Πίνακας περιεχομένων:
- Λίγο ιστορία
- Θαύματα από χαρτί Pippa Dyrlaga
- Virtuoso Paper Carving από Akira Nagaya
- Χάρτινη δαντέλα της Hina Aoyama
- Καταπληκτικές συνθέσεις χαρτιού από τον καλλιτέχνη Kanako Abe
Βίντεο: Πώς οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δημιουργούν αριστουργήματα από χαρτί με ψαλίδι και μαχαίρι
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο κόσμος της δημιουργικότητας είναι ασυνήθιστα ενδιαφέρων, και κυρίως για την πρωτοτυπία, την ευελιξία και την ατομικότητά του. Και μερικές φορές τα ταλαντούχα χέρια του πλοιάρχου δημιουργούν απλά αδιανόητα πράγματα που αψηφούν την κατανόηση. Και ταυτόχρονα, για να εκφραστεί, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται πάντα κάποια ακριβά υλικά - κάποιος χρειάζεται ένα φύλλο χαρτί, ένα μαχαίρι ή ένα ψαλίδι. Σήμερα στην έκδοσή μας είναι ένα σύγχρονο καλλιτεχνική ξυλογλυπτική, καταπληκτικό και συναρπαστικό στον θεατή όχι λιγότερο από ξύλο ή πέτρα.
Το χαρτί είναι ένα πραγματικά μαγικό υλικό. Για μερικούς δημιουργικούς ανθρώπους, είναι μια πηγή, απαραίτητη για κεντήματα. Και δικαίως μπορούμε επίσης να πούμε ότι αυτή η τέχνη είναι μια από τις αρχαίες και κάθε χώρα έχει το δικό της όνομα. Για παράδειγμα, στη Λευκορωσία - vytsinanka (διαβάζεται σαν vytsinanka), στην Ουκρανία - vitanka (διαβάζεται σαν vytynanka), στη Λιθουανία - karpiniai (διαβάζεται σαν carpiniai) στην Πολωνία - wycinanka (vytsinanka), στη Ρωσία - φιλέτο, στη Γερμανία - scherenschnitte (ξυλογλυπτική). Κάθε έθνος έχει τα δικά του παραδοσιακά κίνητρα και σύμβολα, αλλά αυτά είναι κυρίως θεματικές και διακοσμητικές συνθέσεις.
Θυμηθείτε, οι νιφάδες χιονιού που λατρεύουμε να κόβουμε για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς από την παιδική ηλικία είναι το ίδιο σκάλισμα στο χαρτί, μόνο σε απλοποιημένη μορφή.
Λίγο ιστορία
Η καλλιτεχνική γλυπτική του χαρτιού ξεκίνησε στην Κίνα πριν από σχεδόν δύο χιλιετίες, μαζί με την εφεύρεση του ίδιου του χαρτιού. Duringταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας Χαν και ονομάστηκε - τζιαντζί. Αρχικά, μοτίβα κομμένα σε χαρτί χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν πύλες, παράθυρα, φανάρια και φράχτες σε εσωτερικούς χώρους. Κυρίως γυναίκες ασχολούνταν με αυτήν την τέχνη.
Στους VIII-IX αιώνες της εποχής μας, η τέχνη του Jianzhi εξαπλώθηκε σε όλη την Ασία και στη συνέχεια μετακόμισε στη Δυτική Ευρώπη και από εκεί στην Ανατολική Ευρώπη. Στη Δύση, η κοπή σιλουέτας ήταν συνηθισμένη. Χαρακτηρίστηκε από μια μαύρη εικόνα σε λευκό φόντο, την απουσία σχισμών. Αυτά ήταν κυρίως προφίλ πορτρέτου, λιγότερο συχνά τοπία και καθημερινές σκηνές. Στην Ανατολική Ευρώπη, αυτός ο τύπος δημιουργικότητας χαρακτηριζόταν τόσο από τεχνική σιλουέτας όσο και από μοτίβα κοπής.
Τα σύγχρονα έργα που κατασκευάζονται με την τεχνική της καλλιτεχνικής κοπής χαρτιού, τα οποία δεν περιέχουν παραδοσιακούς λαϊκούς συμβολισμούς και συμμετρία, ονομάζονται κομμένες εικόνες, γραφικά χαρτιού, ξυλόγλυπτα. Τώρα αυτή η τέχνη είναι διαδεδομένη σε όλο τον κόσμο.
Scαλίδι, μαχαίρι χαρτικής και χαρτί είναι όλα όσα χρειάζονται οι τεχνίτες για να δημιουργήσουν φανταστικά έργα τέχνης. Φιγούρες πουλιών και ζώων, εκλεπτυσμένα μοτίβα και ολόκληρα ποιήματα, "γραμμένα" με πλάγια γραφή, λουλούδια … Μερικές φορές φαίνεται ότι υφαίνουν την καλύτερη δαντέλα από κλωστές. Αλλά όχι … Πρόκειται για επίπονη δουλειά που απαιτεί απίστευτη συγκέντρωση και μεγάλη εμπειρία.
Πρέπει επίσης να ειπωθεί ότι αυτό το έργο μερικές φορές απαιτεί μια τεράστια επένδυση χρόνου, μερικές φορές ο πλοίαρχος αφιερώνει από αρκετές ημέρες έως ένα μήνα για να δημιουργήσει τη δημιουργία του.
Θαύματα από χαρτί Pippa Dyrlaga
Η καλλιτέχνης Pippa Dyrlaga από την αγγλική πόλη Mirfield, West Yorkshire, χαράζει απίστευτα πολύπλοκα και εύθραυστα έργα τέχνης από χαρτί. Δουλεύει με ασυνήθιστο τρόπο. Κόβοντας διάφορες φιγούρες από ένα φύλλο χαρτιού, ανέβηκε στο επίπεδο της πραγματικής τέχνης. Για εκείνη, ένα απλό φύλλο χαρτιού είναι ήδη ένα εκατομμύριο ιδέες και ευκαιρίες.
Κάθε μία από τις συνθέσεις της είναι κομμένη από ένα μόνο φύλλο και είναι γεμάτη με τις πιο μικρές λεπτομέρειες που μιμούνται την υφή των φυτών, το φτέρωμα των πουλιών, τις φολίδες φιδιών ή τη γούνα των ζώων. Και η εργασία ξεκινά με το γεγονός ότι πρώτα το κορίτσι εφαρμόζει ένα σχέδιο στην πίσω πλευρά και στη συνέχεια αφαιρεί επιμελώς όλα τα περιττά με ένα κοφτερό μαχαίρι.
Σε δέκα χρόνια εξάσκησης, η Pippa πέτυχε τρομερή μαεστρία. Τα γλυπτά της με σχολαστικές λεπτομέρειες έχουν γίνει τόσο χαριτωμένα που κοιτάζοντάς την, είναι απλά αδύνατο να πιστέψουμε ότι αυτή η φιλιγκράν λευκή δαντέλα δημιουργήθηκε μόνο με τη βοήθεια ενός κοφτερού χάρτινου μαχαιριού. Παρεμπιπτόντως, στα πρώτα της έργα, η Pippa Dyrlaga χρησιμοποίησε μόνο λευκό χαρτί, αλλά όχι πολύ καιρό πριν, η τεχνίτρια άρχισε να προσθέτει νέα χρώματα και σχήματα στις δημιουργίες της.
Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης εμπνέεται από τη φύση, την άγρια ζωή, την αρχιτεκτονική και την ποπ κουλτούρα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού στο Leeds Metropolitan University και αυτή τη στιγμή ασχολείται με σχέδια σχεδιασμού και εκτύπωσης για το ηλεκτρονικό της κατάστημα.
Virtuoso Paper Carving από Akira Nagaya
Στην Ιαπωνία, υπάρχει μια ειδική τεχνική κοπής χαρτιού που ονομάζεται kirie, εξ ου και το kirigami. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται από τον υπέροχο Ιάπωνα αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Akira Nagaya, ο οποίος δημιουργεί απίστευτα ευάερα έργα, σαν να είναι πλεγμένα από τα καλύτερα νήματα. Επίσης, πολλοί άνθρωποι συγκρίνουν το έργο του με γραφικά σκίτσα που σχεδιάζονται με στυλό ηλίου.
Για πρώτη φορά, ο Akira Nagaya έμαθε για αυτό το σκάφος σε ηλικία είκοσι ετών, όταν εργάστηκε σε ένα ιαπωνικό εστιατόριο σούσι, όπου έμαθε την επιστήμη της γλυπτικής σε φύλλα μπαμπού, στη συνέχεια διακοσμώντας πιάτα με τα έργα του. Για να βελτιώσει τις επαγγελματικές του δεξιότητες, ο Akira πέρασε πολύ καιρό ασκούμενος στο σπίτι σε χαρτί, κόβοντας τα καλύτερα σχέδια και στολίδια.
Αργότερα, ο Akira Nagaya άνοιξε το δικό του εστιατόριο, όπου εκτέθηκαν τα αριστουργηματικά έργα του πλοιάρχου. Μετά από λίγο, ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε να δείξει τα έργα του σε μια τοπική γκαλερί, έτσι ώστε όχι μόνο οι επισκέπτες του εστιατορίου να μάθουν για αυτά. Η επιτυχία ήταν συντριπτική και, όπως παραδέχεται ο ίδιος ο Akira, μόνο τότε ένιωσε και κατάλαβε ότι ασχολήθηκε όχι μόνο με χειροτεχνίες για ψυχαγωγία, αλλά με πραγματική τέχνη.
Για τη δημιουργία τέτοιων εναέριων έργων, εκτός από την καλλιτεχνική ικανότητα, απαιτείται πολλή υπομονή, επιμονή, σταθερότητα του χεριού και οπτική οξύτητα - άλλωστε, μόνο μία αμήχανη κίνηση και όλη η εργασία μπορεί να χαθεί ανεπιστρεπτί.
Στο YouTube μπορείτε να βρείτε ένα σύντομο βίντεο όπου ένας καλλιτέχνης, όντας σε Jazz club, χαράζει ένα λουλούδι σε ένα μικρό κομμάτι χαρτί. Χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, μόνο με εκλεπτυσμένες κινήσεις … Ο Akira Nagaya, σαν γλύπτης, αφαιρεί όλα τα περιττά και γεννιέται ένα μικρό έργο τέχνης.
Αποδεικνύεται ότι για να εκφραστεί ένας καλλιτέχνης δεν χρειάζεται πάντα κάποια ακριβά υλικά. Το να πάρεις κάτι απλό και να το τελειοποιήσεις είναι τόσο ιαπωνικό. Οι χάρτινοι πίνακες του Akira Nagai είναι εντυπωσιακοί στην ακριβή επεξεργασία των πιο μικρών λεπτομερειών - είναι αριστουργήματα αντάξια των καλύτερων γκαλερί τέχνης.
Σήμερα ο Akira Nagaya είναι ένας από τους λίγους τεχνίτες στον κόσμο που μπορούν να δημιουργήσουν τόσο ευαίσθητα σχέδια από χαρτί. Όχι πολύ καιρό πριν, η Ιαπωνία φιλοξένησε την πρώτη προσωπική έκθεση των έργων του πλοιάρχου, ο οποίος σήμερα θεωρείται ο καλύτερος χαρτοποιός στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου.
Χάρτινη δαντέλα της Hina Aoyama
Ένας άλλος καλλιτέχνης από την Ιαπωνία, η Hina Aoyama, γεννήθηκε στην ιαπωνική πόλη Yokohama, αλλά τώρα ζει και εργάζεται στο Παρίσι.
Το μικρό ψαλίδι, το χαρτί, το ταλέντο και η σκληρή δουλειά είναι τα βασικά εργαλεία της Hina Aoyama. Εύθραυστα έργα τέχνης με τη μορφή λεπτών πεταλούδων ή περίτεχνης δαντέλας, τα κείμενα των γραμμάτων είναι εντυπωσιακά στο φιλιγκράν τους.
Χρησιμοποιώντας ψαλίδι, κόβει κείμενα ή σχέδια από χαρτί, τα κολλάει σε ύφασμα ή γυαλί και αποκτά τέτοια ομορφιά. Είναι αδύνατο να πιστέψουμε πόσο χρόνο και νεύρα της κοστίζει, ωστόσο, φαίνεται ότι αγαπά αυτή την επιχείρηση.
Το έργο αυτού του καλλιτέχνη φαίνεται ευάερο και ελαφρύ, καθώς και απίστευτα εύθραυστο. Αυτό είναι απλώς ένα απίστευτο παράδειγμα χειροτεχνίας κοσμημάτων.
Σύμφωνα με την ίδια την καλλιτέχνη, η δημιουργία ενός έργου μπορεί να διαρκέσει από αρκετές ώρες έως εβδομάδες επίπονης δουλειάς. Η Hina προσπαθεί να συνδυάσει διαφορετικές τεχνικές για να αναδείξει το δικό της στυλ τέχνης σε χαρτί. Και φαίνεται ότι το έχει ήδη. Ένας σύνθετος συνδυασμός αποκοπών σε λεπτή υφή χαρτιού στα χέρια της Χίνας μετατρέπεται σε πραγματικά αριστουργήματα της σύγχρονης τέχνης και τα καθιστά απίστευτα πολύπλοκα και μοναδικά, και ως εκ τούτου μοναδικά.
Καταπληκτικές συνθέσεις χαρτιού από τον καλλιτέχνη Kanako Abe
Ο Kanako Abe είναι καλλιτέχνης από το Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια, με καταγωγή από το Σεντάι της Ιαπωνίας. Το λεπτό έργο της κόβεται εξ ολοκλήρου από ένα φύλλο χαρτιού χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι ακριβείας. Φυσικά, χρειάζεται πολλή συγκέντρωση και πολλές ώρες δουλειάς για να δημιουργηθεί ένα τέτοιο κομμάτι.
Μετά την αποφοίτησή του από το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Σαν Φρανσίσκο με Bachelor of Arts in Theatre Arts και αρκετά χρόνια ως ενδυματολόγος, ο Kanako αποφάσισε να ακολουθήσει μια διαφορετική διαδρομή και να διηγηθεί ιστορίες μέσω της οπτικής ποίησης σε χαρτί.
Για τον Κανάκο, η δημιουργία τέχνης σε χαρτί είναι ένας τρόπος διαλογισμού στις καθημερινές σκέψεις, τα συναισθήματα και τη σχέση μεταξύ φύσης και σύμπαντος.
Η Άμπε ασχολείται με τη λεπτή τέχνη της κοπής χαρτιού από το 2012, με κάθε έργο η τεχνίτρια βελτιώνει τις ικανότητές της. Σιλουέτες πτηνών, ζώων, θαλάσσιας ζωής και ευαίσθητα φύλλα διαφορετικών ειδών δένδρων, επιδέξια χαραγμένα από χαρτί, δημιουργούν τελικά την εικόνα που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη.
Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε τη δημοσίευσή μας: Καλλιτεχνική γλυπτική σε χαρτί της Lisa Rodden.
Συνιστάται:
Αποκλειστικά γλυπτά από χαρτί που δεν είναι κατώτερα σε τιμή από αριστουργήματα από μάρμαρο ή χαλκό
Οι λάτρεις της τέχνης έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό ότι αν πρόκειται για γλυπτό, τότε είναι απαραίτητα χάλκινο, μάρμαρο, πέτρα, ελεφαντόδοντο ή πηλό. Επομένως, μια τέτοια έννοια όπως η γλυπτική από χαρτί προκαλεί τουλάχιστον έκπληξη και σύγχυση σε πολλούς. Σήμερα στην έκδοσή μας είναι μια επιλογή από εκπληκτικά γλυπτά από χαρτί που δεν είναι πραγματικά κατώτερα σε τιμή και ποιότητα, κατασκευασμένα από ακριβά υλικά
Γιατί έγινε αναταραχή γύρω από τη μεταφορική ζωγραφική: 6 σύγχρονοι καλλιτέχνες των οποίων το έργο προκαλεί απόλαυση και απορία
Η εικονιστική ζωγραφική αποτελεί χαρακτηριστικό της ιστορίας της τέχνης εδώ και αιώνες. Τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που προτιμούσαν αυτήν την κατεύθυνση δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ποιοι είναι οι πίνακες των σύγχρονων και γιατί υπάρχει τέτοια αναταραχή γύρω τους - περαιτέρω στο άρθρο
Χαρτί, ψαλίδι και Emma Van Leest
Υπάρχουν εκπληκτικά πολλοί συγγραφείς που εργάζονται με χαρτί. Όσοι ασχολούνται με την κοπή διαφόρων εικόνων από αυτό είναι λιγότεροι. Και υπάρχουν μόνο μερικοί από αυτούς που το κάνουν πραγματικά επιδέξια. Η Αυστραλή Emma Van Leest είναι μία από τις τελευταίες, επειδή το παράφορα πολύπλοκο και εύθραυστο έργο της αξίζει μόνο τον υψηλότερο έπαινο
Καλλιτέχνης Pierre Brasso και άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες από τον ζωολογικό κήπο: ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφηρημένων πινάκων που δημιουργούν άνθρωποι και ζώα
Το όνομα του Γάλλου πρωτοποριακού καλλιτέχνη Pierre Brassau, του οποίου ο πίνακας εκτέθηκε το 1964 σε μια έκθεση τέχνης στο Γκέτεμποργκ (Σουηδία), συνδέεται με μια περιέργεια. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί αναγνώρισαν τα έργα ενός άγνωστου δασκάλου ως τα καλύτερα εκθέματα της έκθεσης. Αφού μάθατε λεπτομερείς πληροφορίες για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, εμφανίστηκε ένα εκπληκτικά σκανδαλώδες γεγονός
Πώς οι κλασικοί καλλιτέχνες είδαν την Κριμαία πριν από 200 χρόνια και πώς το βλέπουν οι σύγχρονοι δάσκαλοι
Η χερσόνησος της Κριμαίας με την ομορφιά του τοπίου και το ήπιο κλίμα προσέλκυε ανά πάσα στιγμή ανθρώπους της τέχνης: καλλιτέχνες και ποιητές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και μουσικούς. Πολλοί πήγαν στην Κριμαία για διακοπές και για δημιουργική έμπνευση. Τα υπέροχα τοπία εξακολουθούν να προσελκύουν τους κυρίους του πινέλου. Θα αφορά τους καλλιτέχνες των οποίων το έργο συνδέθηκε με αυτό το μοναδικό μέρος