Γιατί ξέσπασε ένα σκάνδαλο λόγω του περίφημου Δωματίου με Παγώνια και ο δημιουργός του δεν έλαβε αμοιβή για το αριστούργημά του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν ένας Βρετανός ναυτιλιακός μεγιστάνας, ο Frederick Richards Leyland, αγόρασε ένα σπίτι το 1876, δεν είχε ιδέα πώς θα εξελιχθεί στο μέλλον. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης James McNeill Whistler, ο οποίος εκτιμήθηκε και εκτιμήθηκε εξαιρετικά από τον Leyland, προσκλήθηκε από αυτόν ως σχεδιαστής. Ο Γουίστλερ άρχισε με χαρά να δουλεύει. Στην πορεία, παρασύρθηκε τόσο πολύ που δημιούργησε ένα πραγματικό αριστούργημα, το οποίο τώρα φυλάσσεται στην Freer Gallery of Art στην Ουάσινγκτον. Γιατί ο μεγιστάνας ήταν τόσο δυσαρεστημένος με το έργο του καλλιτέχνη και του απαγόρευσε ακόμη και να κοιτάξει ποτέ αυτό το απίστευτο έργο τέχνης;

Το σπίτι που αγόρασε ο Leyland ήταν μια αρχοντική κατασκευή που βρίσκεται σε μια από τις πιο αποκλειστικές γειτονιές του Λονδίνου, το Kensington. Προκειμένου να ανακατασκευαστεί το κτίριο που χρειάζεται μεγάλες επισκευές, ο μεγιστάνας προσέλαβε τον αρχιτέκτονα Richard Norman Shaw. Ο Φρειδερίκος ανέθεσε τον εσωτερικό σχεδιασμό της τραπεζαρίας του στον αρχιτέκτονα Τόμας Τζέκιλ. Το Leyland είχε μια μεγάλη συλλογή κινεζικής πορσελάνης. Whiteταν λευκό και μπλε στο χρώμα και ανήκε στην εποχή Kangxi, δυναστεία Qing. Στην τραπεζαρία του, ο μεγιστάνας ήθελε να το κανονίσει. Ο Τζέκιλ ήταν διάσημος για το αγγλο-ιαπωνικό του στυλ.

Ο αρχιτέκτονας κατασκεύασε μια εξαιρετικά πολύπλοκη δομή πλέγματος από ράφια καρυδιάς με χρυσή χάραξη για πορσελάνη. Συμπληρώθηκαν με αντίκες επιχρυσωμένο δέρμα, το οποίο επίσης κοσμούσε τους τοίχους. Ο Τζέκιλ κρέμασε το Πριγκίπισσα της Πορσελάνης του Γουίστλερ πάνω από το πολυτελές τζάκι.

Ο ίδιος ο Γουίστλερ εργαζόταν σε διαφορετικό μέρος του κτιρίου. Όταν ο αρχιτέκτονας ρώτησε τον μεγιστάνα τι χρώματα να χρησιμοποιήσει για τις περσίδες και τις πόρτες στην τραπεζαρία, του είπε να βασιστεί στη γνώμη και το γούστο του καλλιτέχνη σε όλα. Ο Γουίστλερ παρατήρησε πώς τα χρώματα του περιγράμματος του χαλιού και του δέρματος στους τοίχους συνδυάστηκαν με επιτυχία με τη ζωγραφική του. Ολοκλήρωσε τους τοίχους του δωματίου με κίτρινο ρετούς. Ο καλλιτέχνης επίσης απεικόνισε ένα μοτίβο κύματος στο γείσο και την ξυλουργική.

Ο Leyland άρεσε πολύ τα αποτελέσματα και επέστρεψε ήρεμα στην επιχείρησή του στο Liverpool. Ταυτόχρονα, ο αρχιτέκτονας Jekyll αρρώστησε και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το έργο. Ο Γουίστλερ έμεινε να εργάζεται χωρίς επίβλεψη από τον αρχιτέκτονα και τον ιδιοκτήτη. Τώρα θα μπορούσε να δείξει πραγματική δημιουργική ελευθερία στο έργο του και να δώσει ελεύθερο έλεγχο στην έμπνευσή του. Τώρα ο Whistler μπορούσε να δουλέψει με χρώματα όπως του άρεσε.

Σε γενικές γραμμές, το χρώμα στο εσωτερικό είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό εργαλείο στο έργο ενός σχεδιαστή. Δεν υπάρχουν σκληροί και γρήγοροι κανόνες και όρια, ούτε αντίστοιχα χρώματα. Ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης έχει στο δημιουργικό του οπλοστάσιο πολλά μυστικά για το πώς, πού και ποιες αποχρώσεις χρησιμοποιούνται καλύτερα.

Ολόκληρο το δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των τοίχων, αλλά και της οροφής, ήταν καλυμμένο με μια ολλανδική απομίμηση φύλλου χρυσού. Είναι ένα τόσο ειδικό κράμα χαλκού και ψευδαργύρου, που είναι μια μορφή ορείχαλκου. Στο ταβάνι, ο Γουίστλερ ζωγράφισε ένα πολυτελές μοτίβο φτερού παγωνιού. Στη συνέχεια επίχρυσε τα ράφια από καρύδια του Τζέκιλ και στολίστηκε με τέχνη τα ξύλινα παντζούρια με πλούσια φτερά παγωνιού.

Όταν ο Φρέντερικ Λέιλαντ επέστρεψε στο νέο του σπίτι, έμεινε απλά άναυδος. Η τραπεζαρία του φαινόταν εντελώς διαφορετική από αυτό που περίμενε. Αυτό ήταν σαφώς περισσότερο από αυτό που ζήτησε. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πλήρως πάνω στο δέρμα στους τοίχους, η επιφάνεια έλαμψε σε διάφορες αποχρώσεις του πράσινου, του χρυσού και του μπλε. Αλλά κυρίως, ο μεγιστάνας εξοργίστηκε από το γεγονός ότι ο Γουίστλερ κάλεσε άλλους καλλιτέχνες να θαυμάσουν τα αποτελέσματα της δουλειάς του, χωρίς άδεια.

Τέλος, ο Λέιλαντ και ο Γουίστλερ τσακώθηκαν με το λογαριασμό που έστειλε στον μεγιστάνα ο τελευταίος. Υπήρχε ένα ποσό δύο χιλιάδων λιρών, τεράστιο για εκείνες τις εποχές. Ο Λέιλαντ αρνήθηκε να πληρώσει. «Μου φαίνεται ότι δεν έπρεπε να με εμπλέξεις σε τόσο μεγάλες δαπάνες, τουλάχιστον χωρίς να κάνεις τον κόπο να το προειδοποιήσεις εκ των προτέρων», έγραψε στο Whistler. Διαμαρτυρήθηκε: «Σας έκανα μια λαμπρή έκπληξη! Το δωμάτιο αποδείχθηκε απίστευτα όμορφο! Είναι πανέμορφη! Λεπτή και εκλεπτυσμένη στο τελευταίο άγγιγμα! Δεν υπάρχει δεύτερη θέση σαν αυτή στο Λονδίνο ».

Στην οποία ο μεγιστάνας απάντησε: «Έχετε κάνει όλες αυτές τις πρόσθετες εργασίες χωρίς τις οδηγίες και την άδειά μου. Καλύψατε τα ράφια με επιχρυσωμένα φτερά παγωνιού στο ταβάνι … Γιατί χρειάζομαι παγώνια στα παντζούρια; Δεν το χρειάζομαι! Πάρτε τα όλα και πουλήστε τα σε κάποιον άλλο, αλλά δεν το ζήτησα! » Στο τέλος, ο Λέιλαντ πλήρωσε ακριβώς το μισό του ποσού που είχε χρεώσει ο καλλιτέχνης και στη συνέχεια τον απέλυσε με μια έκρηξη.

Ο μεγιστάνας ήταν τόσο θυμωμένος που απαγόρευσε στους υπηρέτες του να λαμβάνουν τον Γουίστλερ και είπε ότι δεν θα επέτρεπε στα παιδιά του να αφήσουν ποτέ τον καλλιτέχνη στο κατώφλι. «Έχετε γίνει καλλιτεχνικός Μπάρνουμ. Απατεώνας! Αν σε δω κοντά στο σπίτι μου ή στους συγγενείς μου, θα σε χαστουκίσω στο πρόσωπο, ορκίζομαι! ». - δήλωσε ο Λέιλαντ φλεγόμενος από θυμό.

Προσβεβλημένος και προσβεβλημένος, ο Γουίστλερ πρόσθεσε μια τελική πινελιά στο έργο του ως εκδίκηση. Απεικόνισε σε ένα μεγάλο πάνελ απέναντι από τη ζωγραφική του ένα ζευγάρι μαχητικά παγωνιά. Wasταν μια αλληγορία για τη σχέση μεταξύ αυτού και του Λέιλαντ. Το παγώνι που απεικονίζεται στην αριστερή πλευρά του τοίχου αντιπροσωπεύει την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Το παγώνι στη δεξιά πλευρά του τοίχου είναι ένας τσιγκούνης προστάτης, καλυμμένος με χρυσά νομίσματα από το στήθος μέχρι την ουρά. Κέρματα είναι επίσης διάσπαρτα στα πόδια του. Για να βοηθήσει τον μεγιστάνα να κατανοήσει τους συμβολισμούς, ο Γουίστλερ ονόμασε αυτήν την τοιχογραφία Τέχνη και χρήμα ή Ιστορία ενός δωματίου. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης δεν είδε ποτέ ξανά το Peacock Room.

Ο Leyland δεν είπε ποτέ ότι του άρεσε το δωμάτιο, αλλά κατάλαβε σαφώς ότι είχε μεγάλη αξία. Ποτέ δεν άλλαξε τίποτα σε αυτό. Δώδεκα χρόνια μετά το θάνατο του μεγιστάνα, οι κληρονόμοι του πούλησαν το Peacock Hall στον Αμερικανό βιομήχανο και συλλέκτη τέχνης, Charles Lang Frir. Εντυπωσιάστηκε απίστευτα με το δωμάτιο.

Η αίθουσα αποσυναρμολογήθηκε προσεκτικά και στάλθηκε πέρα από τον Ατλαντικό Ωκεανό στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν, όπου ο Φρίρ είχε σπίτι. Εκεί, αποκαταστάθηκε το Peacock Room και ο συλλέκτης εξέθεσε τη συλλογή κεραμικών του εκεί. Αφού πέθανε το 1919, η αίθουσα εγκαταστάθηκε στην Freer Gallery of Art στο Smithsonian Institution στην Ουάσινγκτον, DC. Εκεί μπορείτε να τα θαυμάσετε ακόμα και τώρα.

Στο εσωτερικό, οι τεχνίτες συχνά δείχνουν απίστευτη φαντασία και εφευρετικότητα, όπως ο Henk Verhoff, ο οποίος έγινε διάσημος για τα χειροποίητα mods του σπιτιού του. Διαβάστε περισσότερα για αυτό στο άρθρο μας. πώς μοιάζουν τα τρελά χειροποίητα «σπασμένα» έπιπλα, σαν να ξέφυγαν από τις ταινίες του Τιμ Μπάρτον.