Αυτό που έγινε διάσημο για τον βασιλικό καλλιτέχνη Hans Holbein the Younger: 10 γεγονότα για έναν σύγχρονο της Bosch

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Γεννημένος στη Γερμανία στα τέλη του 15ου αιώνα, ο Χανς Χόλμπεϊν ήταν μάρτυρας του πώς η κληρονομιά των παλαιότερων Βορειοευρωπαίων καλλιτεχνών όπως ο Γιαν βαν Έικ αναπτύχθηκε από τους συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένου του Ιερώνυμου Μπος, του Άλμπρεχτ Ντύρερ και ακόμη και του ίδιου του του πατέρα. Ο Holbein the Younger συνέβαλε σημαντικά στη Βόρεια Αναγέννηση, καθιερώνοντας τον εαυτό του ως τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη της εποχής. Πώς πέτυχε τέτοια επιτυχία και φήμη - περαιτέρω στο άρθρο.

1. Βιογραφικό

Ο Χανς Χόλμπαϊν αναφέρεται συνήθως ως "Ο νεότερος" για να τον ξεχωρίσει από τον πατέρα του. Είχαν κοινά ονόματα και στόχους. Ο γέροντας Χόλμπαϊν ήταν ζωγράφος που διευθύνει ένα μεγάλο εργαστήριο στην πόλη Άουγκσμπουργκ με τη βοήθεια του αδελφού του Σίγκμουντ. Youngταν υπό την κηδεμονία του πατέρα τους ότι ο νεαρός Χανς και ο αδελφός του Αμβρόσιος έμαθαν την τέχνη του σχεδίου, της χαρακτικής και της ζωγραφικής. Πατέρας και γιοι απεικονίζονται μαζί σε ένα τρίπτυχο του Χόλμπεϊν του Πρεσβύτερου το 1504, που βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Παύλου.

Ως έφηβοι, τα αδέλφια μετακόμισαν στη Βασιλεία, το κέντρο των ακαδημαϊκών και εκδοτικών τομέων της Γερμανίας, όπου εργάστηκαν ως χαράκτες. Η χαρακτική ήταν ένα πολύ σημαντικό μέσο εκείνη την εποχή, ως μία από τις μοναδικές μεθόδους μαζικής παραγωγής εικόνων για ευρεία διανομή. Ενώ ήταν στη Βασιλεία, ο Χανς ανατέθηκε επίσης να ζωγραφίσει πορτρέτα του δημάρχου της πόλης και της συζύγου του. Τα πρώτα σωζόμενα πορτρέτα του, που αντικατοπτρίζουν το γοτθικό στυλ που αγαπούσε ο πατέρας του, διαφέρουν πολύ από τα μεταγενέστερα έργα, τα οποία θεωρούνται δικαίως τα εξαιρετικά αριστουργήματά του.

2. Θρησκευτική τέχνη

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Χανς καθιερώθηκε ως ανεξάρτητος δάσκαλος, διευθύνοντας το δικό του εργαστήριο, έγινε πολίτης της Βασιλείας και μέλος της συντεχνίας των καλλιτεχνών της. Wasταν μια επιτυχημένη περίοδος για τον νεαρό καλλιτέχνη, ο οποίος έλαβε πολλές παραγγελίες τόσο από ιδρύματα όσο και από ιδιώτες. Μερικά από αυτά ήταν κοσμικά, όπως τα σχέδιά του για τους τοίχους του δημαρχείου. Ωστόσο, τα περισσότερα από αυτά ήταν θρησκευτικά, όπως εικονογραφήσεις για νέες εκδόσεις της Αγίας Γραφής και πίνακες βιβλικών σκηνών.

Duringταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο λουθηρανισμός άρχισε να ασκεί την επιρροή του στη Βασιλεία. Λίγα χρόνια νωρίτερα, ο ιδρυτής του Προτεσταντισμού είχε καρφώσει τις ενενήντα πέντε θέσεις του στην πόρτα μιας εκκλησίας, εξακόσια χιλιόμετρα από το Βίτενμπεργκ. Είναι ενδιαφέρον ότι το μεγαλύτερο μέρος του θρησκευτικού έργου του Χανς στα χρόνια του στη Βασιλεία μαρτυρά τη συμπάθειά του για το νέο κίνημα. Για παράδειγμα, δημιούργησε τη σελίδα τίτλου για τη Βίβλο του Μάρτιν Λούθερ.

3. Πορτρέτο

Ένα πρώιμο πορτρέτο του δημάρχου της Βασιλείας από τον Χανς προσέλκυσε την προσοχή αρκετών άλλων σημαντικών προσωπικοτήτων της πόλης, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού επιστήμονα και φιλοσόφου Έρασμου. Ο Erasmus ταξίδεψε ένδοξα σε όλη την Ευρώπη, κάνοντας πολλούς φίλους και συνεργάτες με τους οποίους αλληλογραφούσε τακτικά. Εκτός από τα γράμματά του, ήθελε να τους στείλει μια εικόνα του εαυτού του και ως εκ τούτου προσέλαβε τον Χανς για να δημιουργήσει το πορτρέτο του. Δημιουργήθηκε μια σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και του επιστήμονα, η οποία αποδείχθηκε εξαιρετικά χρήσιμη για τον Holbein the Younger στη μελλοντική του καριέρα.

4. ingάχνετε για στυλ

Τόσο στο εργαστήριο του πατέρα του όσο και στη Βασιλεία, ο Χανς επηρεάστηκε από το ύστερο γοτθικό κίνημα. Εκείνη την εποχή, παρέμεινε το πιο εξέχον στυλ στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Η γοτθική τέχνη είχε υπερβολικές φιγούρες και έμφαση στη γραμμή, πράγμα που σήμαινε ότι έτεινε να στερείται βάθους και διάστασης σε αντίθεση με την κλασική αντίστοιχη.

Επιστήμονες και ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι τα μεταγενέστερα έργα του καλλιτέχνη συνδέθηκαν με αναμνήσεις ταξιδιών στην Ευρώπη, ιδιαίτερα στην Ιταλία. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Χανς άρχισε να δημιουργεί τόσο εικονογραφικές απόψεις όσο και πορτρέτα όπως η Αφροδίτη και ο Έρως (Έρως), τα οποία κατέδειξαν μια νέα κατανόηση της προοπτικής και της αναλογίας. Ενώ το πρόσωπο της Αφροδίτης διατηρεί στοιχεία του βορειοευρωπαϊκού στυλ, το σώμα, η στάση και η στάση ενός μικρού έρωτα θυμίζουν Ιταλούς δασκάλους.

Ο Holbein είναι επίσης γνωστός για την εκμάθηση νέων τεχνικών από άλλους ξένους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, από τον Γάλλο καλλιτέχνη Jean Clouet, υιοθέτησε την τεχνική της χρήσης κραγιόνια για τα σκίτσα του. Στην Αγγλία, έμαθε να δημιουργεί πολύτιμα εικονογραφημένα χειρόγραφα που χρησιμοποιήθηκαν ως σύμβολα πλούτου, θέσης και ευσέβειας.

5. Εργασία με μέταλλο

Αργότερα στην καριέρα του, ο Χανς πρόσθεσε την επεξεργασία μετάλλων σε μια μακρά λίστα δεξιοτήτων που είχε ήδη κατακτήσει. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε απευθείας για τη διαβόητη δεύτερη σύζυγο του Ερρίκου VIII, Anne Boleyn, δημιουργώντας κοσμήματα, διακοσμητικά πιάτα και φλιτζάνια για τη συλλογή μπιχλιμπιδιών της.

Έφτιαξε επίσης ειδικά αντικείμενα για τον ίδιο τον βασιλιά, κυρίως την πανοπλία του Γκρίνουιτς που φορούσε ο Χένρι όταν συμμετείχε σε τουρνουά. Η περίτεχνα χαραγμένη πανοπλία ήταν τόσο εντυπωσιακή που για δεκαετίες μετά, ενέπνευσε Άγγλους εργάτες μετάλλων να προσπαθήσουν να ταιριάξουν με την ικανότητα του Χόλμπαιν.

Πολλά από τα σχέδια του Χανς χρησιμοποιούσαν παραδοσιακά μοτίβα που παρατηρήθηκαν σε μεταλλικές κατασκευές ανά τους αιώνες, όπως φύλλωμα και λουλούδια. Καθώς ο Holbein απέκτησε εμπειρία, άρχισε να επικεντρώνεται σε όλο και πιο πολύπλοκες εικόνες, όπως γοργόνες, που έγιναν το σήμα κατατεθέν της δουλειάς του.

6. Ταξίδι στην Αγγλία

Το 1526, ταξίδεψε στην Αγγλία, χρησιμοποιώντας τις σχέσεις του με το Erasmus για να διεισδύσει στους πιο εκλεκτούς κοινωνικούς κύκλους της χώρας. Ο Χανς έζησε στην Αγγλία για δύο χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων τράβηξε πορτρέτα πολλών υψηλόβαθμων ανδρών και γυναικών, σχεδίασε μια εκπληκτική ουράνια τοιχογραφία για την τραπεζαρία ενός μεγαλοπρεπούς σπιτιού και ζωγράφισε ένα μεγάλο πανόραμα της μάχης μεταξύ των Βρετανών και των αιώνιος εχθρός, οι Γάλλοι.

Μετά από τέσσερα χρόνια στη Βασιλεία, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην Αγγλία το 1532 και παρέμεινε εκεί μέχρι το θάνατό του το 1543. Πολλά από τα αριστουργήματά του δημιουργήθηκαν κατά την τελευταία περίοδο της ζωής του και έλαβε την επίσημη θέση του βασιλικού ζωγράφου. Αυτό σήμαινε ότι ο Χανς μπορούσε να βασιστεί στην οικονομική και κοινωνική υποστήριξη ενός από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους στον κόσμο καθώς συνέχιζε να δημιουργεί φανταστικά έργα τέχνης.

Πλησίασε τον νέο του ρόλο με πλήρη ευθύνη, δημιουργώντας το τελευταίο πορτρέτο του Ερρίκου Η ', καθώς και αρκετούς πίνακες με τις γυναίκες και τους αυλικούς του. Εκτός από αυτά τα επίσημα έργα, ο Χανς συνέχισε επίσης να δέχεται ιδιωτικές προμήθειες, οι πιο προσοδοφόρες από τις οποίες ήταν για μια συλλογή από έμπορους του Λονδίνου που πλήρωναν ακριβά για μεμονωμένα πορτρέτα και μεγάλους πίνακες για τη συντεχνία του.

7. Βασιλική αυλή και αριστουργήματα

Μαζί με το εμβληματικό πορτρέτο του Ερρίκου ΗIII, οι Πρεσβευτές συγκαταλέγονται στα πιο διάσημα έργα του Χανς. Ο πίνακας απεικονίζει δύο Γάλλους που έζησαν στην αγγλική αυλή το 1533 και είναι γεμάτοι με κρυφό νόημα. Πολλά από τα αντικείμενα που εμφανίζονται αντιπροσωπεύουν μια διαίρεση της εκκλησίας, όπως έναν μισοκρυφό σταυρό, μια σπασμένη χορδή λαούτου και έναν ύμνο γραμμένο σε παρτιτούρες. Τέτοιος περίπλοκος συμβολισμός καταδεικνύει με λεπτομέρεια την ικανότητα του καλλιτέχνη.

Ωστόσο, το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι αναμφίβολα το παραμορφωμένο κρανίο που κυριαρχεί στο κάτω πρώτο πλάνο. Από μια ευθεία γραμμή, το τραχύ περίγραμμα του κρανίου μπορεί να διακριθεί σχεδόν, αλλά μετακινώντας προς τα αριστερά το πλήρες σχήμα γίνεται σαφές. Έτσι, ο Χανς χρησιμοποίησε την κυριαρχία του στην προοπτική για να αντικατοπτρίσει τη μυστηριώδη αλλά αδιαμφισβήτητη φύση της θνητότητας.

8. Αλλαγή

Μετά από τέσσερα χρόνια στη Βασιλεία, ο Χανς επέστρεψε σε μια ριζικά αλλαγμένη Αγγλία. Έφτασε την ίδια χρονιά που ο Ερρίκος Η III έφυγε από τη Ρώμη, αψηφώντας τις εντολές του πάπα, αποχωρώντας από την Αικατερίνη της Αραγωνίας και παντρεύτηκε την Άννα Μπολέιν. Παρόλο που ο κοινωνικός κύκλος που δημιούργησε κατά την πρώτη του παραμονή στην Αγγλία έχασε τη βασιλική εύνοια, ο Χόλμπαιν κατάφερε να ευχαριστεί τον εαυτό του με τις νέες αρχές, τον Τόμας Κρόμγουελ και την οικογένεια Μπολέιν. Ο Κρόμγουελ ήταν υπεύθυνος για τη βασιλική προπαγάνδα και χρησιμοποίησε τις καλλιτεχνικές ικανότητες του καλλιτέχνη για να δημιουργήσει μια σειρά από πορτρέτα με μεγάλη επιρροή της βασιλικής οικογένειας και της αυλής.

Ένα από αυτά τα πορτρέτα δεν ταίριαζε αρκετά στο σχέδιο και συνέβαλε πραγματικά στη δυσμένεια του Κρόμγουελ. Το 1539, ο υπουργός κανόνισε τον Henry να παντρευτεί την τέταρτη σύζυγό του, Anna of Cleves. Έστειλε τον Χανς να τραβήξει ένα πορτρέτο της νύφης για να δείξει στον βασιλιά και ο κολακευτικός πίνακας λέγεται ότι σφράγισε τη συμφωνία. Ωστόσο, όταν ο Χάινριχ είδε την Άννα αυτοπροσώπως, απογοητεύτηκε πολύ με την εμφάνισή της και ο γάμος τους τελικά ακυρώθηκε. Ευτυχώς για τον Χανς, ο Χάινριχ δεν ανακάλεσε την καλλιτεχνική του άδεια, αλλά απλώς κατηγόρησε τον Κρόμγουελ για λάθος.

9. Προσωπική ζωή

Ενώ ήταν στη Βασιλεία, ο Χανς παντρεύτηκε μια χήρα αρκετά χρόνια μεγαλύτερη από τον ίδιο, η οποία είχε ήδη έναν γιο. Μαζί απέκτησαν άλλα δύο παιδιά: ένα γιο και μια κόρη, τα οποία απεικονίζονται σε έναν υπέροχο πίνακα που ονομάζεται "The Artist's Family". Παρόλο που ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος στο στυλ της Madonna and Child, η κύρια ατμόσφαιρα που προκαλείται στον πίνακα είναι μελαγχολική, αντικατοπτρίζοντας προφανώς αυτό που απέχει πολύ από έναν ευτυχισμένο γάμο.

Εκτός από ένα σύντομο ταξίδι στη Βασιλεία το 1540, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι ο Χανς επισκέφτηκε τη γυναίκα και τα παιδιά του ενώ ζούσε στην Αγγλία. Αν και συνέχισε να τους στηρίζει οικονομικά, ήταν γνωστό ότι ήταν άπιστος σύζυγος και η διαθήκη του έδειχνε ότι ήταν πατέρας δύο ακόμη παιδιών στην Αγγλία. Perhapsσως ακόμη περισσότερες ενδείξεις συζυγικής διαφωνίας να βρεθούν στο γεγονός ότι η γυναίκα του πούλησε σχεδόν όλους τους πίνακές του που άφησε μαζί της.

10. Κληρονομιά

Μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του Χανς μπορεί να αποδοθεί στη φήμη των μορφών που ζωγράφισε. Από το Erasmus έως τον Ερρίκο VIII, οι καθιστές του θεωρούνταν από τους σημαντικότερους ανθρώπους στον κόσμο. Οι εικόνες τους θα προσελκύουν πάντα το ενδιαφέρον και την περιέργεια για αιώνες. Η ικανότητά του σε μια τόσο μεγάλη ποικιλία μέσων και τεχνικών εξασφάλισε επίσης ότι θα τον θυμούνται ως έναν μοναδικό καλλιτέχνη. Όχι μόνο δημιούργησε απίστευτα ζωηρά πορτρέτα, παράγει επίσης υπέροχες εκτυπώσεις, πραγματικά εντυπωσιακά θρησκευτικά αριστουργήματα και μερικές από τις πιο σεβαστές πανοπλίες της εποχής.

Ο Χανς δούλευε μόνος του, χωρίς μεγάλο εργαστήριο ή πλήθος βοηθών, πράγμα που σήμαινε ότι δεν άφησε πίσω του μια σχολή τέχνης. Μεταγενέστεροι καλλιτέχνες, ωστόσο, προσπάθησαν να μιμηθούν τη σαφήνεια και την πολυπλοκότητα του έργου του, αλλά κανένας από αυτούς δεν πέτυχε το ίδιο επίπεδο επιτυχίας σε τόσες διαφορετικές μορφές τέχνης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η φήμη του Χόλμπαιν κέρδισε μέσω των πολύπλευρων ταλέντων του και μετά το θάνατό του, η φήμη του κατοχυρώθηκε από τα πολλά αριστουργήματα που δημιούργησε.

Και στη συνέχεια του θέματος για τους καλλιτέχνες - οκτώ ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τον Wassily Kandinsky, που δικαιωματικά μπορεί να θεωρηθεί ο αναγνωρισμένος πατέρας της αφηρημένης τέχνης.