Αιχμηρές γωνίες του σύγχρονου νεομοντερνισμού στους πίνακες του Ουκρανοαμερικανού καλλιτέχνη Αντρέι Προτσούκ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πολλοί από τους αναγνώστες μας είναι ένθερμοι θαυμαστές των έργων των καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα, όταν ο αριθμός των διαφόρων καινοτόμων τάσεων και τάσεων μόλις πήγε εκτός κλίμακας. Οι σημερινοί δάσκαλοι της ζωγραφικής προσπαθούν να αναβιώσουν μερικές από αυτές τις κατευθύνσεις, αλλά σε μια σύγχρονη ερμηνεία. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν έργα μοντέρνας καλλιτέχνης Andrey Protsyuk, ο οποίος απορρόφησε στο έργο του τις καλύτερες παραδόσεις της πρωτοπορίας και της σύγχρονης, που χρησιμοποιήθηκαν από τους μεγάλους δασκάλους του εικοστού αιώνα - Πικάσο, Σαγκάλ, Κλιμτ.

Ζωγράφοι που προσπαθούν να τραβήξουν τα βλέμματα των σύγχρονων τους στο έργο τους και να δείξουν το πρόσωπο του συγγραφέα τους δεν παύουν να εκπλήσσουν το κοινό. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται τα πάντα: στυλ, τρόπος, τεχνική και, φυσικά, διάφορες καινοτόμες τεχνικές και όχι μόνο …

Και έτσι ο Andrei Protsyuk, ένας ταλαντούχος, μοντέρνος ζωγράφος που έλαβε μια κλασική καλλιτεχνική εκπαίδευση, στα έργα του έδειξε αριστοτεχνικά πώς να αξιοποιήσει καλύτερα την εμπειρία αιώνων στην τέχνη και ταυτόχρονα να μην χάσει το στυλ και το γράψιμο του συγγραφέα του. Και το στυλ του είναι πραγματικά μοναδικό. Ο πλοίαρχος έθεσε τα θεμέλια για την καινοτόμο τεχνική του - "Fine Line". Σε αυτό, ο καλλιτέχνης ενσάρκωσε τον γραμμικό κονστρουκτιβισμό με βάση την κλασική ζωγραφική και χρησιμοποίησε επίσης μια διακοσμητικά επεξεργασμένη βάση για ανακούφιση. Και τα δύο πολύ αποτελεσματικά τονίζουν την πρωτοτυπία των έργων του ζωγράφου.

Η ικανότητα του καλλιτέχνη, ο οποίος συνδύασε εύκολα την εμπειρία των δημιουργών του παρελθόντος, δεν περιορίζεται μόνο σε μια σύνθετη δομική σύνθεση και τις ιδιαιτερότητες της χρήσης γραμμών και υφών. Η κύρια επιτυχία του έργου του είναι στη γραφικότητα των έργων του. Η χρωματική τους παλέτα είναι αρμονική και πολύχρωμη. Είναι ενεργειακά ισχυροί, καθώς και συναισθηματικοί και χαρούμενοι. Αλλά αυτό δεν είναι πολύτιμο μόνο στα έργα του Andrey Protsyuk: η τραχιά, ανομοιογενής διακοσμητική υφή της βάσης κάθε καμβά ρίχνει απρόσμενες σκιές κάτω από το πλευρικό φως, ενισχύοντας έτσι το φάσμα χρωμάτων. Αυτή η τεχνική συνδέεται με την τεχνική Jackson Pollock.

Η ιδιαίτερη φιλοσοφία ζωής του συγγραφέα μπορεί να φανεί σε πολλές μεγάλες σειρές ζωγραφικής: "Ρομαντικές πόλεις", "Σειρά κρασιού", "Ρομαντική συλλογή". Δείχνουν καθαρά μια αναλαμπή της εποχής του Art Nouveau και του πνεύματος μιας δυναμικής σύγχρονης εποχής.

Η σειρά Cities of Romonce (Ρομαντικές πόλεις) διαφέρει από άλλους κύκλους όχι μόνο στο επιλεγμένο θέμα. Κάθε έργο αυτής της σειράς μας λέει μια ιστορία αγάπης που λαμβάνει χώρα σε διαφορετικές πόλεις του κόσμου: Λονδίνο, Βενετία, Παρίσι και άλλες. Και αν οι γοητευτικές ηρωίδες από τη σειρά "Κρασί" είναι στατικές, τότε οι χαρακτήρες των "Ρομαντικών πόλεων" είναι γεμάτοι δυναμική, έκφραση και βίαια συναισθήματα.

Δύο εραστές από τον πίνακα του Παρισιού πραγματοποιούν έναν αδύναμο χορό: φλερτάρουν μεταξύ τους και με το κοινό, και ο διάσημος Πύργος του Άιφελ, όπως ήταν, γίνεται στήριγμα για την απόδοση των αισθησιακών κινήσεών τους. Οι σπασμένες πτυχώσεις των ρούχων και τα διακοσμητικά στολίδια του φορέματος θυμίζουν τον κυβισμό του Πικάσο και τα καλύτερα έργα του Κλιμτ.

Σίγουρα πολλοί γνώστες της ζωγραφικής θα σημειώσουν ότι οι σαφείς ευθείες γραμμές σιλουέτας με αιχμηρές γωνίες και γραμμές περιγράμματος και η χρήση τοπικού χρώματος θυμίζουν πολύ τον απλό πρωτογονισμό. Ωστόσο, ο δημιουργικός τρόπος του πλοιάρχου μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται απλός και ακομπλεξάριστος. Υπάρχει κάτι σε αυτό - που ονομάζεται στυλ, το οποίο όλοι οι δάσκαλοι προσπαθούν τόσο πολύ να βρουν για να εκφραστούν.

Και, ό, τι και να πείτε, υπάρχει κάτι στα έργα του Andrey Protsyuk που κάνει τον θεατή να σταματήσει να κοιτάζει τους καμβάδες του: όποιος είδε τους πίνακές του μια φορά πιθανότατα θα θέλει να τους ξαναδεί.

Λίγα λόγια για τον ζωγράφο

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην πόλη Ντόνετσκ το 1961. Οι γονείς του αγοριού ήταν δημιουργικοί άνθρωποι, έτσι πολύ νωρίς παρατήρησαν τις καλλιτεχνικές ικανότητες του γιου τους και συνέβαλαν με κάθε δυνατό τρόπο στην ανάπτυξη του ταλέντου του. Με την αποφοίτησή του, ο Αντρέι εισήχθη στη Σχολή Τεχνών του Λούγκανσκ και μετά την αποφοίτησή του εγγράφηκε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ρέπιν Λένινγκραντ (τώρα Ρωσική Ακαδημία Τεχνών).

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε στο εργαστήριο του καθηγητή Yevsey Moiseenko, ενός μάλλον διακεκριμένου δασκάλου που ήταν γνωστός όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Κάποτε, ο καθηγητής ήταν φίλος με τον ίδιο τον Πάμπλο Πικάσο, καθώς και τον Μαρκ Σαγκάλ. Φυσικά, οι δημιουργικές του απόψεις και η δέσμευσή του για τον μοντερνισμό και την πρωτοπορία δεν πέρασαν από έναν ταλαντούχο μαθητή που απορρόφησε όλες τις καλύτερες παραδόσεις των δασκάλων του παρελθόντος.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ενώ ήταν ακόμα μαθητής, ο Αντρέι Προτσούκ αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους μάστερ της σύνθεσης. Αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο ως νέος καλλιτέχνης με μεταπτυχιακό και άριστα. Οι καμβάδες του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα ακόμη και κατά τη διάρκεια της μαθητείας του, τα πιο ώριμα έργα του ζωγράφου άρχισαν να απολαμβάνουν πολύ μεγαλύτερη προσοχή του κοινού.

Το 1994, στο οικογενειακό συμβούλιο της οικογένειας Protsyuk, αποφασίστηκε να μετακομίσει σε μόνιμη κατοικία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και για περισσότερα από 25 χρόνια ο καλλιτέχνης ζούσε και δούλευε στην πόλη Stradsburg (Πενσυλβάνια), έχει το δικό του στούντιο και ένα μεγάλο κοινό θαυμαστών.

Οι κριτικοί αποκαλούν τους πίνακες του Αντρέι αμερικανική ερωτική. Όλοι οι καμβάδες του, ανεξάρτητα από την ιστορία, κατακλύζονται από μια αίσθηση θριάμβου και μια γιορτή της ζωής, όπου ένα άτομο μπορεί να απολαύσει τις πιο απλές απολαύσεις - την ελευθερία, τις ενοχές και την παρέα του άλλου. Μπορείτε να τα θεωρήσετε επ 'αόριστον, λύνοντας τα μυστικά των σχέσεων των ηρώων ή απλά απολαμβάνοντας τη χαρούμενη παλέτα χρωμάτων.

Συνεχίζοντας το θέμα σχετικά με τις ιδιαιτερότητες των τεχνικών στη σύγχρονη ζωγραφική, διαβάστε: Ο καλλιτέχνης που ζωγραφίζει την αγάπη με χρώματα ουράνιου τόξου και φύλλα χρυσού: Oleg Zhivetin.