Βίντεο: Macrame, τεχνολογία και αισθήσεις: Πώς η πειραματίστρια Patricia Urquiola βρήκε τον δρόμο της στο βιομηχανικό σχέδιο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα έπιπλα και οι εσωτερικοί χώροι της Patricia Urquiola είναι πάντα πειραματικά και εργονομικά, αλλά συναρπάζουν με τη συναισθηματικότητα, τον αισθησιασμό και την άνεση. Η ιδιοσυγκρασιανή Ισπανίδα αποδεικνύει ότι οι γυναίκες δεν φέρνουν μόνο νέες ιδέες στο σχεδιασμό, αλλά και μια πραγματική ανθρωπότητα που προκαλεί τον ψυχρό κόσμο της υψηλής τεχνολογίας.
Το πλήρες όνομά της είναι Patricia Cristina Blanca Hidalgo Urquiola. Γεννήθηκε σε μια ισπανική πόλη γεμάτη πνεύμα αρχαιότητας και διατηρούσε μεσαιωνικά κτίρια. Οι πρώτες εμπνεύσεις της Πατρίσια ήταν η οικογένειά της. Η μητέρα του Urquiola πήρε πτυχίο στη φιλοσοφία και ανέπτυξε την ανεξαρτησία της κόρης της και θεωρούσε την ελευθερία ως την κύρια αξία στη ζωή. Σύμφωνα με την Πατρίτσια, παρά τις σπουδές της στη φιλοσοφία, ήταν πολύ προσγειωμένη, πραγματιστική και σκληρή. Ο πατέρας της, ένα ευγενικό και ενσυναισθητικό άτομο, αφιέρωσε τη ζωή του στη μηχανική, αλλά στον ελεύθερο χρόνο του του άρεσε να παίζει πιάνο. Η ξαδέρφη, η γιαγιά και ο σύζυγος της μεγαλύτερης αδερφής της Πατρίσια ασχολήθηκαν με την αρχιτεκτονική.
Η Πατρίτσια ήταν το μεσαίο παιδί της οικογένειας. Της άρεσε πολύ, αφού η προσοχή των γονέων στράφηκε στη μικρότερη κόρη, η μεγαλύτερη κόρη πήρε τις αυξημένες απαιτήσεις και η Πατρίσια μπορούσε να χαλαρώσει και να κάνει ό, τι ήθελε. Από μικρή αγάπησε τις λαϊκές χειροτεχνίες - ύφανση επίπλων, ξυλογλυπτική, μακραμέ …
Στη συνέχεια, ήταν η χρήση παλιών τεχνολογιών που έγινε το σήμα κατατεθέν της και σε μια συνέντευξη, η Πατρίτσια λέει συχνά ότι στα γηρατειά βλέπει τον εαυτό της να υφαίνει μακραμέ μακριά από τις μεγάλες πόλεις.
Ένα ευφυές, υψηλής μόρφωσης και ταυτόχρονα καλλιτεχνικό περιβάλλον καλλιέργησε το καλλιτεχνικό ταλέντο της Patricia και ήδη στα δώδεκα της χρόνια ήξερε με βεβαιότητα ότι θα ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα. Και στα δεκαοκτώ της πήγε στη Μαδρίτη για να σπουδάσει αρχιτεκτονική - με τη θερμή υποστήριξη όλης της οικογένειας.
Ωστόσο, μια δύσκολη εκπαιδευτική πορεία οδήγησε την Urquiola στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου, όπου σπούδασε βιομηχανικό σχέδιο υπό την καθοδήγηση του διάσημου σχεδιαστή Achille Castiglioni. Εκεί έμαθε να ακολουθεί τον κύριο κανόνα του μοντέρνου σχεδιασμού - μέγιστο αποτέλεσμα με ελάχιστο κόστος. Επιπλέον, η ευαισθησία και η ενσυναίσθηση που κληρονόμησε από τον πατέρα της αποκαλύφθηκε στο μέγιστο εδώ - η Patricia συνειδητοποίησε πόσο σημαντικό είναι να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες της ζωής των ανθρώπων και ανακάλυψε στον εαυτό της το ταλέντο να κατανοεί τέλεια τον πελάτη.
Ονομάζει την επαφή με τον πελάτη "η αρχή των τεσσάρων χεριών", όπου δύο χέρια είναι δικά της και δύο είναι ο πελάτης, επειδή κάθε άτομο είναι ξεχωριστό και έχει τη δική του ιδέα για ψυχολογική άνεση και ομορφιά.
«Τα πράγματα πρέπει να γίνουν ανθρώπινοι φίλοι», λέει. Ωστόσο, τα πράγματα στο εσωτερικό πρέπει να είναι αυτάρκη, να αντιπροσωπεύουν ξεχωριστά έργα τέχνης.
Το στυλ του Urquiola είναι ένας εκλεπτυσμένος μινιμαλισμός, όπου η υψηλή τεχνολογία συνδυάζεται με παραδοσιακές τέχνες, υπερβολή και παιχνιδιάρικο, απροσδόκητα υλικά και πρωτότυπους συνδυασμούς.
Συχνά προβάλλει ασυνείδητα - η εικόνα ενός πράγματος φαίνεται να γεννιέται στο κεφάλι της, δηλώνοντας τον χαρακτήρα και τη φωτεινή προσωπικότητά της. «Κάθε θέμα χρειάζεται μια ιστορία», εξηγεί η Πατρίσια.
Η αλληλεπίδραση ενός ατόμου και ενός πράγματος είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Ένα πράγμα πρέπει να προσελκύσει, να καλέσει, να παρασύρει ένα άτομο. Θα πρέπει να είναι άνετο, αλλά με το ίδιο πνεύμα με τις λείες πέτρες στην ακτή - μπορείτε να καθίσετε πάνω τους για να ξεκουραστείτε, αλλά είναι όμορφες από μόνες τους.
Ένα έπιπλο πρέπει να είναι άψογα άνετο στη χρήση, αλλά ταυτόχρονα να παραμένει ουσιαστικό και ελκυστικό όταν δεν χρησιμοποιείται - ως στοιχείο του τοπίου.
Wάθινες καρέκλες, στυλιζαρισμένα μοτίβα λουλουδιών, κέντημα και ύφανση - όλα αυτά επηρεάζουν κυρίως τους πελάτες συναισθηματικά, υπόσχονται χαλάρωση και ασφάλεια. Η Urquiola προσελκύεται επίσης από σύγχρονα υλικά - για παράδειγμα, διαφανές γυαλί και πλαστικό, αλλά αυτή η διαφάνεια πρέπει να είναι κορεσμένη, αλλάζοντας την πραγματικότητα.
Ταυτόχρονα, η Urquiola δεν είναι τόσο τρυφερή και ευάλωτη όσο φαίνεται. Από τη μητέρα της κληρονόμησε μια πρακτική νοοτροπία και έναν σκληρό χαρακτήρα, επιτρέποντάς της να ανοίξει το δικό της δρόμο στο «αντρικό» επάγγελμα.
Η Urquiola πιστεύει ότι οι γυναίκες σχεδιαστές έχουν μια ειδική αποστολή: "Η γυναίκα προσθέτει πιο κοινή λογική, πολλαπλές εργασίες και προσαρμοστικότητα στο σχέδιο."
Η Patricia άρχισε να σχεδιάζει έπιπλα για διάσημες ιταλικές εταιρείες επίπλων. Κάθε νέο έργο της τράβηξε όλο και περισσότερους πελάτες της. Γιορτάζουν όχι μόνο την αγάπη της Πατρίτσια για πειραματισμούς, αλλά και τη μοναδική της ικανότητα να συνδυάζει τεχνολογία και συναισθήματα.
Η Urquiola έχει σχεδιάσει τους εσωτερικούς χώρους των πολυτελών ξενοδοχείων, των γκαλερί μόδας, των επιχειρηματικών κέντρων, των εστιατορίων και των κατοικιών σε όλο τον κόσμο.
Η κύρια διακόσμηση του δικού της γραφείου είναι τα σχέδια των παιδιών της. Η Urquiola γελάει ότι η ικανότητα να ζει και να εργάζεται σε ένα μέρος τη βοηθά να συνδυάζει οικογένεια και καριέρα: "Μπορώ πάντα να είμαι σε επαφή με πελάτες, ενώ η κόρη μου η Σοφία κάνει τα μαθήματά της στο επόμενο στούντιο." Ο σύζυγος της Urquiola είναι ο πιο στενός της φίλος, συνάδελφος και βασικός έμπιστος. Είναι ο εμπορικός διευθυντής της εταιρείας της, που ασχολείται με όλα τα οικονομικά ζητήματα, ενώ η Urquiola απολαμβάνει τη δημιουργικότητα.
Η Patricia Urquiola δεν είναι μόνο μία από τις πιο πρωτότυπες και επιτυχημένες βιομηχανικές σχεδιαστές, αλλά και κάτοχος πολλών βραβείων και βασιλικών. Τάγμα της Ισαβέλλας Καθολικό και Χρυσό Μετάλλιο Καλών Τεχνών από τον βασιλιά Χουάν Κάρλος Α της Ισπανίας, διάσημο Βραβείο Σχεδιασμού στη Γερμανία, A&W Designer of the Year, μια θέση στο World Designers Hall of Fame.
Οι δημοσιογράφοι θέλουν να την αποκαλούν τυφώνα Πατρίτσια. Ο Urquiola αντιτίθεται σε αυτό το ψευδώνυμο, αλλά παραδέχεται ότι μισεί το πλαίσιο και τις αυστηρές απαιτήσεις, προσπαθώντας να τα καταστρέψει και να απελευθερωθεί.
Για παράδειγμα, μισεί τις προθεσμίες - τελικά, η πραγματική δημιουργικότητα δεν μπορεί να περιοριστεί στο χρόνο. Η Patricia δεν τείνει να υποστηρίξει ότι το φύλο δεν έχει σημασία. Το γεγονός ότι είναι γυναίκα διαμόρφωσε το δημιουργικό της στυλ - ασχολείται με ξεχασμένα και άσχετα θέματα για τους άνδρες, φροντίζοντας την άνεση των εγκύων, μια δύσκολη δημιουργική πορεία … «Το να είμαι γυναίκα είναι μέρος του τρόπου σκέψης μου», είπε. λέει. «Δεν χρειάζεται να αποδείξω τίποτα σε κανέναν».
Συνιστάται:
Πώς ένας ηθοποιός Roman Filippov πήρε ένα κορίτσι μακριά από τον Vysotsky και βρήκε την ευτυχία ολόκληρης της ζωής του
Στη φιλμογραφία του Roman Filippov, υπάρχουν πολύ λίγοι κύριοι ρόλοι, αν και πρωταγωνίστησε αρκετά. Αλλά κάθε χαρακτήρας που παίζει ο ηθοποιός έγινε φωτεινός και αξέχαστος: ο Νίκολα Πίτερσκι στο "Gentlemen of Fortune", ένας τύπος από το Kolyma στο "Diamond Hand", ο Vasya Zaitsev στο "Girls" και άλλοι. Ο πολύχρωμος ηθοποιός είχε πολλούς θαυμαστές, αλλά παρέμεινε πιστός στη σύζυγό του, με την οποία έζησε μαζί για 30 χρόνια. Κάποτε, κέρδισε τον ανταγωνισμό με τον ίδιο τον Βλαντιμίρ Βισότσκι στον αγώνα για την καρδιά της Εκατερίνας Σελιχίνα
Πώς ήταν η ζωή "έξω από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας" της Κωνσταντινούπολης κατά τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία: Κανόνες ζωής για μια αρχαία επαρχία
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία συνδέεται συχνά με πολέμους, κατακτήσεις και διάφορα είδη ίντριγκες που περιβάλλουν τον κάτοικο του θρόνου. Πώς ήταν όμως να ζεις εκεί για έναν συνηθισμένο άνθρωπο, ειδικά όταν βρισκόταν έξω από την Κωνσταντινούπολη, όταν ουσιαστικά κάθε βήμα υπογραφόταν με την υιοθέτηση διαφόρων νόμων, στους οποίους έπρεπε να τηρηθεί άνευ όρων;
"Secret" και οι ανατροπές της μοίρας από τον Maxim Leonidov: Γιατί ο μουσικός έφυγε για το Ισραήλ, τι έκανε στον κινηματογράφο και πώς βρήκε την ευτυχία
Οι λάτρεις της μουσικής αντιλαμβάνονται διαφορετικά τη δημιουργικότητα του τραγουδιστή Maxim Leonidov. Κάποιοι τον θεωρούν ενδιαφέρον και ταλαντούχο μουσικό, ενώ άλλοι τον θεωρούν εκκεντρικό και ακατανόητο. Πράγματι, το ρεπερτόριο του Λεονίντοφ περιέχει αδύναμα και παροδικά τραγούδια, αλλά υπάρχουν και φωτεινά, αξέχαστα, με καλό στίχο και μελωδία. Και ο Maxim όχι μόνο τα τραγουδάει, αλλά τα παίζει στη σκηνή. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα της δημιουργικής ομάδας "HippoBand", με την οποία ο τραγουδιστής εμφανίζεται για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Και όλα ξεκίνησαν
Πώς μια λαμπρή ηθοποιός πρόδωσε τον Stanislavsky, αλλά βρήκε την ευτυχία ολόκληρης της ζωής της: Alisa Koonen
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Alisa Koonen ήταν μία από τις καλύτερες μαθήτριες του Konstantin Stanislavsky, ήταν μαζί του που έπαιξε τους πρώτους της ρόλους και μπόρεσε να γίνει διάσημος. Ο σκηνοθέτης φρόντισε τη νεαρή ηθοποιό με πατρικό τρόπο, αλλά κάποια στιγμή η Alisa Koonen άφησε τον δάσκαλό της. Ο Stanislavsky θεώρησε την πράξη του κατοικίδιου του προδοσία, αλλά η ίδια η ηθοποιός ανακάλυψε νέες προοπτικές δημιουργικότητας και συνάντησε τον άντρα των ονείρων της
Οι Σοβιετικοί Beatles και η μυρωδιά της ελευθερίας: Πώς δημιουργήθηκε το κινούμενο σχέδιο της Μουσικής της Βρέμης
Το διάσημο κινούμενο σχέδιο "The Bremen Town Musicians" κυκλοφόρησε το 1969 και έκτοτε έγινε το αγαπημένο για αρκετές γενιές θεατών. Για τη δεκαετία του 1960. ήταν μια πραγματική επανάσταση - η ιστορία τεσσάρων ασυνήθιστων μουσικών, παρόμοιων με τους χίπις, ήταν αρκετά τολμηρή. Το κινούμενο μιούζικαλ ονομάστηκε "ανάσα ελευθερίας" για ενήλικες και απλώς ένα καλό παραμύθι για παιδιά. Η ιστορία της δημιουργίας του δεν ήταν λιγότερο ενδιαφέρουσα από το ίδιο το κινούμενο σχέδιο