Βίντεο: Πώς η αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ προκάλεσε σκάνδαλο και δυσαρέσκεια στον κόσμο της τέχνης
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Είναι δύσκολο να καταλάβουμε ποιες ήταν οι προθέσεις αυτού ή εκείνου του καλλιτέχνη όταν δημιούργησε τα έργα του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο επιστήμονες, ιστορικοί και κριτικοί τέχνης προσπαθούν να λύσουν αυτό το μυστήριο εδώ και πολλά χρόνια. Στην περίπτωση του Άλμπρεχτ Ντύρερ, υπήρξε μεγάλη διαμάχη σχετικά με την ακριβή πρόθεση του καλλιτέχνη με το περίφημο αυτοπροσωπογραφία του του 1500, γύρω από το οποίο τα πάθη εξακολουθούν να υφίστανται.
Ο Άλμπρεχτ γεννήθηκε το 1471 στη γερμανική πόλη Νυρεμβέργη. Από την ηλικία των έντεκα ετών, εργάστηκε ως μαθητευόμενος στον πατέρα του, έναν κοσμηματοπώλη, ο οποίος του έμαθε τις ανεκτίμητες δεξιότητες του σχεδίου και της χαρακτικής, οι οποίες αργότερα έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του ως καλλιτέχνης. Το ταλέντο και η φήμη του Άλμπρεχτ σε μικρή ηλικία ήταν επίσης αποτέλεσμα σημαντικής τύχης. Η υποστήριξη του νονού του, Anton Koberger, ενός από τους πιο επιτυχημένους εκδότες της εποχής στη Γερμανία, σήμαινε την άμεση και εύκολη αναγνώρισή του ως συγγραφέα και τυπογράφου. Επιπλέον, η διδασκαλία του Ντύρερ δεν ήταν παρά εξαιρετική. Η τριετής μαθητεία του σε ηλικία δεκαπέντε ετών, υπό την καθοδήγηση του κορυφαίου ζωγράφου και τυπογράφου της Νυρεμβέργης Michael Wolgemuth, τον εισήγαγε στην τέχνη της ξυλογλυπτικής, στην οποία αργότερα διαπρέψει.
Φυσικά, όλη αυτή η τύχη, η εμπειρία και η εκπαίδευση οδήγησαν τον νεαρό Άλμπρεχτ σε άμεση καλλιτεχνική επιτυχία. Μετά από εκτεταμένα ταξίδια σε μερικές από τις πολιτιστικές πρωτεύουσες του κόσμου, ο Ντύρερ άρχισε να βελτιώνει πραγματικά τις ικανότητές του. Συγκεκριμένα, το ταξίδι του στην Ιταλία και την Ολλανδία στις αρχές της δεκαετίας του 1490 εισήγαγε τον καλλιτέχνη σε συναρπαστικές καινοτομίες και νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που επηρέασαν τη δημιουργική του πρακτική. Την εποχή που ο Άλμπρεχτ επέστρεψε θριαμβευτικά στη Νυρεμβέργη με την αρραβωνιαστικιά του Agnes Frey, ήταν ήδη ένας αρκετά γνωστός καλλιτέχνης και ανεξάρτητος χαράκτης.
Η επιστροφή στη Νυρεμβέργη σηματοδότησε επίσης το άνοιγμα του εργαστηρίου του Άλμπρεχτ Ντύρερ, όπου επικεντρώθηκε στην παραγωγή ξυλογραφιών. Γενικά πιστεύεται ότι επικεντρώθηκε περισσότερο στις εκτυπώσεις παρά στις ελαιογραφίες, επειδή η εκτύπωση ήταν πολύ πιο εύκολη και πολύ πιο κερδοφόρα. Αυτή η πρακτική του επέτρεψε να εδραιώσει το όνομά του ως ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης σε ολόκληρη την ήπειρο, επειδή οι εκτυπώσεις του ήταν πολύ υψηλότερης ποιότητας από αυτές που κυκλοφορούσαν στη Γερμανία. Επιπλέον, τα χαρακτικά θα μπορούσαν να έχουν διαδοθεί, σε αντίθεση με τις ελαιογραφίες.
Ο Ντύρερ γνώριζε καλά ότι οι πίνακες είναι κάτι μοναδικό: στις περισσότερες περιπτώσεις προορίζονται να πωληθούν και να θαυμάσουν ένα άτομο. Ως εκ τούτου, έτεινε φυσικά στην παραγωγή και πώληση των εκτυπώσεών του. Όπως αποδείχθηκε, αυτή ήταν μια εξαιρετικά κερδοφόρα απόφαση, καθώς έλαβε τακτικά παραγγελίες και μάλιστα ολοκλήρωσε έργα για τον αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Μαξιμιλιανό Α.
Ωστόσο, ο Άλμπρεχτ δεν εγκατέλειψε εντελώς τη ζωγραφική. Αντίθετα, επηρεασμένος βαθιά από τις διάφορες καινοτομίες των καλλιτεχνών που συνάντησε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικά στοιχεία σύνθεσης: χρώμα, θέση σώματος, φωτισμό και πινελιές. Αυτά τα πειράματα σύνθεσης οδήγησαν στην παραγωγή μιας μικρής σειράς αυτοπροσωπογραφιών, η οποία ξεκίνησε το 1493 και τελείωσε με το τελευταίο μέρος του αυθεντικού αυτοπροσωπογραφίου του το 1500. Σε αυτό το κομμάτι, ο Dürer φαίνεται να απεικονίζει τον εαυτό του σε μια πολύ οικεία εικόνα, συνήθως αναγνωρίσιμη στη θρησκευτική εικονογραφία.
Η καλλιτεχνική ικανότητα και τα θρησκευτικά στοιχεία του 1500 Self-Portrait είναι αδιαμφισβήτητα. Ωστόσο, το έργο του Dürer αναγνωρίζεται ιστορικά ως κάτι λιγότερο ευσεβές. Είναι ενδιαφέρον ότι το έργο έλαβε σχετικά μικρή προσοχή κατά την αρχική κυκλοφορία του πορτρέτου. Παραδόξως, ο Άλμπρεχτ και το πορτρέτο του χαρακτηρίστηκαν βλάσφημα τριακόσια χρόνια αργότερα. Τι θα μπορούσε να αλλάξει αυτό το διάστημα; Βασικά η ερμηνεία του.
Πολλές, αν όχι οι περισσότερες από τις ερμηνείες που ακολουθεί ο θεατής σε σχέση με τα έργα τέχνης, μας έρχονται από το πεδίο της ιστορίας της τέχνης και της ιστορίας της τέχνης. Αυτοί οι κλάδοι γενικά εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και καθιερώθηκαν στο δημόσιο λόγο ως ακαδημαϊκά πεδία κατά τον 19ο και τον 20ό αιώνα. Η κατανόηση αυτής της έννοιας είναι κρίσιμη, διότι η πρώτη σειρά επιχειρήσεων για κάθε επίδοξο ιστορικό ή κριτικό τέχνης, ανεξάρτητα από το ιστορικό τους πλαίσιο, είναι να τηρηθεί.
Όταν οι ιστορικοί τέχνης κοίταξαν το αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ του 1500, όλοι είδαν μια ψεύτικη μεσαιωνική απεικόνιση του Ιησού Χριστού στα βόρεια του Βορρά. Πιο συγκεκριμένα, ο Dürer φαίνεται να κοιτάζει κατευθείαν από τον καμβά τον θεατή, στραμμένος προς τα εμπρός, από τη μέση και πάνω και σε τέλεια συμμετρία προς τον καμβά. Επιπλέον, φορά μακριά και ελαφρώς σγουρά μαλλιά που είναι χρυσοκάστανα, μια απόχρωση διαφορετική από τη δική του φυσική χρωστική. Το δεξί του χέρι είναι καμπυλωμένο σε μια ενδιαφέρουσα χειρονομία, ενώ το αριστερό κρατά το γιακά του. Τέλος, τα χρυσά γράμματα στο απλό φόντο φέρουν ένα μοναδικό μήνυμα:.
Όλα αυτά τα στοιχεία σύνθεσης υποδεικνύουν σκόπιμα την εικόνα του Σωτήρα. Δεν υπάρχει διαμάχη σχετικά με το γεγονός ότι ο Ντύρερ ζωγράφισε το πορτρέτο του σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες στιλιστικές παραδόσεις που προορίζονται για τη μορφή του Ιησού Χριστού. Αυτή η στιλιστική παράδοση αναφέρεται ως Χριστός Παντοκράτορας και θεωρείται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ στη χριστιανική εικονογραφία. Αυτή η μέθοδος της θρησκευτικής απεικόνισης ήταν αρκετά διαδεδομένη στον Μεσαίωνα και μπορεί να βρεθεί σε πολλές τοιχογραφίες και ψηφιδωτά, καθώς και στις περισσότερες απεικονίσεις του Χριστού στην ελληνική και ανατολική ορθόδοξη χριστιανική παράδοση.
Στην εποχή του Άλμπρεχτ, πίστευαν ότι υπήρχαν γραπτές μαρτυρίες για τη μορφή του Χριστού. Όπως ήταν αναμενόμενο, ο Dürer στυλιζαρίστηκε στην εικόνα που περιγράφεται στην περιγραφή, αλλάζοντας, για παράδειγμα, τη σκιά των ξανθών μαλλιών του στο χρώμα ενός ώριμου καρυδιού.
Το ερώτημα παραμένει, γιατί ο Άλμπρεχτ σκόπιμα αυτοπροσδιορίστηκε με τρόπο που προοριζόταν αποκλειστικά για μια θρησκευτική προσωπικότητα. Το κοινό θα κάνει σίγουρα ένα τέτοιο βήμα ως εκδήλωση απόλυτης αλαζονείας. Παραδόξως, κατά τη δημοσίευση του πορτρέτου δεν υπήρχε τόσο μεγάλη ενόχληση και θόρυβος όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Αυτό υποδηλώνει ότι ο Ντύρερ ζωγράφισε το πορτρέτο του ως μια μορφή άσκησης για προσωπικό όφελος και για να εξερευνήσει περαιτέρω τις καλλιτεχνικές καινοτομίες της εποχής του. Παρ 'όλα αυτά, οι περισσότεροι από τους συγχρόνους του θεωρούσαν το έργο του Άλμπρεχτ ως μια άσκηση του θεοσεβούς προσώπου που δημιουργούσε μια εικόνα στην πολύ διαδεδομένη παράδοση της «Μίμησης του Χριστού»: τη θρησκευτική πρακτική του να ακολουθείς τα βήματα του Χριστού.
Ωστόσο, όταν οι ιστορικοί τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα, όπως ο Μόριτς Τόσινγκ, ανέλυσαν το έργο, διαπίστωσαν ότι αντί του Ντύρερ να μιμείται την εικόνα του Χριστού, κάθε εικόνα του Χριστού μετά τον Ντύρερ αντιγράφηκε από τη δική του εικόνα. Αυτό σημαίνει ότι το Αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ ήταν τόσο σεβαστό και με επιρροή εκείνη την εποχή που έγινε η βάση για τυχόν μεταγενέστερες απεικονίσεις θρησκευτικών προσωπικοτήτων. Ταν ένας τεράστιος άθλος και ένα είδος επιτυχίας. Ωστόσο, όταν οι θεατές από το κίνημα της Χριστιανικής Αναγέννησης επανεξέτασαν αυτήν την εικόνα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, διαπίστωσαν ότι δεν είχε καμία σχέση με τη θεϊκή δύναμη που είχε ο Χριστός. Ο διάσημος ιστορικός τέχνης Erwin Panofsky μάλιστα χαρακτήρισε το αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ «βλάσφημο».
Δυστυχώς, ο θεατής είναι απίθανο να μάθει ποτέ πόσο ακριβείς ήταν οι δηλώσεις και τα συμπεράσματα των ιστορικών τέχνης του 19ου και του 20ού αιώνα, καθώς το έργο τους παραμένει σε μεγάλο βαθμό κερδοσκοπικό. Ωστόσο, με βάση ορισμένα γνωστά στοιχεία για τη ζωή του Άλμπρεχτ Ντύρερ και τα στοιχεία σύνθεσης του πίνακα, μπορεί κανείς να προσπαθήσει να κάνει μια μορφωμένη εικασία. Η κυρίαρχη αφήγηση που μπορούμε να αντλήσουμε από το Self-Portrait του 1500 είναι αυτή ενός καλλιτέχνη με αυτοπεποίθηση.
Όπως δήλωσε ο ίδιος ο Dürer, ολοκλήρωσε τις εργασίες του πριν φτάσει στην ηλικία των είκοσι εννέα ετών και έχει εργαστεί για πολλά χρόνια ως σεβαστός καλλιτέχνης στη χώρα του και σε άλλα κέντρα τέχνης σε όλη την Ευρώπη. Είναι επίσης ασφαλές να υποθέσουμε ότι χρειάζεται ένα ιδιαίτερο ταλέντο για να επηρεάσει μια ολόκληρη στιλιστική παράδοση, όπως συνέβη με τον Ντύρερ και το πορτρέτο του.
Αυτό που μπορεί να μάθει από το έργο του Dürer είναι πώς η ιστορία της τέχνης επηρεάζει την αφήγηση του έργου τέχνης και την αποδοχή του από το κοινό. Παρά την ύπαρξη ή απουσία συμβολικών στοιχείων ή απόπειρων υπονόμευσης των θρησκευτικών πεποιθήσεων και εικονογραφίας, το Αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ είναι ένα έργο αναμφισβήτητης καλλιτεχνικής δεξιοτεχνίας και υπέροχης συνθετικής ομορφιάς.
Διαβάστε επίσης για ποια ήταν τα πρώτα μουσεία προμοντέρνας και γιατί κάποτε ήταν πολύ δημοφιλείς μεταξύ συλλεκτών και γυαλιών.
Συνιστάται:
Ποιο υπόκρυφο κρύβει τα πιο περίεργα γλυπτά στον κόσμο: το διπρόσωπο άγαλμα του Μεφιστοφέλη και της Μαργαρίτας, η σκιά του βασιλιά Αρθούρου και άλλων
Οι άνθρωποι της τέχνης δεν θα σταματήσουν ποτέ να μας εκπλήσσουν και να μας εμπνέουν με τα μοναδικά τους έργα. Έτσι εκφράζουν τη στάση τους απέναντι στον κόσμο γύρω τους. Μερικά από τα εκθέματα έχουν έρθει σε μας από την αρχαιότητα και δεν έχουν χάσει καθόλου την πρωτοτυπία τους, και μερικά που δημιουργήθηκαν από τους συγχρόνους μας επίσης γοητεύουν και χαίρονται στον πυρήνα. Η έκδοσή μας παρουσιάζει μερικά από τα πιο εκπληκτικά γλυπτά της εποχής μας και των περασμένων αιώνων
Πώς η μπλε πατέντα βοήθησε τον Yves Klein να κερδίσει δημοτικότητα στον κόσμο της τέχνης
Ο Yves Klein είναι Γάλλος καλλιτέχνης, μέλος της ομάδας Nouveau realisme και εφευρέτης του διεθνούς μπλε Klein. Αυτή η απόχρωση του μπλε χρησιμοποιείται σε πολλούς από τους διάσημους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Yves είχε μεγάλη επιρροή στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Δημιούργησε πρωτο-εννοιολογικά έργα τέχνης και πρωτοπαραστάσεις, και επίσης διερεύνησε τις ιδέες για την άυλη πνευματικότητα στην τέχνη, αποκτώντας σταδιακά αναγνώριση και φήμη σε όλο τον κόσμο
Πώς ο Βασιλιάς του Βαμβακιού έγινε διάσημος και τι ρόλο έπαιξε στον κόσμο της τέχνης: Τζέιμς Σάιμον
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Henry James Simon δημιούργησε μια τεράστια ιδιωτική συλλογή έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένης μιας προτομής του Nefertiti, και δώρισε πάνω από δέκα χιλιάδες θησαυρούς τέχνης σε μουσεία του Βερολίνου. Φημολογείται επίσης ότι ο συλλέκτης παραχώρησε το ένα τρίτο του συνολικού εισοδήματός του σε φτωχούς. Σχετικά με το τι ήταν πραγματικά ο «βασιλιάς του βαμβακιού», που έφερε τους τίτλους επιχειρηματία, φιλάνθρωπου και κοινωνικού ευεργέτη - περαιτέρω στο άρθρο
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Πίσω από τα παρασκήνια "Σκιάχτρα": Γιατί η ταινία προκάλεσε σκάνδαλο και πώς εξελίχθηκε η μοίρα των παιδιών ηθοποιών
Πριν από 35 χρόνια, η πρεμιέρα αυτής της ταινίας πραγματοποιήθηκε μόνο μετά από την παρέμβαση του Andropov - οι αξιωματούχοι δεν ήθελαν να το κυκλοφορήσουν στις οθόνες λόγω του γεγονότος ότι τα σοβιετικά παιδιά παρουσιάστηκαν πολύ σκληρά. Η εμφάνιση του "Σκιάχτρο" προκάλεσε μια πολύ βίαιη αντίδραση τόσο από τους θεατές όσο και από τους κριτικούς: ο σκηνοθέτης Rolan Bykov κατηγορήθηκε για υπερβολική απεικόνιση της παιδικής σκληρότητας και εξαναγκασμό μαύρων χρωμάτων, χωρίς να υποψιάζεται ότι η πλοκή βασίστηκε όχι σε ένα φανταστικό, αλλά σε ένα πραγματικό ιστορία. Λίγα χρόνια αργότερα, η ταινία έλαβε το Gospre