Γιατί, λόγω μιας εικόνας ζωγραφισμένης από μια φωτογραφία, ο καλλιτέχνης στέρησε τη ζωή του: Konstantin Kryzhitsky

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι η εμφάνιση πριν από σχεδόν δύο αιώνες της φωτογραφίας ως μέσου οπτικής επικοινωνίας έφερε επανάσταση στην πράξη όχι μόνο της ιστορίας της ανθρωπότητας, αλλά και μεταξύ των καλλιτεχνών που επί αιώνες έχουν καταγράψει στους καμβάδες τους ό, τι προέχει για ένα άτομο …. Έχουμε ήδη μιλήσει για το πώς μερικοί ζωγράφοι πήραν αυτό το τεχνικό επίτευγμα στην αγκαλιά τους και τα κατάφεραν. Και σήμερα θα μιλήσουμε για έναν κύριο που το πλήρωσε αυτό όχι μόνο με τιμή, αλλά και με τη ζωή του.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Αρχικά, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τον ίδιο τον καλλιτέχνη και να θυμηθώ την τεράστια δημιουργική κληρονομιά του, η οποία σήμερα διατηρείται σε μεγάλο βαθμό σε πολλές κορυφαίες συλλογές μουσείων, συγκεκριμένα στην γκαλερί Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο και στο Μουσείο Έρευνας του Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Και ο Kryzhitsky έγραψε περίπου 400 εξαιρετικά λυρικά τοπία κατά τη διάρκεια της σύντομης δημιουργικής του καριέρας. Aταν κύριος, όπως λένε, από τον Θεό.

Ο Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky είναι ένας Ρώσος ζωγράφος τοπίου πολωνικής καταγωγής, γεννημένος στην Ουκρανία και ο οποίος συνέβαλε ανεκτίμητα στη δημοτικότητα του ουκρανικού τοπίου. Oneταν ένας από τους καλύτερους μαθητές του καλλιτέχνη MK Klodt. Στη συνέχεια, έγινε ακαδημαϊκός και πλήρες μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, καθώς και ο ιδρυτής και ο πρώτος ηγέτης της Εταιρείας A. I. Kuindzhi.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1858 στο Κίεβο σε μια εμπορική οικογένεια. Εκπαιδεύτηκε σε πραγματικό σχολείο, μετά το οποίο πήγε στην Καλλιτεχνική Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, για να κατανοήσει την τέχνη της ζωγραφικής. Και πρέπει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Kryzhitsky κατέκτησε τη σοφία του επαγγέλματος τόσο πολύ που του απονεμήθηκαν επανειλημμένα ασημένια και χρυσά μετάλλια για τους πίνακες που εξέθεσε σε ετήσιες ακαδημαϊκές εκθέσεις.

Ο Konstantin Kryzhitsky αποφοίτησε από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών με μεγάλο χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο καλλιτέχνη πρώτης κατηγορίας. Ως συνταξιούχος, πέρασε πολύ χρόνο στο εξωτερικό, μελετώντας τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Ζωγράφισε πολλά τοπία τόσο σε λάδι όσο και σε ακουαρέλες. Παρεμπιπτόντως, ο Konstantin Yakovlevich ήταν ένας εξαιρετικός ακουαρέλας. Εκθέσεις έργων του έχουν εκτεθεί με επιτυχία περισσότερες από μία φορές στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης στο Μόναχο.

Και στην ηλικία των 30 ετών, ο Konstantin Kryzhitsky έγραψε τόσο ταλαντούχα τοπία που ο ίδιος ο Ρώσος αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ 'τα θεώρησε άξια διακόσμηση για το παλάτι του. Αγόρασε προσωπικά για τη συλλογή του τον πίνακα "Forest Dales", ζωγραφισμένος από τον καλλιτέχνη το 1889. Επίσης, οι καλύτεροι από τους πίνακες του ζωγράφου "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before το μεσημέρι" (1886) έγιναν ιδιοκτησία των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας και την Ακαδημία Τεχνών.

Σε πολλές προσωπικές εγχώριες και ξένες εκθέσεις, οι πίνακες του καλλιτέχνη είχαν επίσης μεγάλη ζήτηση, αγοράστηκαν με ανυπομονησία τόσο από κορυφαίες γκαλερί όσο και από ιδιωτικούς συλλέκτες. Ο καλλιτέχνης αντλούσε κίνητρα για τα υπέροχα έργα του κυρίως από τη γραφική φύση της επαρχίας του Κιέβου, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε, καθώς και τα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης.

"Η άνοιξη αναπνέει" - ένα χιονισμένο τοπίο, εξαιτίας του οποίου ο καλλιτέχνης Kryzhitsky αυτοκτόνησε

Η τραγωδία διαδραματίστηκε λόγω του τοπίου "Breezed in Spring", στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα δάσος βυθισμένο σε χειμερία νάρκη. Για να μεταφέρει τη φυσικότητα του χιονιού, ο συγγραφέας χρειάστηκε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Ο ζωγράφος έγραψε προσεκτικά κάθε κτύπημα, κάθε απόχρωση του καμβά: πρόσθεσε ευθραυστότητα του χιονιού, σκιές που απλώνονταν στη χαράδρα, αντανάκλαση του αφρώδους χιονιού, καθώς και τη λαμπρότητα των κοιμισμένων δέντρων εν αναμονή της άνοιξης.

Ως αποτέλεσμα, το έργο ικανοποίησε πλήρως τον δάσκαλο και αυτός, με ψυχική ηρεμία, το φθινόπωρο του 1910, δηλητηρίασε την εικόνα για μια έκθεση ρωσικής ζωγραφικής στο Λονδίνο, που διοργάνωσε η Κ. Ε. Μακόφσκι. Η έκθεση παρουσίασε επίσης δώδεκα ακόμη πίνακες του Kryzhitsky. Αλλά ο συγγραφέας θεώρησε τη μεγαλύτερη υπερηφάνειά του μόλις τελείωσε τη δημιουργία - "Αναπνέει την άνοιξη". Το κοινό ήταν επίσης ενθουσιασμένο μαζί του και οι κριτικοί δεν τσιγκουνεύτηκαν τις θετικές κριτικές. Ένα από τα κορυφαία μουσεία στο Λονδίνο εξέφρασε την επιθυμία να αγοράσει τον πίνακα. Αλλά ο καλλιτέχνης ήταν πρόθυμος να το δείξει στο εγχώριο κοινό και αρνήθηκε. Και όταν ο πίνακας επέστρεψε στη Ρωσία μέχρι την άνοιξη του 1911, εκτέθηκε αμέσως στην Ακαδημία Τεχνών, όπου η κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης, η δημιουργία του Ακαδημαϊκού Kryzhitsky, αντιμετωπίστηκε κυριολεκτικά με χειροκροτήματα.

Αλλά, μόλις λίγες ημέρες αργότερα, σαν ένα μπουλόνι από το μπλε, εμφανίστηκε ξαφνικά στον Τύπο μια «αποκαλυπτική» σημείωση του καλλιτέχνη Foma Railean ότι ο Konstantin Kryzhitsky αντέγραψε μια εικόνα από έναν άλλο ζωγράφο που ζωγράφισε σχεδόν το ίδιο, αλλά αρκετά χρόνια νωρίτερα. Το όνομα του συγγραφέα δόθηκε επίσης - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Και αυτό που ειπώθηκε στο σημείωμα επιβεβαιώθηκε από φωτογραφίες και των δύο πινάκων. Ακολουθώντας στην εφημερίδα "Novoye Vremya" ο κριτικός Νικολάι Κραβτσένκο κατηγόρησε ανοιχτά τον Κριζίτσκι για λογοκλοπή … Κρίνοντας από τις ημερομηνίες του πίνακα, αποδείχθηκε ότι ο ακαδημαϊκός έκλεψε την ιδέα από τον Μπρόβαρ. Το άρθρο είπε επίσης ότι, με εξαίρεση μερικές λεπτομέρειες (απουσία βισώνων στο Kryzhitsky), όλα τα άλλα, ειδικά το δέντρο με διχαλωτό κορμό, είναι απολύτως πανομοιότυπα!

Οι σκανδαλώδεις ειδήσεις έγιναν αμέσως αντιληπτές από άλλες εφημερίδες, οι βρώμικες κουτσομπολιές και οι αντιπαραθέσεις στους δημιουργικούς κύκλους πήγαν. Ο αποθαρρυμένος ακαδημαϊκός Kryzhitsky διαβεβαίωσε ειλικρινά ότι δεν είχε δει ποτέ τους πίνακες του καλλιτέχνη Brovar. Φυσικά, κανείς δεν τον άκουσε, η διαφημιστική εκστρατεία δεν σταμάτησε. Ξεκίνησαν οι διαδικασίες.

Και η σκανδαλώδης υπόθεση τελείωσε με το γεγονός ότι ένα άλλο άρθρο για τον καλλιτέχνη Kryzhitsky στην εφημερίδα "Russkoe Slovo" στις 5 Απριλίου 1911 ανέφερε ότι αυτοκτόνησε: Ο καλλιτέχνης, έχοντας γράψει ένα σημείωμα, κρεμάστηκε στη λαβή του ένα ψηλό παράθυρο στο διαμέρισμά του στην Πετρούπολη.

Οι συνάδελφοι που γνώριζαν καλά τον ακαδημαϊκό σχολίασαν το περιστατικό:

Και το όλο πράγμα ήταν σε εκείνη την άτυχη φωτογραφία, η οποία αναφέρθηκε στο σημείωμα αυτοκτονίας. Έγινε αρκετά χρόνια πριν από τα τραγικά γεγονότα από κάποιον Evgeny Vishnyakov. (Ορισμένες πηγές αναφέρουν ότι η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη 23 χρόνια πριν από το περιστατικό. Αλλά δεν υπάρχει λογική σε αυτό και δεν υπάρχει επιβεβαίωση αυτού). Ο συγγραφέας μιας επιτυχημένης φωτογραφίας τη δημοσίευσε σε ένα από τα περιοδικά. Και συνέβη έτσι που το μοιραίο καρέ σε διαφορετικές χρονικές στιγμές τράβηξε τα βλέμματα των καλλιτεχνών και των Brovar και Kryzhitsky, οι οποίοι χρησιμοποίησαν το κίνητρό του όταν έγραψαν τους πίνακές τους. Το κύριο αντικείμενο για καυτή συζήτηση ήταν ένα τεράστιο διπλό δέντρο, το οποίο καταλαμβάνει ολόκληρο το κοντινό πλάνο του καμβά. Δεν υπήρχε πλέον ομοιότητα ούτε σε επίπεδο απόδοσης, ούτε στο χρωματικό σχέδιο, ούτε στη σημασιολογική λύση.

Το γεγονός ότι μια φωτογραφία εμπλέκεται σε αυτή την υπόθεση διευθετήθηκε αμέσως, όταν ο Kryzhitsky ήταν ακόμα ζωντανός. Αλλά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης "μόλις αντέγραψε" τη φωτογραφία, οι κακές γλώσσες των ζηλόφθονων ανθρώπων έσπευσαν επίσης να την καταδικάσουν με ζήλο. Παρ 'όλα αυτά, ήταν προφανές σε όλους ότι οι πίνακες του Brovar και του Kryzhitsky, αν και γράφτηκαν μία φωτογραφία τη φορά, αποδείχθηκαν εντελώς διαφορετικοί. Αλλά υπήρξε μια εποχή που η χρήση φωτογραφιών στο έργο του καλλιτέχνη θεωρήθηκε ανάξια και επαίσχυντη πράξη. Επομένως, ο ευαίσθητος καλλιτέχνης δεν άντεξε … Έτσι έπαιξε τραγικό ρόλο στη ζωή του η φωτογραφία που χρησιμοποίησε ο Κριζίτσκι στη δουλειά του.

Έτσι έμοιαζε αρχικά το μνημείο του καλλιτέχνη μέχρι την επανάσταση του 1917. Ένα γλυπτό ενός καθιστού καλλιτέχνη και ένα στεφάνι με την επιγραφή "Στον αξέχαστο σύζυγο" χάθηκαν στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Οι πίνακες του Kryzhitsky σε παγκόσμιες δημοπρασίες

Όπως αναφέρθηκε νωρίτερα, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, τα έργα του είχαν μεγάλη ζήτηση και δημοτικότητα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι με την πάροδο του χρόνου, οι πίνακές του δεν έχουν χάσει τη σημασία τους. Έτσι, το 2009 στη δημοπρασία του Sotheby`s, ο πίνακας "Landscape" (1908), διαστάσεων 108 x 143 cm, έγινε ρεκόρ για την πώληση έργων ζωγραφικής του Konstantin Kryzhitsky. Πωλήθηκε για 465 χιλιάδες δολάρια. Κυριολεκτικά τον επόμενο χρόνο, το Summer Landscape βγήκε στο σφυρί για $ 150.000. Και το 2017, δύο ακόμη έργα του καλλιτέχνη συνολικής αξίας 540 χιλιάδων δολαρίων πωλήθηκαν στη δημοπρασία του Christie's.

Συνεχίζοντας το σχολαστικό θέμα της σημασίας της φωτογραφίας στο έργο των καλλιτεχνών, θα ήθελα να υπενθυμίσω τους διάσημους ζωγράφους - τον Repin, τον Alphonse Muhu, τον Van Gogh, οι οποίοι με μεγάλη επιτυχία, αν και κρυφά, χρησιμοποίησαν φωτογραφίες στη δουλειά τους, δημιουργώντας τα αριστουργήματά τους. Η δημοσίευσή μας αφορά αυτούς: Γιατί οι μεγάλοι ζωγράφοι χρησιμοποιούσαν κρυφά τη φωτογραφία ως φύση και ποια ήταν η απειλή της έκθεσης …

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η λογοκλοπή υπήρχε στον κόσμο των καλών τεχνών πολύ πριν δημοσιευτεί η πρώτη φωτογραφία. Όλα τα νέα είναι καλά κλεμμένα παλιά: Λογοκλοπή, μίμηση, συμπτώσεις, κλώνοι στην ιστορία της ζωγραφικής- στην κριτική μας.