Βίντεο: Αυτό που έγινε διάσημο για τους διάσημους αντίπαλους φίλους που συγκεντρώθηκαν και μάλωσαν πολύ: ο Lucian Freud και ο Francis Bacon
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν επαφές με άλλους για να αποκτήσουν χρήσιμες, και μερικές φορές ακόμη και κερδοφόρες γνωριμίες, άλλοι τακτοποιούν τα πράγματα σε όλη τους τη ζωή. Οι Lucian Freud και Francis Bacon, δύο από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες του κόσμου που συνδυάζουν έξυπνα τη φιλία και την αντιπαλότητα εδώ και χρόνια, δεν αποτελούσαν εξαίρεση.
Ο Lucien γεννήθηκε στον Ernst Freud, Εβραίο Αυστριακό αρχιτέκτονα και ήταν εγγονός του παγκοσμίου φήμης νευρολόγου Sigmund Freud. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, μετανάστευσε με την οικογένειά του στην Αγγλία, όπου εκπαιδεύτηκε σε σχολή τέχνης. Αφού υπηρέτησε στο Merchant Marine, ο Lucien άρχισε να ζωγραφίζει. Οι πρώτοι πίνακες του Φρόιντ είχαν μια σουρεαλιστική επιρροή, αλλά καθώς το ύφος του ωρίμαζε, η τέχνη του αποκτούσε έντονο ρεαλισμό κάθε φορά.
Για δεκαετίες, ο Λούσιεν ζωγράφιζε έντονα, δραματικά πορτρέτα, ζητώντας από φίλους, μέλη της οικογένειας και μερικές φορές ακόμη και γνωστούς να του ποζάρουν. Η τέχνη του Φρόιντ ήταν πολύ μοναδική και παρόλο που ζωγράφιζε συχνά γυμνούς άνδρες και γυναίκες, κατέστρεψε τον υπερβολικό ερωτισμό των γυμνών πινάκων δείχνοντας τα σώματα σε ένα πιο γκροτέσκο και ακόμη και μερικές φορές ερειπωμένο φως.
Ο Φράνσις Μπέικον γεννήθηκε από Βρετανούς γονείς στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας το 1909. Simultaneouslyταν ταυτόχρονα απόγονος και συνονόματος του διάσημου φιλόσοφου, γενικού εισαγγελέα και Λόρδου Καγκελαρίου της Αγγλίας, ενός άλλου Φράνσις Μπέικον, ο οποίος έζησε στα μέσα του 1500 και στις αρχές του 1600 μέχρι τον θάνατό του το 1626. Ο Φραγκίσκος μεγάλωσε τόσο στην Ιρλανδία όσο και στην Αγγλία, μελετώντας στο σπίτι και όχι στο σχολείο λόγω σοβαρού άσθματος. Η παιδική του ηλικία ήταν δύσκολη, ιδίως λόγω μιας δύσκολης σχέσης με τον πατέρα του, ο οποίος επανειλημμένα έδειξε σκληρότητα απέναντι στο αγόρι.
Στα δεκαεπτά, ο Φράνσις εκδιώχθηκε από το σπίτι αφού ο πατέρας του τον έπιασε να δοκιμάζει τα ρούχα της μητέρας του. Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να ταξιδέψει στο Βερολίνο και τη Γαλλία, πόλεις πολύ πιο αποδεκτές για την ομοφυλοφιλία του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπέικον επέστρεψε στο Λονδίνο και άρχισε να εργάζεται όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως διακοσμητής εσωτερικών χώρων. Το έργο του προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών και ο Φράνσις άρχισε να πουλά την τέχνη του σε εκθέσεις και η δημοτικότητά του αυξάνεται σταθερά.
Οι πίνακες του Φραγκίσκου στρεβλώνουν τις πλοκές του, συχνά παρεμβατικά, σε ένα διακριτικό ύφος επηρεασμένο από τον υπερρεαλισμό. Στους πίνακες του Μπέικον, έντονα, ζωντανά χρώματα ενώνονται για να δημιουργήσουν τις γνωστές σκιές και τις καλύτερες στιγμές του ανθρώπινου προσώπου. Οι πίνακές του μοιράζονται έντονα συναισθήματα, τόσο στα πρόσωπα των θεμάτων του, όσο και στις λεπτομέρειες του φόντου. Ο Φράνσις στράφηκε στους Παλαιούς Δασκάλους για έμπνευση, λέγοντας ότι τα έργα του "αξίζουν είτε την Εθνική Πινακοθήκη είτε τον κάδο απορριμμάτων".
Στα μέσα της δεκαετίας του 1940, ο Λούσιεν και ο Φραγκίσκος συναντήθηκαν και δημιουργήθηκε μια άμεση σύνδεση μεταξύ τους. Αν και ήταν ένα πολύ μυστικό, οι δυο τους παρέμειναν φίλοι για δεκαετίες, μιλώντας σχεδόν κάθε μέρα. Μαζί σχεδίαζαν, έπιναν, έπαιζαν και μάλωναν συχνά. Σύντομα, λόγω της αιώνιας αντιπαλότητας, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι ο Lucien έχασε τα περισσότερα από αυτά που είχε, συμπεριλαμβανομένου του αυτοκινήτου του.
Οι άνδρες μελετούσαν με μανία τη δουλειά του άλλου, και οι δύο κυριολεκτικά έσκισαν ο ένας τον άλλον και αντάλλασσαν τακτικά σκληρές κριτικές. Αλλά ταυτόχρονα, ο καθένας από αυτούς προσπάθησε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του άλλου, εκφράζοντας έτσι τον σεβασμό και την ευλάβειά του, θεωρώντας αυτό ως φόρο τιμής στη φιλία.
Εκτός από τη σκανδαλώδη φιλία του με τον Μπέικον, ήταν επίσης γνωστό ότι ο Λούσιεν είχε πολλές υποθέσεις, καθώς και δεκατέσσερα παιδιά από διάφορες ερωμένες. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η σχέση του Φρόιντ με τα παιδιά παρέμεινε δύσκολη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Ενώ μερικά από τα έργα του Φρόιντ και του Μπέικον έχουν ομοιότητες μεταξύ τους, είχαν πολύ διαφορετικούς τρόπους σχεδίασης. Ο Φράνσις ήταν γρήγορος και αυθόρμητος, απεικονίζοντας περισσότερο το θέμα παρά μια ρεαλιστική απεικόνιση του πώς έμοιαζαν. Από την άλλη, ενώ ο Λούσιεν ζωγράφισε το πορτρέτο του Μπέικον, ο καλλιτέχνης πέρασε πολύ περισσότερο χρόνο, ολοκληρώνοντας τελικά το πορτρέτο του φίλου του τρεις μήνες αργότερα. Δυστυχώς, το πορτρέτο του Φρόιντ του Φράνσις Μπέικον έκλεψε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και δεν βρέθηκε ποτέ.
Εργάζοντας μια σειρά από πίνακες της μητέρας του, ο Lucien πέρασε περίπου τέσσερις χιλιάδες ώρες. Ενώ οι καλλιτέχνες έπαιζαν στο κοινό, εκφράζοντας περιφρόνηση για τα στυλ του άλλου, ένα πράγμα ήταν σαφές ότι παρά τη δημόσια αντιπάθεια τους, είχαν σημαντική και σημαντική επιρροή στο έργο και το ύφος του άλλου.
Το 1969, ο Φράνσις έγραψε το τρίπτυχο του Λούσιεν, αλλά αμέσως μετά την ολοκλήρωση του έργου, η φιλία έληξε. Προφανώς, ο καβγάς ήταν αποτέλεσμα του σνομπισμού του Φρόιντ και της μεγάλης αντιπάθειας του Μπέικον για αυτό. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι οι δρόμοι του ζευγαριού αποκλίνουν, το πορτρέτο συνέχισε να απολαμβάνει τεράστια δημοτικότητα.
Στον πίνακα, ο Φρόιντ κάθεται σε μια ξύλινη καρέκλα, σε ένα γεωμετρικό κουτί που πλαισιώνει το σώμα του. Το πρόσωπό του απεικονίζεται ως μια σχεδόν στροβιλισμένη, παραμορφωμένη και κατακερματισμένη μάσκα λουλουδιών. Τα κόκκινα και τα ροζ κάνουν αντίθεση με το βαθύ μπλε και το γκρι. Σε κάθε μεμονωμένο πίνακα, η γωνία με την οποία βλέπουν οι θεατές τον Φρόιντ αλλάζει, μερικές φορές γίνεται σχεδόν ιλιγγιώδης. Ένα γκριζωπό καφέ χρώμα καλύπτει το κάτω μισό των πινάκων, ο ορίζοντας του συνδέει κάθε πίνακα μεταξύ τους.
Ένα έντονο κίτρινο καλύπτει τα πάνω μισά, δημιουργώντας μια ακόμη πιο έντονη αντίθεση από τα χρώματα που σκιάζουν το πρόσωπο του Lucien. Όπως και άλλα πορτρέτα που ζωγράφισε ο Φραγκίσκος, υπάρχει η εντύπωση ότι σχεδιάζεται μια ψυχολογική αντανάκλαση του θέματος και όχι το ίδιο το θέμα. Τα πόδια του Φρόιντ είναι σταυρωμένα, κάθε πίνακας απεικονίζει διαφορετική γωνία στα πόδια και τα πόδια του. Ενώ το πορτρέτο μπορεί να εξέφρασε μερικά από τα προσωπικά συναισθήματα του Φράνσις Μπέικον για τον Φρόιντ, σε όλους τους πίνακες του Μπέικον υπάρχει η αίσθηση ότι ζωγραφίζει τη δική του ψυχή περισσότερο από την ψυχή του θέματος του.
Το 2013, αυτό το έργο πωλήθηκε στο Christie's για σχεδόν εκατόν σαράντα τρία εκατομμύρια δολάρια, σπάζοντας το ρεκόρ για το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε σε δημοπρασία. Η πώληση έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ για το Scream του Edvard Munch που πωλήθηκε στο Sotheby's.
Ενώ είχαν μεγάλη περιφρόνηση ο ένας για τον άλλον, τόσο προσωπικά όσο και καλλιτεχνικά, είναι σαφές ότι οι καλλιτέχνες είχαν ισχυρό δεσμό. Ο Φρόιντ κρέμασε έναν από τους πρώτους πίνακες του Μπέικον στον τοίχο του υπνοδωματίου του, δηλώνοντας: «Το κοιτάζω εδώ και πολύ καιρό και δεν γίνεται χειρότερο. Αυτό είναι πραγματικά εξαιρετικό ». Κάτω από την επιφάνεια των προσβολών και των καβγάδων, φάνηκε να υπάρχει βαθύς θαυμασμός και σεβασμός ο ένας για τον άλλον.
Το 1992, σε ηλικία ογδόντα δύο ετών, ο Φράνσις Μπέικον πέθανε από καρδιακή προσβολή ενώ έκανε διακοπές στην Ισπανία. Ο Λούσιεν πέθανε το 2011 στο Λονδίνο σε ηλικία ογδόντα οκτώ ετών λόγω πολλών ετών καταπολέμησης ασθενειών σε συνδυασμό με το γήρας.
Λαμβάνοντας υπόψη μια τόσο περίεργη σχέση μεταξύ των δύο καλλιτεχνών, αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι καθένας από αυτούς άφησε ανεξίτηλο το σημάδι στην ιστορία της τέχνης, τόσο μεμονωμένα όσο και μαζί, δίνοντας στον κόσμο πολλές εντυπώσεις από τους πίνακες, κοιτάζοντας που σίγουρα υπάρχει κάτι να σκεφτείς.
Στο επόμενο άρθρο, διαβάστε επίσης σχετικά ο οποίος διάσημος καλλιτέχνης πέθανε ξαφνικά κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες και γιατί εξακολουθούν να υπάρχουν πολλές διαφωνίες σε αυτό το σκορ.
Συνιστάται:
Αυτό που έγινε διάσημο για τον βασιλικό καλλιτέχνη Hans Holbein the Younger: 10 γεγονότα για έναν σύγχρονο της Bosch
Γεννημένος στη Γερμανία στα τέλη του 15ου αιώνα, ο Χανς Χόλμπεϊν ήταν μάρτυρας του πώς η κληρονομιά των παλαιότερων Βορειοευρωπαίων καλλιτεχνών όπως ο Γιαν βαν Έικ αναπτύχθηκε από τους συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένου του Ιερώνυμου Μπόσχ, του Άλμπρεχτ Ντύρερ και ακόμη και του πατέρα του. Ο Holbein the Younger συνέβαλε σημαντικά στη Βόρεια Αναγέννηση, καθιερώνοντας τον εαυτό του ως τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη της εποχής. Πώς πέτυχε τέτοια επιτυχία και φήμη - περαιτέρω στο άρθρο
Αυτό που έγινε διάσημο για τους 7 πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα
Η ακμή της ρωσικής σχολής ζωγραφικής τέχνης ήρθε τον 18ο αιώνα, μετά το άνοιγμα της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα άνοιξε τον κόσμο σε εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, καθώς και πολλοί άλλοι διάσημοι δάσκαλοι. Και ήδη από τη δεκαετία του 1890, οι γυναίκες εκπρόσωποι είχαν τη δυνατότητα να σπουδάσουν σε αυτήν την ακαδημία. Τόσο ταλαντούχοι καλλιτέχνες όπως: η Σοφία Βασίλιε σπούδασε εδώ
Άσπροι-όμορφοι όμορφοι άνδρες που πίνουν πολύ και είναι πολύ πιο πονηροί από τους Εβραίους: Πώς φαντάζονταν οι ξένοι τους Σλάβους γείτονές τους
Οι αρχαίοι Σλάβοι δεν άφησαν ποτέ τους ξένους αδιάφορους. Αυτός ο μοναδικός λαός, ο οποίος δεν μπορεί να ξεγελαστεί ή να ηττηθεί, φάνηκε μυστηριώδης και ακατανόητος. Και η απομόνωση και κάποια εγγύτητα των προγόνων μας, σε συνδυασμό με την ομοιότητά τους με τους άλλους λαούς, δημιούργησαν τις πιο απίστευτες φήμες στο μυαλό των ξένων. Μερικοί από αυτούς τους μύθους ήταν λίγο πολύ κοντά στην αλήθεια, άλλοι ήταν αρκετά μακριά από την πραγματικότητα
Αυτό που εκείνη την εποχή έγινε διάσημο για τους Caravaggio, Rembrandt, Velazquez και άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες
Η ιστορία της ζωγραφικής έχει πολλούς αιώνες, καθώς και στυλ, μορφές και κατευθύνσεις. Ωστόσο, το πιο διάσημο και δημοφιλές από αυτά ήταν και παραμένει το μπαρόκ. Ζωγράφοι και δημιουργοί αυτής της εποχής εκπλήσσονται με τις καινοτόμες ιδέες τους, δημιουργούν νέες κατευθύνσεις και εργάζονται σε ενδιαφέροντα και μοναδικά στυλ. Ποιοι είναι αυτοί, οι καλύτεροι εκπρόσωποι αυτής της εποχής στον κόσμο της τέχνης και τι είναι γνωστό για αυτούς;
Αυτό που ο κόσμος θυμόταν για τον Άλεκ Γκίνες, τον Μπομπ Μάρλεϊ και άλλους διάσημους που θυμούνται δεκαετίες μετά την αποχώρησή τους
Περιττό να πούμε ότι ο Walt Disney, ο Bob Marley και πολλές άλλες διάσημες προσωπικότητες έδωσαν στον κόσμο μια τεράστια κληρονομιά, αφήνοντας πίσω του ένα λαμπρό στίγμα στον κόσμο της μουσικής, του κινηματογράφου, των κινουμένων σχεδίων και των ψυχαγωγικών πάρκων; Αυτοί οι άνθρωποι έχουν ζήσει μια φωτεινή και γεμάτη γεγονότα ζωή. Κάποια από αυτά ήταν τα αγαπημένα όλων και η ψυχή της παρέας, ενώ άλλα ένιωθαν ακατάλληλα μεταξύ του πλήθους των θαυμαστών