Υφάσματα ανάδευσης: ξεχασμένα αριστουργήματα σοβιετικού σχεδιασμού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Υφάσματα με τρακτέρ, σφυρί και δρεπάνι, καμινάδες εργοστασίων … θα φορούσαμε τώρα ρούχα από τέτοια υφάσματα; Και τις πρώτες δεκαετίες της Σοβιετικής Ένωσης, έτσι οι καλλιτέχνες φαντάζονταν την ιδανική εμφάνιση των σοβιετικών ανθρώπων - με πουκάμισα και φορέματα διάστικτα με τα συνθήματα «Πενταετές Σχέδιο σε τέσσερα χρόνια» και διακοσμημένα με εικόνες πλήθους.

Το Agittextile είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο στη σοβιετική βιομηχανία της δεκαετίας του 1920 και του 1930, αντικείμενο μελέτης και συλλεκτικό. Αυτά είναι υφάσματα που αντικατοπτρίζουν την πολιτική και κοινωνική ζωή της Σοβιετικής Ρωσίας - σοσιαλισμός, ο θρίαμβος της τεχνολογίας και της τεχνολογίας, η ανάπτυξη της γεωργίας, τα κατασκευαστικά έργα, ο αθλητισμός και οι συγκεντρώσεις. Τα υφάσματα εκτυπωμένης καμπάνιας παρήχθησαν με τη μέθοδο εκτύπωσης στο κλωστοϋφαντουργικό εργοστάσιο Ivanovo. Δεν κράτησε πολύ και μετά καταδικάστηκε και ξεχάστηκε για πολλά χρόνια.

Μετά την επανάσταση, οι καλλιτέχνες, εμπνευσμένοι από την ιδέα της δημιουργίας ενός νέου σοβιετικού ανθρώπου, απαλλαγμένου από την αστική ζωή και τις προκαταλήψεις του χωριού, αναρωτήθηκαν πώς πρέπει να μοιάζει αυτός ο νέος άνθρωπος. Πίστευαν ότι νέα ρούχα, νέοι τύποι ρούχων, θα επέτρεπαν να γίνει αυτός ο μετασχηματισμός γρηγορότερα. Ένα άτομο, όπως ήταν, φόρεσε τη νέα του προσωπικότητα - και είχε νέες, άγνωστες στο παρελθόν, σκέψεις και συναισθήματα που θα επέτρεπαν τη γρήγορη δημιουργία μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Αρχικά, η ιδέα προέκυψε από την πλήρη απόρριψη της διακόσμησης του υφάσματα, αλλά δεν βρήκε υποστήριξη. Τα δημόσια πρόσωπα εκείνης της εποχής υπέθεταν ότι τα είδη σπιτιού θα μπορούσαν να γίνουν μέσο πολιτικής προπαγάνδας. Αφήστε συνθήματα, εκκλήσεις, εικόνες του σοσιαλιστικού μέλλοντος να εμφανίζονται σε υφάσματα, αφίσες, πιάτα - έτσι θα καταλάβει ένα σοβιετικό άτομο για το οποίο πρέπει να προσπαθήσει. Ο Όσιπ Μπρικ πίστευε ότι η κλασική ζωγραφική είναι λείψανο του παρελθόντος και οι πραγματικοί σοβιετικοί καλλιτέχνες πρέπει να ξεκινήσουν την παραγωγή: "Η καλλιτεχνική κουλτούρα του μέλλοντος δημιουργείται σε εργοστάσια και φυτά, όχι σε εργαστήρια σοφίτας".

Στο άρθρο του "Από τη ζωγραφική στο καρό", έγραψε ότι η βιομηχανική τέχνη είναι ένα προηγμένο μονοπάτι για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ο πραγματικός στόχος των καλλιτεχνών. Οι εργάτες της επαναστατικής τέχνης περιφρονούσαν το «ανόητο» λουλουδάτο στολίδι, το θεωρούσαν επιβλαβές, ακόμη και επικίνδυνο. Η Leah Raitser, η διοργανώτρια του κλωστοϋφαντουργικού τμήματος της Μόσχας, ζήτησε «πόλεμο με λουλούδια» και δημιουργία διακοσμητικών παζλ με συνθήματα και συντομογραφίες. Στη δεκαετία του 1920, τα μέλη του AHRR σε κλωστοϋφαντουργικά εργοστάσια κατέστρεψαν περισσότερα από 24 χιλιάδες σκίτσα με λουλουδάτα σχέδια για υφάσματα.

Μετά τις ανατροπές που συνέβησαν στη χώρα εκείνα τα χρόνια, η παραγωγή ήταν σε παρακμή και απλά δεν μπορούσε να παράσχει στους νέους καλλιτέχνες τα μέσα για να πραγματοποιήσουν τις επαναστατικές τους επιδιώξεις. Ωστόσο, δύο πρωτοποριακοί καλλιτέχνες, η Βαρβάρα Στεπάνοβα και ο Λιούμποφ Πόποβα, κατάφεραν να μεταφράσουν τις ιδέες τους σε παραγωγή. Για δύο χρόνια εργασίας στο κλωστοϋφαντουργικό εργοστάσιο Ivanovo, δημιούργησαν αρκετές χιλιάδες σκίτσα και περίπου πενήντα ακόμα άρχισαν να παράγονται. Πήραν έμπνευση από τη μη εικονιστική ζωγραφική και δημιούργησαν γεωμετρικά στολίδια, καθαρές μορφές χωρίς λουλούδια και πουλιά.

Αυστηρά μιλώντας, προσκλήθηκαν στο εργοστάσιο ως "δημιουργικοί σχεδιαστές" που δημιουργούν ιδέες, αλλά απαίτησαν να τους εξοικειώσουν με την παραγωγή για να καταλάβουν πώς πρέπει να λειτουργούν. Το εργοστάσιο απαιτούσε εξοικονόμηση κόστους και οι δύο καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται σε περιορισμένη γκάμα χρωμάτων, χρησιμοποιώντας δύο ή τρία χρώματα.

Τα έργα της Πόποβα και της Στεπάνοβα μοιάζουν πολύ - άλλωστε, δημιουργούνται από γεωμετρικά σχήματα. Ωστόσο, κάθε καλλιτέχνης είχε το δικό της καλλιτεχνικό στυλ. Η Βαρβάρα Στεπάνοβα αγαπούσε πολύπλοκα οπτικά εφέ, στρώσεις χρωμάτων, στα σκίτσα και τα υφάσματά της υπάρχει μια αίσθηση πτήσης, δυναμικής, παιχνιδιού. Δουλεύει ελεύθερα με σύνθεση, διαπλέκοντας, στρώνοντας, παραμορφώνοντας σχήματα. Μία από τις ηρωίδες της ταινίας "A Cigarette Girl from Mosselprom" φοράει ένα φόρεμα από ύφασμα με τα στολίδια της Stepanova, αλλά η εικόνα στην οθόνη είναι μάλλον περίεργη.

Ο Λιούμποφ Πόποβα προτιμούσε ορθογώνιες μορφές, τα σκίτσα της είναι παρόμοια με τα σχέδια, το ύφασμα φαίνεται να είναι ευθυγραμμισμένο σε φιγούρες ομοιόμορφα γεμάτες χρώμα. Είναι σαν να μην είναι ένα ύφασμα, αλλά αρχιτεκτονικές δομές - ισορροπημένες, σαφείς, δομημένες, συνήθως κύκλοι, λωρίδες, ορθές γωνίες. Το ύφασμα με αυτό το μοτίβο φαίνεται σκληρό.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, οι ιδέες των Κονστρουκτιβιστών ξεπεράστηκαν και τη δεκαετία του 1930, η τέχνη τους θεωρήθηκε ήδη ιδεολογικά ξένη. Επιπλέον, οι κονστρουκτιβιστές επικοινωνούσαν με τους υπαλλήλους και τους αποφοίτους του BAUHAUZ, και η Γερμανία έπαψε γρήγορα να είναι μια φιλική χώρα). Η χώρα υπάρχει σε συνθήκες εκβιομηχάνισης και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναπτύσσεται στην τέχνη - η χαρά της εργασίας, της τεχνολογίας, της γεωργίας.

Τα βιομηχανικά κίνητρα εντείνονται στα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα. Φύγα και τρακτέρ, πλήθη πορείας, ηλεκτροδότηση, εργοστάσια καπνίσματος και ατμομηχανές που αντιτίθενται σε άλογα και καμήλες αντικαθιστούν τα μινιμαλιστικά και αφηρημένα στολίδια.

Ο καλλιτέχνης V. Maslov δημιουργεί μια εκτύπωση chintz με σκηνές αγροτικής εργασίας ανάμεσα σε μεγάλες γιρλάντες φρούτων και φύλλων, οι σκιές επεξεργάζονται, όλα φαίνονται τρισδιάστατα και ρεαλιστικά - έτσι έγινε η μετάβαση σε ένα νέο, πιο γραφικό ύφασμα προπαγάνδας μαρκαρισμένος.

Μαζί με τα εικονογραφικά στολίδια, αναπτύχθηκαν τα ήδη αναφερόμενα μοτίβα με αριθμούς, συντομογραφίες και σύμβολα. Αρκετοί καλλιτέχνες δημιουργούν στολίδια με θέμα "πέντε χρόνια σε τέσσερα χρόνια", όπου οι αριθμοί 5 και 4 ήταν συνυφασμένοι, ή αφιερώνουν τα έργα τους σε αξέχαστες ημερομηνίες στην ιστορία της ΕΣΣΔ.

Ωστόσο, το ίδιο το κλωστοϋφαντουργικό προϊόν διέγερσης δέχθηκε σκληρή κριτική στη δεκαετία του 1930. Το 1931, ο κριτικός τέχνης A. A. Ο Φεντόροφ-Νταβίντοφ έγραψε δηλητηριωδώς ότι οι καλλιτέχνες "δεν πήγαν πουθενά παραπέρα από την απλή αντικατάσταση του τριαντάφυλλου με τρακτέρ". Λίγα χρόνια αργότερα, το φελέτον του G. Ryskin εμφανίστηκε στην εφημερίδα Pravda. Χλεύασε τα υφάσματα διέγερσης και εξέφρασε μια άποψη που ήταν απολύτως αντίθετη με τις ιδέες του Osip Brik - "δεν χρειάζεται να μετατρέψουμε ένα σοβιετικό άτομο σε μια κινητή γκαλερί τέχνης".

Μετά την κρίση που προκλήθηκε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα κλωστοϋφαντουργικά εργοστάσια επέστρεψαν στα παραδοσιακά πρότυπα και τα υφάσματα προπαγάνδας με τρακτέρ και μάζες πορείας φυλάσσονται τώρα σε μουσεία (για παράδειγμα, στο μουσείο Chintz στο Ivanovo) και σε ιδιωτικές συλλογές.