθους με την ελπίδα να βρει τη θρυλική πόλη Kitezh.
Υποτίθεται ότι βρίσκεται στη λίμνη Svetloyar και ανεγέρθηκε από έναν Ρώσο πρίγκιπα στα τέλη του 12ου αιώνα, ο Kitezh κατέλαβε το χώρο μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. Όπως και το Shangri-La, το Kitezh υποτίθεται ότι ήταν ένας χώρος καλλιτεχνικής ομορφιάς και πολυπλοκότητας. Όπως ο Shangri-La, ήταν κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα. Η πόλη καταβροχθίστηκε από τα νερά της λίμνης, τα οποία κάποτε την προστάτευσαν από την εισβολή των Τατάρων. Ο ίδιος ο Νικολάι πίστεψε αργότερα ότι το Kitezh και η Shambhala θα μπορούσαν κάλλιστα να είναι το ίδιο μέρος. Η τοποθεσία του δεν συνδέεται με την παρούσα πραγματικότητα και η είσοδος σε αυτό είναι κρυμμένη κάπου στα Ιμαλάια.
Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη, αφιερωμένο στον Kitezh - "Σφαγή στο Kerzhenets", δημιουργήθηκε για το φεστιβάλ "Russian Seasons" στο Παρίσι. Wasταν μια υπέροχη αυλαία που έκανε τον θεατή, όπως και τον καλλιτέχνη, να αναζητήσει τη χαμένη πόλη. Η εικόνα Roerich του Kitezh λάμπει κόκκινο και πορτοκαλί, τα νερά της λίμνης αντανακλούν την αναπόφευκτη αιματοχυσία της επικείμενης μάχης. Το ίδιο το Kitezh εμφανίζεται σε πρώτο πλάνο, η αντανάκλαση των βολβοειδών θόλων και των περίτεχνων βεράντων του ορατού στην πορτοκαλί λίμνη. Παίζοντας με προοπτική, ο Νικολάι δημιούργησε το όνειρο του Ρώσου Shangri-La, το οποίο ήταν ανοιχτό μόνο για τους πιο παρατηρητικούς θεατές.
Το ενδιαφέρον του Νικολάι για την πρώιμη σλαβική ιστορία μοιράστηκαν οι σύγχρονοί του, συμπεριλαμβανομένου του συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι, του οποίου το μπαλέτο Η ιεροτελεστία της άνοιξης έφερε φήμη και επιτυχία τόσο στον συνθέτη όσο και στον καλλιτέχνη. Αυτά τα σλαβικά θέματα εμφανίστηκαν ξανά σε πολλά έργα του Roerich. Η αρχή της Ρωσίας, οι Σλάβοι αντικατοπτρίζουν τις ιδέες του Νικολάου σχετικά με τις μυστικιστικές δυνάμεις και τη γνώση των προγόνων του. Τα είδωλα απεικονίζουν μια πανηγυρική ειδωλολατρική ιεροτελεστία που ανακοινώνει την παρουσία των θεών που έχουν φύγει από καιρό. Βυθισμένος στους σλαβικούς μύθους, ο καλλιτέχνης άρχισε να αναζητά παρόμοιους θρύλους στη λαογραφία άλλων χωρών, από το Kitezh μέχρι την πιο αφηρημένη έννοια του Shangri-La. Συνεργαζόμενος με τους σημαντικότερους Ρώσους καλλιτέχνες της εποχής του, δημιούργησε σκίτσα για ψηφιδωτά και τοιχογραφίες, αναβιώνοντας την τεχνική των μεσαιωνικών Ρώσων και Βυζαντινών δασκάλων.
Η επιθυμία του καλλιτέχνη για ευελιξία τον οδήγησε στην ανατολίτικη τέχνη. Καθώς συγκέντρωσε την τέχνη της Ανατολικής Ασίας, ιδιαίτερα την Ιαπωνική, και έγραψε άρθρα για αριστουργήματα της Ιαπωνίας και της Ινδίας, η προσοχή του μετατοπίστηκε από το σλαβικό έπος στους ινδικούς θρύλους. Ως λάτρης των χρωμάτων, ο Νικολάι εγκατέλειψε τα λάδια και στράφηκε στην τέμπερα, κάτι που του επέτρεψε να δημιουργήσει αυτές τις περιζήτητες ζεστές αποχρώσεις και πλούσια χρώματα. Η απεικόνιση των Ιμαλαΐων δεν διαφέρει πολύ από την απεικόνιση των ρωσικών πεδίων, όπου η φύση κυριαρχεί πάντα στον άνθρωπο και ο τεχνητά μειωμένος ορίζοντας καταστέλλει τον θεατή.
Από το 1907 έως το 1918, δέκα μονογραφίες αφιερωμένες στο έργο του Roerich εμφανίστηκαν στη Ρωσία και την Ευρώπη. Όσο για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η μοίρα του πήρε μια απροσδόκητη τροπή, η οποία τον έφερε πιο κοντά στο μυστήριο του Shangri-La. Το 1916, ο Νικολάι αρρώστησε και μετακόμισε με την οικογένειά του στη Φινλανδία. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, εκδιώχθηκε από την ΕΣΣΔ. Ο καλλιτέχνης δεν επέστρεψε στο σπίτι του, αλλά μετακόμισε στο Λονδίνο και προσχώρησε στην Απόκρυφη Θεοσοφική Εταιρεία, η οποία ακολούθησε τις ίδιες αρχές της παγκόσμιας αρμονίας που διέπουν τη ζωή του Νικολάου. Η ιδέα να αποκαλύψουν το εσωτερικό τους δυναμικό και να βρουν μια σύνδεση με το σύμπαν μέσω της τέχνης ώθησαν τον Roerich και τη σύζυγό του Έλενα να δημιουργήσουν ένα νέο φιλοσοφικό δόγμα - "Living Ethics".
Πέρασε τα επόμενα χρόνια της ζωής του στις ΗΠΑ και το Παρίσι, όπου συμμετείχε σε επιτυχημένες εκθέσεις και αναζήτησε νέους θρύλους που τον καθήλωσαν όχι λιγότερο από τη σλαβική λαογραφία. Ενώ τα ρωσικά θέματα παρέμειναν εξέχοντα στη ζωή του Νικολάι, το πάθος του για την Κεντρική Ασία και την Ινδία σύντομα επισκίασε τις άλλες του φιλοδοξίες. Το 1923, οργάνωσε μια μεγαλοπρεπή αρχαιολογική αποστολή στην Κεντρική Ασία, ελπίζοντας να βρει το μυστηριώδες Shangri-La. Στα επόμενα χρόνια της έρευνάς του στην Ασία, ο Roerich έγραψε δύο εθνογραφικά βιβλία για τα Ιμαλάια και την Ινδία. Δημιούργησε επίσης πάνω από μισούς χίλιους πίνακες που αποτύπωσαν την ομορφιά των τοπίων που συνάντησε.
Το Shangri-La Roerich, όπως και το Kitezh, ήταν ένα όνειρο, ένα όραμα ανέγγιχτης και μαγικής ομορφιάς, στο οποίο μόνο λίγοι εκλεκτοί είχαν πρόσβαση. Είναι αδύνατο να ανακαλύψουμε πού είναι η Shangri-La, καθώς ο καλλιτέχνης πίστευε ότι την βρήκε ενώ περιπλανιόταν στα βουνά. Τα τοπία του που κόβουν την ανάσα αποδεικνύουν ότι έχει δίκιο. Με βάση τους θρύλους του Kitezh και της Shambhala, χάραξε τις διαδρομές του και κατέγραψε τις εντυπώσεις του σε πολλά βιβλία.
Μετά την αποστολή, η οικογένεια του Νικολάι ίδρυσε το Ινστιτούτο Ερευνών Ιμαλαΐων στη Νέα Υόρκη και το Ινστιτούτο Ουρουσβάτι στα Ιμαλάια. Έγραψε τον Χάρτη, ο οποίος αργότερα θα ήταν γνωστός ως Σύμφωνο Roerich - η πρώτη συνθήκη στον κόσμο που προστατεύει μνημεία τέχνης και πολιτισμού από πολέμους και ένοπλες συγκρούσεις. Ως ιστορικός τέχνης, καλλιτέχνης και αρχαιολόγος, ήταν ο ιδανικός υποψήφιος για την προστασία των μνημείων.
Το 1935, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Ινδία, βυθίζοντας τον εαυτό του στην ινδική λαογραφία και δημιουργώντας τους πιο διάσημους πίνακές του. Ποτέ δεν εγκατέλειψε την αγάπη του για τις άνισες γραμμές και αντιθέσεις, καθώς και τους εκτεταμένους ορίζοντες που σηματοδοτούν πολλούς πίνακές του. Ο Νικόλαος θεώρησε την Ινδία το λίκνο του ανθρώπινου πολιτισμού και προσπάθησε να βρει συνδέσεις μεταξύ της ρωσικής και της ινδικής κουλτούρας, αναζητώντας παρόμοια μοτίβα σε θρύλους, τέχνες και λαϊκές παραδόσεις. Αυτό περιελάμβανε το αγαπημένο του θέμα για τη χαμένη πόλη Shangri-La, από την οποία εμπνεύστηκε η Shambhala.
Έγραψε ότι το μονοπάτι προς τη Σαμπάλα είναι το μονοπάτι της συνείδησης στην Καρδιά της Ασίας. Ένας απλός φυσικός χάρτης δεν θα σας οδηγήσει στο Shangri-La, αλλά ένα ανοιχτό μυαλό συνοδευόμενο από έναν χάρτη μπορεί να κάνει τη δουλειά. Οι πίνακες του Νικολάι ήταν χάρτες που έδωσαν στον θεατή μια γρήγορη ματιά στο Shangri-La: ένα μέρος γαλήνιας σοφίας, που αποδίδεται σε ζωντανά χρώματα και παραμορφωμένα σχήματα. Βυθίστηκε στην ινδική πολιτιστική ζωή, έγινε φίλος με την iraντιρα Γκάντι και τον Τζαουαχαρλάλ Νερού και συνέχισε να ζωγραφίζει τα αγαπημένα του βουνά και θρύλους.
Στα μεταγενέστερα έργα του, σημείωσε ότι δύο θέματα αιχμαλωτίζουν πάντα τη φαντασία του: η Αρχαία Ρωσία και τα Ιμαλάια. Δουλεύοντας στη σουίτα του στα Ιμαλάια, δημιούργησε άλλους τρεις πίνακες - "Ξύπνημα των ηρώων", "Nastasya Mikulishna" και "Svyatogor".
Εκείνη την εποχή, η Σοβιετική Ένωση καταστράφηκε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Νικολάι ήθελε να εκφράσει τη θλίψη του ρωσικού λαού στους πίνακές του, συνδυάζοντας τόσο ινδικά όσο και ρωσικά θέματα. Ζωγραφίζοντας τα Ιμαλάια, πίστευε ότι είχε πραγματικά ανακαλύψει τον Σαγκρί-Λα. Κάποια από την ιστορία του μπορεί να είναι αληθινή. Όλοι οι μεταγενέστεροι πίνακες του καλλιτέχνη μοιράζονται μια κοινή ιδιότητα - την τεντωμένη θέα από τα πουλιά των οδοντωτών περιγραμμάτων των βουνών και την ομαδοποιημένη αρχιτεκτονική.
Στιλιστικά, οι πίνακές του που απεικονίζουν ρωσικά έπη είναι παρόμοιοι με τους ινδικούς πίνακές του. Η αγάπη του για τις αντιθέσεις και τις υπερβολικές φόρμες κυριαρχεί στη σύνθεση. Η σαγηνευτική φύση των έργων του αιχμαλωτίζει τον θεατή, μεταφέροντάς τα σε ένα μυστικιστικό μέρος: Kitezh ή Shambala, ή, ίσως, Shangri-La, ένας όρος που έχει γίνει ψευδώνυμο για κάθε χαμένη πόλη.
Σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες της εποχής του, ο Νικολάι γλίτωσε από την παγίδα του ανατολίτικου. Ποτέ δεν απεικόνισε την Ανατολή σε άλλους. Για αυτόν, τόσο η Ανατολή όσο και η Δύση ήταν μόνο οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, το πάθος του για τους Ρώσους ήρωες ήταν ίσο με το ενδιαφέρον του για τους Ινδούς ήρωες και γκουρού. Αρνήθηκε να κάνει διάκριση μεταξύ τους και αντ 'αυτού αναζητούσε συνδέσεις, οι θεοσοφικές απόψεις ώθησαν να διερευνήσουν τα όρια του πνευματικού στους πίνακές του.
Ως διεθνής προσωπικότητα, δεν σταμάτησε ποτέ να αναζητά αυτές τις συνδέσεις, το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του προσαρμόστηκε στην απεικόνιση ρωσικών, ινδικών και ακόμη μεξικανικών θεμάτων. Perhapsσως ήταν η επιθυμία να κατανοήσει όλους τους θρύλους του κόσμου που τον ώθησαν να γράψει τον Shangri-La.
Σε είκοσι χρόνια, ζωγράφισε περίπου δύο χιλιάδες πίνακες Ιμαλαΐων, μέρος μιας εκπληκτικής συλλογής από επτά χιλιάδες πίνακες. Η κοιλάδα Kullu, που βρίσκεται ανάμεσα στις μαγευτικές χιονισμένες κορυφές, έγινε το σπίτι και ο χώρος εργασίας του. Εδώ πέθανε ο Νικολάι το 1947. Σύμφωνα με τις επιθυμίες του, το σώμα του αποτεφρώθηκε. Του δόθηκε ο τίτλος του αγίου ή του μαχαρίσι. Μεταξύ των δύο χωρών που αγαπούσε πολύ, πέθανε στην Ινδία, όχι μακριά από την είσοδο της μυστικιστικής Σαμπάλα. Για ένα άτομο που έχει βρει το Shangri-La, η τελευταία του επιθυμία να μείνει δίπλα της είναι αρκετά κατάλληλη.
Συνεχίζοντας το θέμα για τον Nicholas Roerich, διαβάστε επίσης σχετικά πώς ένας καλλιτέχνης έσωσε την τέχνη υπογράφοντας ένα σύμφωνο.
Συνιστάται:
Ο κύριος χαμένος του 2020: Τι συνέβη στον άνθρωπο που έπιασε Covid, ελονοσία και πυρετό σε ένα ταξίδι και δαγκώθηκε από μια κόμπρα
Το εξερχόμενο έτος, σίγουρα, αποδείχθηκε δύσκολο, αλλά για μερικούς έγινε ιδιαίτερα μοιραίο. Για παράδειγμα, για τον Βρετανό anαν Τζόουνς, σίγουρα δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ευτυχισμένος. Ενώ εργαζόταν στην Ινδία, ο άνδρας κατάφερε να κολλήσει ελονοσία, δάγκειο πυρετό, να αρρωστήσει δύο φορές με κορονοϊό, και εκτός από όλα αυτά, δαγκώθηκε σε μια ξένη γη από μια δηλητηριώδη βασιλική κόμπρα. Μπορεί να ονομαστεί ένας πραγματικά άτυχος άνθρωπος. Ωστόσο, ανάλογα με τη γωνία στην οποία το κοιτάτε. Perhapsσως, αντίθετα, να είναι τυχερός; Παρά όλα αυτά
Πώς υπηρετούσαν τα παιδιά στον στρατό: Τραγωδίες του παρελθόντος που ο κόσμος θυμάται ακόμα
Στην ιστορία, περισσότερες από μία φορές μίλησαν με παιδιά για στρατιωτικό καθήκον προκειμένου να τα ντύσουν με στολές ή να τα στείλουν να πολεμήσουν τους εχθρούς της πίστης ή του κράτους. Για τα παιδιά, σχεδόν πάντα τελείωνε δυστυχώς. Δεν σταματούν όμως να τα χρησιμοποιούν στην εποχή μας, παρά όλα τα ιστορικά μαθήματα
Anton Pavlovich Chekhov: Πώς τα πήγε ένας μεγάλος συγγραφέας με έναν σπουδαίο άνθρωπο;
Διαβάζοντας τα έργα διάσημων συγγραφέων, ο καθένας τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του αναρωτήθηκε πώς ήταν αυτοί οι άνθρωποι στη ζωή; Τι κι αν ο μεγάλος στοχαστής είχε πραγματικά κακό χαρακτήρα και ο διάσημος ηθικολόγος δεν έχασε ούτε μια φούστα; Αυτό συμβαίνει συχνά. Υπάρχουν όμως υπέροχα παραδείγματα όταν η δημιουργικότητα, που στοχεύει στην εξυπηρέτηση των υψηλών ιδανικών του ανθρωπισμού, είναι μια αντανάκλαση όλης της ζωής
Francesco Parmigianino: Πώς ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε την παράλογη ομορφιά καταστράφηκε από την αλχημεία
Ένας από τους κυρίους της Ιταλικής Αναγέννησης, ο Παρμιτζιανίνο έγινε διάσημος για την ικανότητά του να ζωγραφίζει μια ιδιαίτερη, παράλογη ομορφιά - παραμορφωμένη, περίπλοκη, συχνά πέρα από την πραγματικότητα. Έζησε μόνο τριάντα επτά χρόνια, αδυνατώντας να ξεπεράσει την κρίσιμη ηλικία για μια ιδιοφυία, αλλά εκατοντάδες χρόνια αργότερα, η τέχνη του παραμένει συναρπαστική, τολμηρή και μερικές φορές τρομακτική
"King of the Freaks": πώς ήταν η ζωή για έναν άνθρωπο που είχε τρία πόδια
Το «να μην είσαι σαν όλους τους άλλους» είναι ένα βαρύ φορτίο που πέφτει στους ώμους των ατόμων με σωματική αναπηρία. Η κοινωνία συχνά δεν τους αποδέχεται, η εύρεση εργασίας και (ακόμη περισσότερο) η οργάνωση μιας προσωπικής ζωής τους φαίνεται σχεδόν αδύνατη. Ο συνήθης κλήρος τους είναι να παίζουν στο τσίρκο για τη διασκέδαση του πλήθους. Ο Frank Lentini προοριζόταν για ένα τέτοιο μονοπάτι από τη γέννησή του, αλλά κατάφερε να βρει την κλήση του και να γίνει ένας ευτυχισμένος οικογενειάρχης. Αυτός ο άνθρωπος γεννήθηκε με τρία πόδια, αλλά παρά την ανωμαλία, ήταν χαρούμενος