Γιατί ένας ιταλός σχεδιαστής προβοκάτορας δημιούργησε μια καρέκλα σε σχήμα γυναικείου σώματος και γιατί υποστήριξε τη «γυναικεία σκέψη»

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η πολυθρόνα σε σχήμα γυναικείου σώματος, που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό σχεδιαστή Gaetano Pesce, έχει αναπαραχθεί και αντιγραφεί εκατοντάδες φορές, χωρίς να σκεφτεί το νόημα του ίδιου του σχεδιαστή. Καυγατζής και προβοκάτορας, ο Pesce ήξερε πάντα πώς να λέει θλιβερές ιστορίες με τον πιο εξωφρενικό τρόπο, δήλωσε ότι η «αντρική σκέψη» είναι απαράδεκτη στο μοντέρνο σχεδιασμό και η αρχιτεκτονική πρέπει να είναι ευχάριστη …

Είπε κάποτε: "Αν οι άνθρωποι χαμογελούν στη θέα μιας καρέκλας, αυτό είναι πρόοδος, επειδή η καρέκλα σταματά να είναι απλά ένα έπιπλο και γίνεται αντικείμενο σχεδιασμού". Heταν αυτός που μετέτρεψε το σχέδιο σε έναν τρόπο να μιλάμε για κοινωνικά προβλήματα, και έκανε επίσης το σχεδιασμό των πραγμάτων ένα διασκεδαστικό, συναρπαστικό παιχνίδι στο οποίο, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει χώρος για σοβαρή σκέψη. Άρχισαν να μιλούν για τον Πέσα στη δεκαετία του '60, όταν ήταν στα είκοσι του. Αμέσως μετά τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, βρήκε πιστούς και ενδιαφερόμενους πελάτες - για παράδειγμα, το εργοστάσιο Cassina. Αυτά ήταν τα χρόνια του «καλού σχεδιασμού», μιας ορθολογικής και καλά μελετημένης προσέγγισης, και η θυελλώδης δημιουργική ιδιοσυγκρασία του Pesce τον διέκρινε ευνοϊκά από το υπόβαθρο των άλλων. Εντάχθηκε σε μια από τις επαναστατικές ομάδες σχεδιασμού με το αντίστοιχο όνομα - "Radical Design". Τα ίδια χρόνια, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κινηματογράφο, συνέλαβε μια ταινία για την ιταλική κουζίνα, αλλά γύρισε μια συγκλονιστική ταινία για την πολιτική βία. Αυτή η πρωτοποριακή ταινία θεωρήθηκε κριτική στον κομμουνισμό, αλλά στην πραγματικότητα ο σχεδιαστής - ή μάλλον, ο σκηνοθέτης εκείνη τη στιγμή - παρασύρθηκε από την ιδέα της κόκκινης σημαίας. Το κόκκινο ήταν πάντα το αγαπημένο του χρώμα …

Το πρώτο του επιτυχημένο έργο ήταν η σειρά επίπλων Up5 (που περιλάμβανε την ίδια πολυθρόνα σε σχήμα γυναικείου σώματος, Donna). Μισό αιώνα αργότερα, αυτή η σειρά συνεχίζει να αναπαράγεται σε σχεδόν αμετάβλητη μορφή, από τα ίδια καινοτόμα υλικά - πολυουρεθάνη, πλαστικό, καουτσούκ. Ο Pesce πειραματίστηκε ενεργά με υλικά, εισήγαγε πλαστικό και εποξειδική ρητίνη στην πρακτική του σχεδιασμού. Πιστεύει ότι αυτά τα υλικά είναι ενδιαφέροντα να αλληλεπιδράσουν, είναι ευχάριστα στο άγγιγμα και οι σύγχρονοι άνθρωποι δεν έχουν τόσο επαφή. Οι δημιουργίες του κυνηγήθηκαν όχι μόνο από λάτρεις των ασυνήθιστων πραγμάτων, αλλά και από μουσεία. Έχει επανειλημμένα συμμετάσχει σε εκθέσεις σύγχρονης τέχνης - σήμερα ο Gaetano Pesce ονομάζεται ο πατέρας του "art design".

Απορρίπτοντας την ίδια την ιδέα της τελειότητας, παρήγαγε συλλογές αντιαισθητικών καρεκλών από συνθετικές ρητίνες, ασύμμετρες, με λεκέδες χρώματος, έριξε εποξειδικά αγγεία από ουρανοξύστες, καταδεικνύοντας τις μοναδικές ιδιότητες των «αφύσικων» υλικών. Έφτιαξε πολυθρόνες από εύκαμπτη τσόχα με πλάτες που μπορούσαν να τυλιχτούν σαν κουβέρτα και καναπέδες από τα καπάκια του γελωτοποιού.

Ο ίδιος αυτοαποκαλείται αντίπαλος του μινιμαλισμού, γιατί μόνο στείροι άνθρωποι, που στερούνται οποιωνδήποτε χαρακτηριστικών, επιδιώξεων, θλίψεων και χαρών, μπορούν να ζήσουν σε στείρους εσωτερικούς χώρους. Και αυτοί δεν είναι πελάτες του! Διαφορά, αυτοέκφραση, φαντασία - αυτό είναι το σημαντικό. Επιπλέον, μισεί τους άχρωμους εσωτερικούς χώρους, επειδή στερούνται ενέργειας. Είναι αλήθεια ότι το σπίτι του στη Βραζιλία έχει πολύ λίγα έπιπλα - μόνο μερικά βασικά κομμάτια της δικής του δημιουργίας. Αλλά έξι σκυλιά ζουν εκεί μαζί του, πράγμα που σημαίνει ότι η πλήξη αποκλείεται. Το εσωτερικό του διαμερίσματός του στη Νέα Υόρκη είναι επίσης άδειο - ο Pesce γελάει ότι είναι ο ίδιος "τσαγκάρης χωρίς μπότες".

Ο Gaetano Pesce εργάστηκε επίσης ως αρχιτέκτονας. Πίσω του - πολλά έργα σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας - εδώ ανέπτυξε το αθλητικό και ψυχαγωγικό συγκρότημα Waves σε σχήμα κύματος, αφιερωμένο στον βροχερό και απρόβλεπτο ρωσικό καιρό. Καλύβες σιλικόνης; Γιατί όχι. Ένα ροζ περίπτερο έκθεσης καλυμμένο με λειχήνες; Πρόστιμο!

Το 1972, παρουσίασε ένα εννοιολογικό έργο μιας υπόγειας πόλης, το οποίο, σύμφωνα με την ιδέα του σχεδιαστή, θα μπορούσε να εμφανιστεί μετά από μια περιβαλλοντική καταστροφή και θα είχε βρεθεί από τους αρχαιολόγους στο τρίτο χιλιοστό του έτους.

Για πολλά χρόνια διδάσκει σε αρκετά πανεπιστήμια αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, διδάσκοντας στους μαθητές να δημιουργήσουν την ανθρωπιστική αρχιτεκτονική του μέλλοντος. Ο Pesce έχει τη δική του φιλοσοφική σχεδίαση. Πιστεύει - όπως πολλοί ψυχολόγοι - ότι υπάρχουν «θηλυκοί» και «αντρικοί» τρόποι σκέψης και έκφρασης συναισθημάτων. Αυτές οι κατηγορίες δεν έχουν καμία σχέση με πραγματικούς άνδρες και γυναίκες, κάθε άτομο, ανεξάρτητα από το φύλο, επικρατεί αυτός ή αυτός ο τύπος σκέψης και μερικές φορές βρίσκονται σε τέλεια ισορροπία (εδώ αξίζει να θυμηθούμε τα "συζυγικά" κρεβάτια και τις ντουλάπες του Pesce, συναρμολογημένα από τις σιλουέτες ενός άντρα και μιας γυναίκας που συγχωνεύονται σε ένα). Ωστόσο, στο σχεδιασμό, η «αντρική», «ανδρική» προσέγγιση ήταν πάντα προτεραιότητα - ο ορθολογισμός, μια άκαμπτα λειτουργική, μηχανική προσέγγιση, η επιθυμία να «αιχμαλωτιστεί» ο χώρος, να περιοριστεί η φύση, να υπολογιστούν τα οφέλη … Αυτό δημιούργησε έναν κόσμο πραγμάτων που είναι καθαρά ωφελιμιστικά και δεν επηρεάζουν τη συναισθηματική σφαίρα ενός ατόμου. Ωστόσο, ο Pesce πιστεύει ότι το μέλλον ανήκει στον «θηλυκό», θηλυκό τρόπο δημιουργικότητας. Η δογματική, γραμμική, μιλιταριστική προσέγγιση της ζωής έχει εξαντληθεί, έχει έρθει η ώρα για «γυναικείες αξίες» - ειρήνη, αγάπη, καλοσύνη, φαντασία, άνεση, ευελιξία και ανοχή. Αλλά η "αντρική" άποψη των πραγμάτων κυριάρχησε για πολλούς αιώνες, και αυτό ώθησε τον Pesce να δημιουργήσει αυτήν ακριβώς την καρέκλα, η οποία, με την άνεση, την αρμονία των μορφών και την προκλητική εικόνα, επισκίασε την ιδέα του σχεδιαστή.

Έτσι, μια καρέκλα σε σχήμα γυναικείου σώματος. Βυθίζοντας σε αυτό, βρίσκεστε στην αγκαλιά της Παλαιολιθικής Αφροδίτης, της Παγκόσμιας Μητέρας, της Μεγάλης Θεάς … και βάζετε τα πόδια σας σε μια άνετη σφαιρική Οθωμανική, η οποία γεμίζει αέρα υπό την επίδραση του βάρους σας. Ωστόσο, αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτήν την καρέκλα, γίνεται σαφές ότι απεικονίζει μια αιχμάλωτη γυναίκα με ένα βάρος που την εμποδίζει να κινηθεί. Έτσι ο Pesce αντανακλούσε το αόρατο των γυναικών στον πολιτισμό, την καταπίεσή τους, τον περιορισμό από φόβους και προκαταλήψεις. Στη δεκαετία του '80, αυτή η καρέκλα έγινε η οπτική εκδήλωση του φεμινισμού και ο σχεδιαστής θεωρεί ότι είναι η κορυφή της δημιουργικότητάς του. Το γεγονός ότι δεν καταλαβαίνουν όλοι τις ιδέες του δεν ενοχλεί τον Πέσε - το κυριότερο είναι ότι αυτές οι ιδέες εκφράζονται και στους ανθρώπους αρέσει αυτό που κάνει.