Πώς ο βοτανολόγος Christopher Dresser σχεδίασε το μέλλον στη βικτοριανή εποχή

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μεταλλική λάμψη, λακωνικό αλλά τολμηρό σχήμα … Τα πράγματα που δημιούργησε ο σχεδιαστής Christopher Dresser φαίνεται να είναι «καλεσμένοι από το μέλλον» που κατά λάθος μπήκαν στη βικτοριανή εποχή από τον 20ό αιώνα. Ποιος ήταν αυτός ο μυστηριώδης άνθρωπος, του οποίου το όνομα παρέμεινε στη λήθη για πολλά χρόνια - επιστήμονας, καλλιτέχνης, προφήτης;

Ο Dresser εξέπληξε τους συγχρόνους του με ένα πολύ ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων - βοτανολόγος, ταξιδιώτης, καλλιτέχνης, δάσκαλος … Τώρα είναι κυρίως γνωστός ως ένας από τους θεμελιωτές του βιομηχανικού σχεδιασμού στη Μεγάλη Βρετανία, θεωρητικός του σχεδιασμού και εξερευνητής της Ιαπωνίας στο Meiji εποχή.

Γεννήθηκε στη Γλασκώβη της Σκωτίας, γιος Βρετανών μεταναστών από το Γιορκσάιρ. Από τα δεκατρία του χρόνια παρακολούθησε τη Σχολή Σχεδιασμού στο Somerset House στο Λονδίνο, έπειτα ενδιαφέρθηκε για τη βοτανική και αργότερα συνδύασε τις δύο κατευθύνσεις, δίνοντας διαλέξεις για την καινοτόμο κλάδο Art Botany. Γνωστά είναι τα λακωνικά σχήματα και διαγράμματα που δημιούργησε ο ίδιος και καταδεικνύουν την «ουσία» των φυτών - τη δομή τους, τον ρυθμό ανάπτυξης των βλαστών, τη διάταξη των φύλλων και των πετάλων.

Ο Dresser έχει γράψει αρκετά βιβλία για τη βοτανική και έλαβε το διδακτορικό του ερήμην. Εξελέγη μέλος των Βοτανικών και Λινναϊκών Εταιρειών του Εδιμβούργου. Ταυτόχρονα, ίδρυσε τη δική του σχολή στούντιο σχεδίασης και άρχισε να εξασκείται σε αυτόν τον τομέα.

Το 1876 ο Dresser είχε ένα θυελλώδες ειδύλλιο με την … Ιαπωνία. Φέτος οδηγεί δύο χιλιάδες μίλια σε όλη την Ιαπωνία ως εκπρόσωπος του Μουσείου South Kensington, που ιδρύθηκε από τον πρίγκιπα Consort Albert. Το καθήκον του Dresser ήταν να ερευνήσει τις τέχνες και τις τέχνες, τον πολιτισμό και τις χειροτεχνίες της Ιαπωνίας, καθώς και να συλλέξει μια συλλογή από τα πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα. Αυτό το ταξίδι άλλαξε την προσέγγιση του Dresser στο σχεδιασμό - πείστηκε ότι ο πειραματισμός με τη μορφή ήταν πιο ελπιδοφόρος από την εφεύρεση διακοσμητικών. Το βιβλίο του «Ιαπωνία: Η αρχιτεκτονική, η τέχνη και τα έργα τέχνης» είναι δημοφιλές στην εποχή μας.

Σε αντίθεση με τον William Morris, ο οποίος στράφηκε ταυτόχρονα στις μεσαιωνικές τέχνες, ο Dresser συνειδητοποίησε ότι η βιομηχανική επανάσταση δεν μπορούσε να ακυρωθεί ή να αγνοηθεί. Θεώρησε απαραίτητη την ανάπτυξη του σχεδιασμού αντικειμένων για βιομηχανική παραγωγή - λογική και αρμονική.

Αν τα πράγματα που δημιουργούσαν το Arts and Crafts Movement και η Morris & Company ήταν φρέσκα, όμορφα, εξελιγμένα και τρομερά ακριβά, η Dresser αποφάσισε βασικά να σχεδιάσει προϊόντα για τους «εργαζόμενους» - προσιτά προϊόντα για τη μεσαία τάξη.

Ο Dresser δεν φοβήθηκε να αναλάβει ασυνήθιστα έργα. Εργάστηκε σε μια εταιρεία εξόρυξης άνθρακα, σχεδίασε είδη οικιακής χρήσης που θα ήταν κατασκευασμένα από μέταλλο, σχεδίασε χαλιά, γυαλί, μέταλλο και κεραμικά. Η Dresser περιφρονούσε τα βικτοριανά έπιπλα και τα οικιακά αντικείμενα με πληθώρα στολιδιών, προτιμώντας να διακοσμήσει την αναζήτηση για ενδιαφέρουσες φόρμες.

Αξιοποίησε την πλούσια εμπειρία του στην παρατήρηση της ιαπωνικής ζωής. Σήμερα, οι μεταλλικές τσαγιέρες και τα ράφια του τοστ φαίνεται ότι δημιουργήθηκαν από έναν κονστρουκτιβιστή καλλιτέχνη - στην πραγματικότητα, τα δημιούργησε υπό την επίδραση της ιαπωνικής αισθητικής και μερικές από τις μεταλλικές κατασκευές του επηρεάστηκαν από τη μακροχρόνια αγάπη για τη βοτανική και τα εξελιγμένα φυτά δομές.

Το προϊόν υποτίθεται ότι εξυπηρετούσε τη λειτουργία για την οποία εκτελέστηκε - αργότερα αυτή η προσέγγιση εφαρμόστηκε πλήρως από τους λειτουργικούς. Η ομορφιά είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αυστηρή λογική αναλογιών και εκφραστικότητας της μορφής, και όχι μια τρελή αφθονία ντεκόρ, που καθιστά δύσκολη την αλληλεπίδραση με ένα πράγμα και τη φροντίδα του.

Οι πελάτες σημείωσαν ότι ο Dresser γνωρίζει τις τεχνολογίες παραγωγής καλύτερα από τους ανθρώπους που εργάστηκαν άμεσα σε αυτήν την παραγωγή - πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να μελετηθούν υλικά και τεχνολογία για να βρεθεί η καλύτερη επιλογή για τη δημιουργία οικιακών ειδών.

Ταυτόχρονα με τη δημιουργία οικιακών αντικειμένων, ο Dresser συνέχισε να μελετά τη θεωρία του σχεδιασμού, δημοσιεύοντας πολλά βιβλία - "The Art of Decorative Design", "The Development of Decorative Arts at International Exhibition" και "Principles of Design". Θεωρούσε το σχέδιο ως μια αρμονία ομορφιάς και αλήθειας και η αλήθεια πρέπει να βρεθεί από την επιστήμη.

Είναι γνωστό ότι ο Dresser σχεδίασε έναν τεράστιο αριθμό αντικειμένων για εργοστάσια πορσελάνης, ασχολήθηκε με οικιακά και διακοσμητικά κεραμικά πιάτα, συμπεριλαμβανομένων των εργασιών για το Wedgwood, αλλά, προφανώς, ένα σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του δεν αποδίδεται.

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι στη σχεδίαση αντικειμένων, ο Dresser ήταν ένας πραγματικός ανακαλυπτής, ο μεσσίας της δημιουργικότητας νέων αντικειμένων, το κύριο έργο του στούντιο του ήταν ο σχεδιασμός σχεδίων για ταπετσαρία και υφάσματα.

Αλλά και εδώ, ο Christopher Dressser βρήκε τον δικό του, ιδιαίτερο τρόπο. Τα βικτοριανά στολίδια ήταν εξαιρετικά ρεαλιστικά - τοπία, βαριές γιρλάντες λουλουδιών και φρούτων, "trompe l'oeil" που μιμούνταν ακριβότερο υλικό … Ο Dresser, από την άλλη πλευρά, προτίμησε να αντλήσει έμπνευση από εξωτική τέχνη και στολίδια αρχαίων πολιτισμών, δανειζόμενα μοτίβα από κελτικά, ιαπωνικά, μαυριτανικά, αιγυπτιακά ή ινδικά στυλ … Ζωγράφισε ρυθμικά αφηρημένα μοτίβα ή στυλιζαρισμένα φυτά σε σιωπηλά, πολύ κομψά χρώματα. Dressταν ο σχεδιαστής στολιδιών που ο Dresser είχε τόσο μεγάλη επιρροή ώστε το έργο του καθόρισε τις αισθητικές αρχές της παραγωγής ταπετσαρίας στην Αμερική για αρκετές δεκαετίες και ο ίδιος προσκλήθηκε στην κριτική επιτροπή της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι το 1878.

Στο απόγειο της καριέρας του, ο Dresser άνοιξε το κατάστημα The Art Furnishers Alliance, το οποίο προοριζόταν να γίνει η ναυαρχίδα ενός νέου στυλ στο σχεδιασμό, που αντιστοιχεί στις ιδέες και τις απόψεις του ίδιου του σχεδιαστή. Ωστόσο, έπρεπε να κλείσει σύντομα, κυρίως λόγω των προβλημάτων υγείας του Dresser. Πούλησε επίσης στην Ευρώπη και προϊόντα που έφερε από την Ιαπωνία, όπου εκείνη την εποχή οι δύο γιοι του δούλευαν ως αντιπρόσωποι πωλήσεων.

Μετά το θάνατο του Ντέρσερ το 1904, το στούντιο κληρονόμησαν οι δύο κόρες του, αλλά δεν κράτησε πολύ χωρίς τον δημιουργό του. Το όνομα Christopher Dresser, ο πρόδρομος του λειτουργισμού, ξεχάστηκε για πολλά χρόνια και παρέμεινε στη σκιά του πιο επιτυχημένου συναδέλφου του, William Morris, σχεδόν μέχρι σήμερα.