Βίντεο: Πώς ο Αυστριακός γραφίστας Koloman Moser του 19ου αιώνα βρέθηκε στην προέλευση του μοντέρνου σχεδιασμού
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Έκρυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική από τους γονείς του, δίδαξε τα παιδιά του Αρχιδούκα και κατέληξε επικεφαλής αρκετών συλλόγων που επηρέασαν τον μοντέρνο σχεδιασμό … Ο Koloman Moser είναι ίσως η βασική φιγούρα στην αυστριακή τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα. Ζωγράφος και γραφίστας, εικονογράφος και σχεδιαστής, σήμερα θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του αυστριακού κλάδου του στυλ Art Nouveau.
Ο Koloman, ή Kolo, Moser γεννήθηκε το 1869 στη Βιέννη. Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ο διευθυντής του γυμνασίου και ονειρευόταν ότι ο γιος του θα γινόταν ένα αξιοσέβαστο και πλούσιο άτομο. Φυσικά, το Kolo είναι ένας άμεσος δρόμος για τους επιχειρηματίες! Και έτσι συνέβη ότι ο δεκαέξιχρονος Μόζερ πήγε να μπει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών κρυφά από τους γονείς του. «Cameρθα, είδα, έκανα», - έτσι θα μπορούσε να περιγράψει ο Μόζερ την εμφάνισή του στην Ακαδημία.
Ο πατέρας παραιτήθηκε από την επιλογή του, αλλά υποστήριξε τον γιο του μόνο για δύο χρόνια. Πέθανε το 1888 και ο θάνατός του θα ήταν λιγότερο τραγικός αν ο Koloman δεν είχε αναγκαστεί τώρα να αναζητήσει χρηματοδότηση μόνος του.
Τι θα μπορούσε να κάνει καλύτερα ο γιος του διευθυντή του γυμνασίου; Κληρώστε, φυσικά! Αυτό έγινε ένα μέσο για να συγκεντρώσει χρήματα για φαγητό και περαιτέρω εκπαίδευση. Αρχίζει λοιπόν να κάνει εικονογραφήσεις για περιοδικά τέχνης - στο μέλλον, αυτή ακριβώς η ενασχόληση θα του φέρει φήμη. Οι πρώτοι πελάτες του Moser ήταν περιοδικά μόδας και χιουμοριστικά εβδομαδιαία περιοδικά. Παρεμπιπτόντως, στο μέλλον είχε επίσης την ευκαιρία να αναπτύξει ο ίδιος σκίτσα κομψών γυναικείων στολών.
Ένας από τους δασκάλους του συνέστησε τον προικισμένο νεαρό άνδρα ως δάσκαλο σχεδίου στον αρχιδούκα Karl Ludwig και για ένα χρόνο ο Moser επισκέφτηκε τα παιδιά του στο κάστρο Wartholz, διδάσκοντας τα βασικά της ζωγραφικής και του σχεδίου. Ταυτόχρονα - ήταν το 1892 - δεν σταμάτησε να σπουδάζει και εντάχθηκε στον καλλιτεχνικό σύλλογο Siebener Club, ο οποίος έγινε «κουτί άμμου» για τους περισσότερους εκπροσώπους της Αποσύνδεσης της Βιέννης.
Πέντε χρόνια αργότερα, ο Koloman Moser εντάχθηκε στις τάξεις εκείνων των καλλιτεχνών που βίωναν έντονα την κρίση των ακαδημαϊκών και διακοσμητικών τεχνών στην Αυστρία.
Η γέννηση ενός νέου στυλ έγινε εφικτή από πολλές απόψεις χάρη στον αρχιτέκτονα και δάσκαλο Otto Wagner, ο οποίος προώθησε μια ολόκληρη γενιά Βιεννέζων δημιουργών Art Nouveau στα εργαστήριά του. Σε αντίθεση με τους δασκάλους του βελγικού και του γαλλικού Art Nouveau, πλαστικών και ρευστών, οι Αυστριακοί προτιμούσαν άκαμπτα, δομημένα σχήματα, τετράγωνα, χαιρέτισαν τη βιομηχανική επανάσταση με τις νέες γνώσεις, τεχνολογίες και υλικά.
Ταυτόχρονα, νεαρά μέλη του Οίκου Καλλιτεχνών της Βιέννης, δυσαρεστημένα από τη δικτατορία του ακαδημαϊσμού με τα πονεμένα ιστορικά του θέματα, ενώνονται σε μια ομάδα που ονομάζεται Αποχώρηση, που σημαίνει διάσπαση.
Το τελευταίο καλαμάκι που έκανε τους νεαρούς Αυστριακούς να μην αισθάνονται καθόλου "μπροστά από τους υπόλοιπους" ήταν η έκθεση εκπροσώπων της Σχολής της Γλασκώβης, ιδιαίτερα το έργο των Margaret MacDonald και Charles McIntosh με τις συνθετικές λύσεις τους εμπνευσμένες από την Κέλτικη Αναγέννηση και την ιαπωνική τέχνη. Ένας νέος κόσμος άνοιξε μπροστά στους Βιεννέζους καλλιτέχνες, τους καρπούς του οποίου δεν παρέλειψαν να εκμεταλλευτούν.
Στη νεολαία του, ο Μόζερ προσήλθε στον ιμπρεσιονισμό, στη συνέχεια - τον σεζανισμό, αλλά η γραφική φύση των έργων του ΜακΝτόναλντς και η ξηρότητα των πλαστικών του Ελβετού ζωγράφου Φερδινάντ Χόντλερ καθόρισαν την περαιτέρω καλλιτεχνική του γλώσσα.
Επικεφαλής της απόσχισης της Βιέννης ήταν ο καλλιτέχνης Gustav Klimt, αλλά ο Koloman Moser ήταν μεταξύ των ιδρυτών και ενεργών μορφών του. Ο σύλλογος ασχολήθηκε όχι μόνο με το σχεδιασμό κτιρίων, επίπλων και ειδών οικιακής χρήσης, αλλά επίσης εξέδωσε το περιοδικό Ver Sacrum - "Sacred Spring".
Για αυτό το περιοδικό, ο Moser δημιουργεί ενάμισι γραφικά έργα, που κυμαίνονται από αρκετά ακαδημαϊκά χαρακτικά μέχρι στυλιζαρισμένες, γεωμετρημένες εικόνες, όπου τα ανθρώπινα πρόσωπα σε άκαμπτο ρυθμό μετατρέπονται σε σχέδια, τα μαλλιά των παρθένων σχηματίζουν αυστηρά πλαίσια και τα προφίλ γίνονται όλο και πιο αυστηρά, όπως αυτά των αρχαίων σκανδιναβικών θεών.
Στα χρόνια της ύπαρξης του Secession, ο Moser ταξιδεύει πολύ, επισκέπτεται μουσεία και εκθέσεις, επικοινωνεί με συναδέλφους στο εργαστήριο και μαθαίνει από την εμπειρία. Ασχολείται με το σχεδιασμό επίπλων, συμπεριλαμβανομένου του δικού του ατελιέ.
Το 1902, ωστόσο, εκπληρώνει το όνειρο του πατέρα του και οργανώνει, σε συνεργασία με τον σχεδιαστή Joseph Hoffmann και τον επιχειρηματία Fritz Werndorfer, τη δική του επιχείρηση - τα εργαστήρια της Βιέννης.
Τα εργαστήρια της Βιέννης είναι μια συμμαχία καλλιτεχνών, τεχνιτών και βιομηχάνων αφιερωμένων στη δημιουργία αισθητικών και υψηλής ποιότητας οικιακών ειδών. Ο Moser και ο Hoffman παίζουν το ρόλο των συμβούλων για τις καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδιότητες των αντικειμένων στην επιχείρηση και φτιάχνουν μόνοι τους σκίτσα - έπιπλα, υφάσματα, κοσμήματα, παιχνίδια …
Το σύνθημα των εργαστηρίων ήταν "Καλύτερα να δουλεύεις δέκα ημέρες σε ένα πράγμα παρά να κάνεις δέκα πράγματα σε μια μέρα" - επομένως τόσο το κόστος όσο και η ποιότητα των προϊόντων τους ήταν πολύ υψηλά. Το 1905, συνέβη ένα ευτυχές γεγονός στη ζωή του Koloman Moser - βρήκε μια οικογένεια και ένα σπίτι, όπου έζησε μέχρι το θάνατό του. Η Ντίτα Μάουτνερ, κόρη Αυστριακού βιομηχάνου, έγινε η εκλεκτή του, οι γιοι Καρλ και Ντίτριχ γεννήθηκαν με διαφορά τριών ετών.
Τώρα ο Μόζερ ένιωθε πολύ πιο ανεξάρτητος - συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι ιδέες των εργαστηρίων της Βιέννης για τον Μόζερ είχαν ήδη ξεπεράσει τη χρησιμότητά τους, οι διαφωνίες με τους συναδέλφους είχαν συσσωρευτεί, οπότε διέκοψε την επιχείρηση και αποφάσισε να αφοσιωθεί στη ζωγραφική.
Ωστόσο, ως βιομηχανικός σχεδιαστής, συνέχισε να εργάζεται - το διαμέρισμα όπου εγκαταστάθηκε με τη σύζυγό του ήταν επιπλωμένο με έπιπλα που δημιούργησε - αυστηρό, γεωμετρικό, με τονισμένες υλικές ιδιότητες, όλα σύμφωνα με τις εντολές του "τετράγωνου στυλ".
Ο χωρισμός με την Αποχώρηση ως ομάδα και η αποχώρηση από τα εργαστήρια της Βιέννης δεν σήμαινε ρήξη με τους φίλους μιας θυελλώδους νεολαίας. Ο Μόζερ έλαβε ενεργό μέρος σε εκθέσεις που διοργάνωσαν εκπρόσωποι της Απόσχισης. Ο Μόζερ δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο, σχεδίασε γραμματόσημα και καρτ ποστάλ και έγινε ο συντάκτης του νέου λογαριασμού 100 κορονών.
Το 1918, ο Μόζερ πέθανε από καρκίνο στο λαιμό. Έχοντας ζήσει μόνο πενήντα χρόνια, άφησε ένα λαμπρό σημάδι τόσο στην τέχνη όσο και στην ιστορία της ανάπτυξης του σχεδιασμού.
Κείμενο: Σοφία Έγκοροβα.
Συνιστάται:
Πουλιά τσαγιού, πλαστικά φύκια και μια ταραχή χρωμάτων: Η Bethan Laura Wood είναι το λαμπερό αστέρι του μοντέρνου σχεδιασμού
Βάφει τα φρύδια της κίτρινα και τα μαλλιά της μπλε, σκέφτεται πώς να μετατρέψει το άνθος του τσαγιού σε κόσμημα, μιλά για χίλια πράγματα ταυτόχρονα και διακρίνει χιλιάδες αποχρώσεις. Η Bethan Laura Wood είναι ένα εικονίδιο στυλ, μια από τις πιο ελπιδοφόρες και ταυτόχρονα μυστηριώδεις φιγούρες μοντέρνου σχεδιασμού. Γιατί οι ιδιοκτήτες γκαλερί κυνηγούν για τη δουλειά αυτού του παράξενου κοριτσιού και οι πελάτες της κάνουν σειρά;
Ποια ρωσικά προβλήματα του 19ου αιώνα λέει η «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ» του μεγάλου καλλιτέχνη Ρεπίν;
Ο lyλια Ρέπιν είναι ίσως ο πιο εμβληματικός και γνωστός Ρώσος ρεαλιστής ζωγράφος. Έγραψε: «Η ζωή γύρω μου είναι πολύ ενοχλητική και με στοιχειώνει. Ζητά να την συλλάβει σε καμβά ». Αυτό εξηγεί γιατί το μεγαλύτερο μέρος του έργου του είναι κοινωνικό σχόλιο μεταμφιεσμένο σε τέχνη. Το μεγάλο έργο του "Πομπή του Σταυρού στην επαρχία Κουρσκ", γραμμένο από το 1880 έως το 1883, απεικονίζει τη συσσωρευμένη και γεμάτη μάζα παρών στην ετήσια πομπή
Πώς μοιάζει μια Ουκρανή κοπέλα που κάνει βόλτες στην πόλη με vintage ρούχα του 19ου αιώνα
Στον σύγχρονο κόσμο, η μόδα αλλάζει τόσο γρήγορα που λίγοι άνθρωποι καταφέρνουν πραγματικά να συμβαδίσουν με αυτήν. Ένα κορίτσι από την Ουκρανία, η ηρωίδα της σημερινής μας έκδοσης, που αποφάσισε να παραβιάσει όλους τους κανόνες του μαραθωνίου για μοντέρνες καινοτομίες, έκανε μια κίνηση ιππότη: αντί να τρέξει στο ίδιο βήμα με τους καιρούς, αποφάσισε να γυρίσει 180 μοίρες και να επιστρέψει στους καιρούς μιας περασμένης εποχής. Και, ειλικρινά, το παιχνίδι άξιζε το κερί. Γιατί το αποτέλεσμα ήταν απρόβλεπτα συντριπτικό και μεταδοτικό
Πώς ένας από τους πλουσιότερους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα παραλίγο να καταστρέψει τη φήμη του εγγονού του: τις φούσκες του Μιλλέτ
Οι σαπουνόφουσκες είναι ένας πίνακας του 1886 του John Everett Millais που έγινε διάσημος για τη χρήση του στη διαφήμιση σαπουνιών. Με την πρώτη ματιά, μια απαράμιλλη εικόνα κρύβει βαθιά φιλοσοφικά νοήματα και ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε αργότερα ότι πούλησε το ταλέντο του
Ο συλλέκτης έχει συλλέξει ένα μοναδικό αρχείο φωτογραφιών για τη ζωή στην Οθωμανική Αυτοκρατορία στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα
Το 1964, ο Γάλλος Pierre de Jigorde ήρθε για πρώτη φορά στην Κωνσταντινούπολη και γοητεύτηκε από αυτήν την πόλη. Ασχολήθηκε με το εμπόριο και αγόρασε επίσης παλιές φωτογραφίες από ντόπιους κατοίκους και συλλέκτες. Ως αποτέλεσμα, έγινε ιδιοκτήτης ενός μοναδικού αρχείου, οι φωτογραφίες του οποίου χρονολογούνται από το 1853 έως το 1930. Συνολικά, υπάρχουν 6.000 φωτογραφίες στη συλλογή του, τα ονόματα των συγγραφέων των οποίων χάνονται για πάντα. Πρόσφατα, ένα σημαντικό μέρος αυτού του αρχείου έγινε δημόσια διαθέσιμο στο Διαδίκτυο