Βίντεο: Πώς η μπλε πατέντα βοήθησε τον Yves Klein να κερδίσει δημοτικότητα στον κόσμο της τέχνης
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Yves Klein είναι Γάλλος καλλιτέχνης, μέλος της ομάδας Nouveau realisme και εφευρέτης του διεθνούς μπλε Klein. Αυτή η απόχρωση του μπλε χρησιμοποιείται σε πολλούς από τους διάσημους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Yves είχε μεγάλη επιρροή στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Δημιούργησε πρωτο-εννοιολογικά έργα τέχνης και πρωτο-παραστάσεις, και επίσης διερεύνησε τις ιδέες για την ουσία της πνευματικότητας στην τέχνη, αποκτώντας σταδιακά αναγνώριση και φήμη σε όλο τον κόσμο.
Ο Yves εμπνεύστηκε από πολλά πράγματα και βρήκε πνευματικότητα στην άσκηση του τζούντο, τον Χριστιανισμό και τον μυστικισμό. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια καλλιτεχνών το 1928. Η μητέρα του, Marie Raymond, ήταν διάσημη αφηρημένη ζωγράφος και ο πατέρας του, Fred Klein, δημιούργησε εικονιστικούς πίνακες.
Παρά τις καλλιτεχνικές του ρίζες, ο Yves αρχικά ονειρευόταν να γίνει τζούντοκα. Το 1947, άρχισε να ασχολείται με το τζούντο και πέντε χρόνια αργότερα πήγε στην Ιαπωνία για εκπαίδευση και έλαβε μια μαύρη ζώνη του τέταρτου νταν. Εκείνη την εποχή, ήταν ο μόνος Γάλλος που είχε τέτοια ζώνη. Ο Ιβ μάλιστα έγραψε ένα βιβλίο για τα βασικά του τζούντο και ήθελε να γίνει δάσκαλος, οπότε άνοιξε τη δική του σχολή τζούντο το 1955. Αξίζει να σημειωθεί ότι το σχολείο σχεδιάστηκε σε μονόχρωμα χρώματα που είναι σαφώς ορατά στο έργο τέχνης του Yves.
Έμαθε επίσης για τον μυστικισμό του Rosicrucian Order και διάβασε τα έργα του φιλοσόφου Gaston Bachelard. Όταν ήταν δεκαεννιά χρονών, διάβασε την Κοσμογονία του Μαξ Χάιντελ, ένα βιβλίο που θεωρήθηκε σημαντικό για το ροδόσταυρο τάγμα. Η Εύα ήταν τόσο γοητευμένη από τη φιλοσοφία και τις ιδέες τους που άρχισε να λαμβάνει μαθήματα μέσω ταχυδρομείου από τη Rosicrucian Society της Καλιφόρνια. Ο καλλιτέχνης γνώριζε επίσης πολλά για τον Βουδισμό και τις Βουδιστικές διδασκαλίες.
Η πνευματικότητά του φαίνεται επίσης στην αφιέρωση του καλλιτέχνη στην Αγία Ρίτα της Κασσίας, προστάτιδα των χαμένων πράξεων. Για να εκφράσει την ευγνωμοσύνη του στην Αγία Ρίτα, ο Ιβ δώρισε ένα όμορφο έργο τέχνης γνωστό ως «Ex-voto» του στο μοναστήρι της Αγίας Ρίτας Κάσια στην Ιταλία το 1961. Σε αυτό το μικρό αλλά περίπλοκο έργο, ο θεατής μπορεί να δει όλα τα τυπικά οπτικά στοιχεία της Willows, από μονόχρωμα χρώματα έως το διεθνές μπλε του Klein, το οποίο φαίνεται στους μπλε πίνακές του. Ωστόσο, αυτό το έργο ανακαλύφθηκε πολύ αργότερα, το 1979. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, πραγματοποίησε τουλάχιστον πέντε προσκυνήματα στην Κασσία και μάλιστα έγραψε μια χειρόγραφη προσευχή στην Αγία Ρίτα. Είναι επίσης ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι το κτίριο στο Παρίσι όπου ο Ιβ έκανε το άλμα του στο κενό αργότερα έγινε εκκλησία αφιερωμένη στην Αγία Ρίτα.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσής του "Yves, Paintings in Paris", γνώρισε τον κριτικό τέχνης Pierre Restany. Ο Πιερ ήταν μια βασική φιγούρα στην ανάπτυξη του κινήματος του Νέου Ρεαλισμού. Αυτό το γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 1960. Το New Realism Manifesto γράφτηκε σε ένα κομμάτι χαρτί βαμμένο με το περίφημο International Klein Blue. Το μανιφέστο υπέγραψε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο Restani και άλλοι έξι. Οι καλλιτέχνες που υπέγραψαν αυτό το έγγραφο ήταν οι Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne και Jacques Villeglet. Τα επόμενα χρόνια, καλλιτέχνες όπως ο Mimmo Rotella, ο Christo και η Niki de Saint Phalle προσχώρησαν στο κίνημα.
Ο όρος "Νέος Ρεαλισμός" επινοήθηκε από τον Restani. Όπως και ο Νέος Ρεαλισμός, άλλα νέα κινήματα ήταν το Nouvelle Vague, γνωστό και ως New Wave, και το Neo-Dada. Αυτό το κίνημα θεωρείται το γαλλικό ισοδύναμο της αμερικανικής ποπ αρτ.
Οι καλλιτέχνες του Νέου Ρεαλισμού χρησιμοποίησαν μια ποικιλία τεχνικών και δημιούργησαν μια ποικιλία έργων τέχνης. Έφτιαξαν κολάζ, συναρμολογήσεις, περιτυλίγματα, γλυπτά, πρωτοπαραστάσεις και πολλά άλλα. Οι νέοι ρεαλιστές οργάνωσαν ομαδικές εκθέσεις το 1962 και το 1963, αλλά το κίνημα παρέμεινε ενεργό για περίπου δέκα χρόνια.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Yves συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη του Art Nouveau Jean Tingley. Μαζί έφτιαξαν τρία κινητικά γλυπτά. Επίσης, δημιούργησε ανάγλυφα πορτρέτα συναδέλφων του Νέου Ρεαλισμού καλλιτέχνες, όπως ο Armand και ο Martial Rice, βασισμένοι σε γύψινες φυσικές διαστάσεις των μορφών τους, οι οποίες επίσης βάφτηκαν μπλε. Ο Ιβ πειραματίστηκε με ένα είδος άυλης τέχνης που σύντομα έγινε γνωστή ως εννοιολογική τέχνη. Ως εκ τούτου, είναι ασφαλές να πούμε ότι είχε μεγάλη επιρροή στην έννοια της τέχνης.
Στο άρθρο του 1960 Leap Into the Void, ο Yves παρουσίασε την προσπάθειά του να πετάξει. Σε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, ένα όμορφα ντυμένο Yves πέφτει από τον ουρανό και σχεδόν χτυπά στο πεζοδρόμιο ενός παρισινού δρόμου στο Fontenay-aux-Roses. Οι φωτογραφίες τεκμηριώνουν αυτήν την παράσταση του Ives. Οι καλλιτέχνες Jean Kender και Harry Shank φωτογράφησαν το άλμα. Ωστόσο, η τελευταία φωτογραφία είναι μοντάζ, ή, καλύτερα να πω, είναι "φωτοσοπημένη". Πράγματι, το πρωτότυπο δείχνει πώς αρκετοί άνθρωποι κρατούν ένα τραμπολίνο στο οποίο πέφτει η Εύα.
Ένα άλλο πρωτότυπο έργο της Willow ονομάζεται The Void. Δήλωσε τους πίνακές του αόρατους το 1958 και για την έκθεση "Emptiness" στην γκαλερί Iris Klert στο Παρίσι, ήθελε να αναπτύξει περαιτέρω την ιδέα της ασήμαντης. Ο Ιβ έδειξε τον κενό χώρο της γκαλερί. Τίποτα δεν ήταν ορατό μέσα και η ίδια η έκθεση ήταν έργο τέχνης. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζετε ότι κατά τη διάρκεια των εγκαινίων, στους επισκέπτες σερβίρονται μπλε ποτά.
Για τα εγκαίνια της έκθεσης, ο Yves κυκλοφόρησε χίλια μπλε μπαλόνια στον ουρανό. Πούλησε ακόμη και δύο άυλους πίνακες στην γκαλερί Iris Klert. Όλα αυτά θυμίζουν ιδέες που σχετίζονται με την εννοιολογική τέχνη, τα happenings και τις παραστάσεις, οπότε ο Yves Klein ήταν ακόμα μπροστά από την εποχή του.
Είναι ασφαλές να πούμε ότι γοητεύτηκε από την ιδέα της ασήμαντης. Ένα άλλο συναρπαστικό έργο του Ives ονομάστηκε "Η ζώνη της άυλης εικαστικής ευαισθησίας". Το ίδιο το έργο ήταν άυλο και ως εκ τούτου αόρατο. Τα άτομα που αποφάσισαν να το αγοράσουν έλαβαν απόδειξη που επιβεβαίωσε την ιδιοκτησία του έργου. Ωστόσο, ο Yves δεν δέχτηκε χρήματα για αυτό το έργο. Η πληρωμή θα μπορούσε να γίνει μόνο σε χρυσό. Αμέσως μετά την παραλαβή του χρυσού, ο καλλιτέχνης πέταξε λίγο από αυτό στον Σηκουάνα ή στη θάλασσα. Οι άνθρωποι που αγόρασαν αυτό το έργο κλήθηκαν να κάψουν τις επιταγές που έλαβαν νωρίτερα. Τελικά, οι αγοραστές έμειναν χωρίς τίποτα, οπότε επιτεύχθηκε το άυλο κομμάτι που είχε στο μυαλό της η Εύα. Η Ζώνη της Άυλης Εικαστικής Ευαισθησίας είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός πρωτο-εννοιολογικού έργου τέχνης.
Για τον Yves, το χρώμα ήταν ένας τρόπος να έρθει σε επαφή με το άυλο και το άπειρο. Άρχισε να ζωγραφίζει το μονόχρωμο του το 1947 και μάλιστα ισχυρίστηκε ότι στο μέλλον, οι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιούσαν μόνο ένα χρώμα στη δουλειά τους. Τα πιο διάσημα έργα του Willow είναι πιθανώς οι μπλε πίνακές του, αλλά ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης ροζ, χρυσό και πορτοκαλί στους μονόχρωμους πίνακές του. Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας, ο Yves έγραψε περίπου διακόσιους μπλε πίνακες.
Το μπλε χρώμα του υποτίθεται ότι συμβόλιζε την άυλη, καθαρή μορφή και χώρο. Το γαλάζιο ήταν ατελείωτο σαν τον ουρανό. Ο Yves μάλιστα σήμανε αυτό το χρώμα το 1957 και το ονόμασε International Klein Blue, ή IKB. Το μπλε δεν είχε διαστάσεις. Ο Willow εμπνεύστηκε επίσης από τον γαλάζιο ουρανό των πινάκων του Giotto στη Βασιλική του San Francesco στην Ασίζη, την οποία επισκέφτηκε. Το 1956, ο Yves οργάνωσε μια έκθεση με τίτλο Monochromes στην γκαλερί Colette Allendy στο Παρίσι. Εδώ ο καλλιτέχνης εξέθεσε μόνο τα μονόχρωμα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των μπλε πινάκων του.
Το 1957, παρουσίασε έντεκα από τους μπλε πίνακές του στην γκαλερί Apollinaire στο Μιλάνο της Ιταλίας. Οι μπλε πίνακες εμφανίζονταν σε απόσταση είκοσι εκατοστών από τον τοίχο, έτσι ώστε να φαίνεται σαν να αιωρούνται στο διάστημα. Οι καμβάδες έδειχναν μόνο ένα βαθύ μπλε χρώμα, έτσι ώστε οι θεατές να μπορούν να χαθούν στον χρωματικό χώρο των μπλε πινάκων.
Αναδημιούργησε μάλιστα αρκετά αρχαία γλυπτά και τα έβαψε μπλε. Υπάρχει η όμορφη εκδοχή του "The Victory of Samothrace" και του "Venus Blue", με πρότυπο την εικόνα της Venus de Milo. Ο καλλιτέχνης έφτιαξε επίσης μια μπλε έκδοση του γλυπτού του Michelangelo's Dying Slave.
Για να δημιουργήσει τη σειρά ανθρωπομετρίας του το 1960, ο Yves διέταξε γυμνές γυναίκες να κυλήσουν το σώμα τους με μπλε χρώμα και στη συνέχεια να αφήσουν σημάδια σε καμβάδες. Επομένως, τα γυναικεία σώματα σε αυτήν τη σειρά έπαιξαν το ρόλο των πινέλων. Η απόχρωση του μπλε χρώματος ήταν η ίδια όπως στους μπλε πίνακες του καλλιτέχνη. Για τη σειρά ανθρωπομετρίας, υποτίθεται ότι εμπνεύστηκε από τον τρόπο που τα σώματα αφήνουν σημάδια στα χαλιά στο τζούντο.
Ο Yves οργάνωσε επίσης εκδηλώσεις για τη δημιουργία ανθρωπομετρικών πινάκων. Οι επισκέπτες κλήθηκαν να παρακολουθήσουν μοντέλα να ζωγραφίζουν καμβάδες μπλε με το σώμα τους, να πίνουν μπλε κοκτέιλ και να ακούνε μουσική. Η μουσική επιλογή του καλλιτέχνη ήταν επίσης ασυνήθιστη. Η συμφωνία της μονότονης σιωπής, που παίζεται κατά τη διάρκεια της σύσκεψης σχεδίασης, αποτελούταν από μια νότα, η οποία επαναλαμβανόταν για είκοσι λεπτά και στη συνέχεια είκοσι λεπτά σιωπής.
Τα ανθρώπινα σώματα δεν ήταν το μόνο ενδιαφέρον εργαλείο που χρησιμοποίησε η Εύα στη διαδικασία δημιουργίας τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης συναρπαστικά έργα και αφηρημένα σχήματα με φωτιά. Το 1961, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του, για τους οποίους χρησιμοποίησε φυσητήρα βάρους σχεδόν ογδόντα κιλών. Αυτά τα έργα πραγματοποιήθηκαν με τη βοήθεια του εργαστηρίου του Εθνικού Σταθμού Φυσικού Αερίου της Γαλλίας. Πάντα υπήρχε ένας πυροσβέστης δίπλα στον Ιβ, ώστε να μην συμβούν ατυχήματα.
Συνεχίζοντας το θέμα, ένα άρθρο για το πώς η Helen Frankenthaler, οπαδός του Τζάκσον Πόλοκ, έγινε ένας από τους πιο εξέχοντες αφηρημένους ζωγράφους της εποχής του, που έχει λάβει πολλά βραβεία και αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.
Συνιστάται:
"Ούτε ένα βήμα πίσω!": Γιατί η παραγγελία με τον αριθμό 227, που βοήθησε να κερδίσει, ονομάστηκε "κυνική και απάνθρωπη"
Για να κρίνουμε την ανάγκη της παραγγελίας Νο. 227, η οποία στην κοινή ονομασία ονομάζεται "Ούτε ένα βήμα πίσω!" Και εκείνη την εποχή δεν ήταν καθόλου υπέρ του Κόκκινου Στρατού: οι Γερμανοί έσπευσαν στο Βόλγα και σχεδίαζαν να καταλάβουν το Στάλινγκραντ. Πίστευαν ότι χωρίς μια τόσο στρατηγικά σημαντική περιοχή, η ΕΣΣΔ δεν θα μπορούσε να αντισταθεί στην προέλαση των εχθρικών στρατευμάτων στον Καύκασο. Το κατάλαβε και η σοβιετική διοίκηση, σκοπός της οποίας ήταν η αποτροπή μεγάλων αποστάσεων
Πώς ο καλλιτέχνης Francisco Goya γύρισε τον κόσμο της τέχνης: "Ο πρώτος της σύγχρονης"
Για τις καινοτομίες στην τεχνική της ζωγραφικής, την εμμονική σάτιρα των έργων του και την προσωπική πεποίθηση ότι το όραμα του καλλιτέχνη είναι πιο σημαντικό από την παράδοση, ο Γκόγια συχνά αποκαλείται "ο πρώτος του σύγχρονου". Η ασυμβίβαστη απεικόνιση της πραγματικότητας της εποχής του σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας τέχνης του 19ου αιώνα
Πώς η μουσική βοήθησε την ηθοποιό να κρατήσει τον εαυτό της και τον γιο της ζωντανό κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος
Η μουσική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων, για κάποιον περνά στο παρασκήνιο, για κάποιον γίνεται το νόημα της ζωής. Για την Alice Herz-Sommer, η μουσική ήταν αυτή που της έδωσε τη δύναμη να ζήσει και κυριολεκτικά έσωσε την ίδια και τον γιο της από το θάνατο. Αν δεν ήταν η μουσική - η Αλίκη δεν το αμφισβητούσε - δεν θα είχε επιβιώσει από το Ολοκαύτωμα
15 εγγόνια και εγγονές που έχουν ήδη κερδίσει όχι λιγότερο δημοτικότητα από τους προγόνους τους
Στην πραγματικότητα, οι δημιουργικές δυναστείες δεν είναι τόσο σπάνιες. Είναι αλήθεια ότι οι άνθρωποι λένε ότι η φύση στηρίζεται στα παιδιά, αλλά τα εγγόνια συχνά αποδεικνύουν ότι υπάρχει ακόμα πυρίτιδα στις φιάλες και μπορούν με αξιοπρέπεια να παρατείνουν το έργο των παππούδων και των γιαγιάδων τους
Σε όλο τον κόσμο, ή τον κόσμο στα πρόσωπα: μια εκπληκτική σειρά πορτρέτων ανθρώπων από όλο τον κόσμο
"Ο κόσμος στα πρόσωπα" είναι μια εντυπωσιακή σειρά έργων του Αλεξάντερ Χιμουσίν, ο οποίος σε λίγα μόλις χρόνια όχι μόνο κατάφερε να ταξιδέψει σε περισσότερες από ογδόντα χώρες, αλλά και να αποτυπώσει τη διεθνή ομορφιά στο φακό της κάμεράς του, αποτυπώνοντάς το φωτογραφίες