Τοπία της υπαίθρου ενός από τους καλύτερους και πλουσιότερους καλλιτέχνες της Χρυσής Εποχής της Δανίας: Peder Mörk Mönsted

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η «Χρυσή Εποχή» της Δανίας έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους που έκαναν επανάσταση στην ευρωπαϊκή τέχνη. Δανός καλλιτέχνης Peder Mörk Mönsted, κατατάσσεται μεταξύ της πλειάδας τους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους ρεαλιστές τοπίου που εργάστηκε στο τέλος των δύο προηγούμενων εποχών, καθώς και ένας από τους πλουσιότερους δασκάλους ζωγραφικής στην Ευρώπη.

Σε γενικές γραμμές, το πρώτο μισό του 19ου αιώνα θεωρείται η «Χρυσή Εποχή» στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Wasταν η εποχή που, έχοντας απορροφήσει και επανεξετάσει δημιουργικά τις παγκόσμιες τάσεις στην τέχνη, οι καλλιτέχνες των ευρωπαϊκών χωρών έγιναν οι συγγραφείς των μεγαλύτερων έργων τέχνης. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ο Δανός Peder Mønsted γεννήθηκε στο τέλος αυτής της εκπληκτικής περιόδου (και άρχισε να δημιουργεί ακόμη αργότερα), θεωρήθηκε ζωντανός εκπρόσωπος και διάδοχος των ιδεών λαμπρών δασκάλων που άλλαξαν την ιδέα καλές τέχνες.

Ο ζωγράφος έγινε γνωστός στον κόσμο για το λεπτομερές τοπίο και τα τοπία του χωριού, που εντυπωσιάζουν τον θεατή με τη μεγαλοπρέπεια τόσο των πυκνών δασών όσο και των ατελείωτων χωραφιών, και σκηνές από την αγροτική ζωή των Δανών, που μεταφέρονται με απίστευτα υψηλή ακρίβεια και νατουραλισμό.

Ωστόσο, στο τέλος του αιώνα, ο Mønsted επηρεάστηκε έντονα από τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό και το στυλ του υπέστη μια αλλαγή. Οι πίνακες του πλοιάρχου απέκτησαν μια ορισμένη ρομαντική και ποιητική διάθεση, γεμάτη αέρα και φρεσκάδα, αλλά ταυτόχρονα δεν έχασαν την προηγούμενη φινέτσα και ρεαλισμό τους.

Ο καλλιτέχνης, όπως και πριν, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις ακριβείς λεπτομέρειες και το χρώμα, αλλά είχε ήδη απομακρυνθεί από τον κλασικό ακαδημαϊσμό, οι πίνακές του άρχισαν να παίζουν με κάποια καινοτομία και εμπνεύστηκαν κυριολεκτικά από το πινέλο του πλοιάρχου.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο διάσημος Δανός ρεαλιστής ζωγράφος, αναγνωρισμένος κύριος του τοπίου, εκπρόσωπος της «χρυσής εποχής» της Δανικής ζωγραφικής - ο Peder Mørk Mønsted γεννήθηκε το 1859 στο ανατολικό τμήμα της Δανίας στο χωριό Balle Möllen της Χερσονήσου Jutland, στην οικογένεια των ένας επιτυχημένος ναυπηγός. Από την παιδική ηλικία, οι γονείς παρατήρησαν το δώρο του γιου τους για σχέδιο και τον προσέλκυσαν με κάθε δυνατό τρόπο στη δημιουργικότητα. Ως έφηβος, το αγόρι παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στην Καλλιτεχνική Σχολή στο arρχους και ανέπτυξε με μεγάλη επιτυχία τις κλίσεις του.

Ως έφηβος 16 ετών, ο Peder εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Κοπεγχάγη, όπου σπούδασε ακαδημαϊκή ζωγραφική για τρία χρόνια υπό την καθοδήγηση των διάσημων δασκάλων της ζωγραφικής του δανικού είδους-Andries Fritz και Julius Exner. Στη συνέχεια, ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας παρακολούθησε ένα μάθημα στο ιδιωτικό σχολείο του Peder Severin Kruyer, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο διάσημους και εξαιρετικούς καλλιτέχνες της κοινότητας των Δανών και των Σκανδιναβών καλλιτεχνών που εργάζονταν στο Skagen.

Μετά την αποφοίτησή του το 1882, το 20χρονο αγόρι πήγε στην ηλιόλουστη Ιταλία για εντυπώσεις, όπου η ψυχή του Δανού κατακτήθηκε από την ομορφιά και τη φωτεινότητα των χρωμάτων των νότιων τοπίων. Παρεμπιπτόντως, ο Peder Mønsted ταξίδεψε πολύ κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, επισκέφτηκε συχνά την Ελβετία, την Ιταλία, τη Βόρεια Αφρική. Κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, ο καλλιτέχνης έκανε συνεχώς σκίτσα τοπίων και κατοίκων της περιοχής. Και στην Ελλάδα, όπου έμεινε στη βασιλική αυλή για ένα χρόνο, ο Πέτερ ζωγράφισε πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας και των κοντινών του.

Το 1884, πριν επιστρέψει από τις περιπλανήσεις του στο σπίτι του στη Δανία, επισκέφτηκε το Παρίσι και έμεινε εκεί για τέσσερις μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων σπούδασε στο στούντιο του William-Adolphe Bouguereau, Γάλλου καλλιτέχνη και εξέχοντος εκπροσώπου του ακαδημαϊσμού του σαλόνι του 19ου αιώνα Το Εκείνα τα χρόνια, ούτε μια έκθεση στο Salon δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς τα έργα του. Παρεμπιπτόντως, το όνομα Bouguereau ήταν στο επίκεντρο της γαλλικής ζωγραφικής σχεδόν μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα.

Μπορείτε να βρείτε μια σύντομη βιογραφία και εκπληκτική δουλειά αυτού του ταλαντούχου δασκάλου στην έκδοσή μας: Ο William Bouguereau είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης που ζωγράφισε 800 πίνακες και ξεχάστηκε για έναν αιώνα.

Έχοντας υιοθετήσει μερικά μυστικά του επαγγέλματος και των δεξιοτήτων από τον σεβάσμιο Γάλλο ζωγράφο, ο Peder Mörk Mönsted επέστρεψε στο σπίτι του και βυθίστηκε στη δημιουργικότητα. Και μετά από λίγο έφυγε ξανά από το εργαστήριό του, ξεκινώντας ένα άλλο ταξίδι προκειμένου να κορεστεί από έμπνευση.

Το ξέσπασμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου ανάγκασε τον Mønsted να περιορίσει τα ευρωπαϊκά του ταξίδια, αλλά στη δεκαετία του 1920 και του 1930 ταξίδεψε ξανά στις χώρες της Μεσογείου. Κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, δημιουργήθηκαν πολλά σκίτσα, τα οποία αργότερα έγιναν πίνακες που παρουσιάστηκαν σε πολλές διεθνείς εκθέσεις στα σαλόνια του Παρισιού και του Μονάχου.

Οι απίστευτα ρεαλιστικοί πίνακες του Δανού, που αναπνέουν ζωή και ζωγραφική, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του. Wasταν ιδιαίτερα δημοφιλής στη Γερμανία, όπου πραγματοποίησε αρκετές ατομικές εκθέσεις στο Glaspalast του Μονάχου.

Τώρα οι καμβάδες του Peder Mörk Mönsted φυλάσσονται σε πολλά μουσεία στην Ευρώπη, συγκεκριμένα, τα έργα του κοσμούν τις συλλογές των μουσείων του Aalborg, Bautsen, Randers, τα έργα του μπορούν επίσης να βρεθούν στο μουσείο Chi-Mei στην Ταϊβάν και το Dahesh Μουσείο στη Νέα Υόρκη. Ένας τεράστιος αριθμός πινάκων πωλήθηκε σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές. Στη μνήμη του ιδιοφυούς δασκάλου του τοπίου, το 1995 πραγματοποιήθηκε στη Φρανκφούρτη του Μάιν μια μεγάλη αναδρομή έργων με τίτλο "Το φως του Βορρά".

Λίγα λόγια για τα έργα του καλλιτέχνη

Αξίζει να σημειωθεί ότι παρά τα πολυάριθμα ταξίδια της καλλιτέχνιδας σε Ευρώπη και Αφρική, οι περισσότεροι από τους καμβάδες ωστόσο γράφτηκαν από τον Peder Mønsted στη Δανία και είναι αφιερωμένοι σε αυτήν. Ωστόσο, ο συγγραφέας αφιέρωσε πολλά έργα στα παρθένα βόρεια τοπία της Σκανδιναβίας.

Διαποτισμένες από μια αίσθηση ατμόσφαιρας και έμπνευσης, τα τοπία του Δανού καλλιτέχνη είναι απίστευτα λεπτομερή, αλλά ταυτόχρονα δεν φαίνονται υπερβολικά καταπονημένα. Και αυτό δεν ήταν εύκολο να επιτευχθεί. Επίσης απίστευτα εντυπωσιακή είναι η χρήση μιας παλέτας χρωμάτων, όπου τα χρώματα, ανεξάρτητα από τη σιωπή, φαίνονται πλούσια και ενώνονται με το φως.

Σημειώστε πώς ο Mønsted χρησιμοποιούσε συχνά το μαύρο για τις σκιές του, παρά το μπλε, το πράσινο και το ματζέντα που χρησιμοποιούσαν συχνά οι ιμπρεσιονιστές. Το μαύρο συχνά αποφεύγεται από πολλούς ζωγράφους τοπίου, αλλά όταν χρησιμοποιείται σωστά, μπορεί να είναι εξαιρετικά αποτελεσματικό.

Κοιτάζοντας τους πίνακες του καλλιτέχνη, ο θεατής κυριολεκτικά βυθίζεται σε μια αίσθηση γαλήνης και ειρήνης. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό σε πίνακες όπου το κύριο κίνητρο είναι το νερό. Είναι αυτό το φυσικό στοιχείο που προκαλεί τον μεγαλύτερο θαυμασμό στα έργα του συγγραφέα. Η γαλήνια ομορφιά των ποταμών, των λιμνών και των ρεμάτων είναι πραγματικά μαγευτική: τόσο ρεαλιστικά απεικονίζονται πάνω τους αντανακλάσεις στην επιφάνεια, και εκρήξεις και ελαφρύς ενθουσιασμός.

Είναι γνωστό ότι πολλοί, ακόμη και διάσημοι ιμπρεσιονιστές, αντιμετώπισαν πραγματικά προβλήματα όσον αφορά την απεικόνιση του νερού στις συνθέσεις τους. Και ολοκλήρωσαν τις εικόνες τους εστιάζοντας περισσότερο στις επιδράσεις του φωτός παρά στην ρεαλιστική εικόνα.

Τα ρουστίκ τοπία του Δανού πλοιάρχου με τους κατοίκους τους και τα μικρά σπίτια πνιγμένα στα λουλούδια είναι απίστευτα ζεστά και γεμάτα ζωή. Πραγματικά εντυπωσιακό.

Ο Peder Mörk Mönsted πέθανε το 1941. Μέχρι το θάνατό του, ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς και πλούσιους Ευρωπαίους ζωγράφους. Το ταλέντο του του έφερε μεγάλη αναγνώριση και πλούτο. Ωστόσο, επάξια.

Η Χρυσή Εποχή έδωσε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους ζωγράφους τοπίου, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων, που μπήκαν στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Και σήμερα θα ήθελα να θυμηθώ το όνομα ενός από αυτά, καθώς και να σας φέρω την προσοχή μια εκπληκτική συλλογή με τα τοπία του. Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης Arseny Meshchersky, ο οποίος σπούδασε ζωγραφική από την ηλικία των 3 ετών και έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους τοπίου του 19ου αιώνα.- στη δημοσίευσή μας.