Βίντεο: Πώς ένας επιζών επιβάτης του Τιτανικού άλλαξε την ευρωπαϊκή μόδα: Ξεχασμένη σχεδιάστρια μόδας Lucy Duff Gordon
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η Lucy Duff Gordon επέζησε από την κατάρρευση όλων των ελπίδων, της οικογενειακής ζωής και του Τιτανικού. Αλλά ήταν αυτή που ήταν μπροστά από τη βιομηχανία της μόδας σχεδόν μισό αιώνα, έχοντας καταλήξει σε όλα όσα έχουν γίνει πλέον συνηθισμένα - επιδείξεις μόδας, κυκλοφορία μιας μάρκας ρούχων, αρωμάτων και αξεσουάρ, ποιητικά ονόματα για νέες συλλογές, ακόμη και ένα πρωτότυπο μοντέρνου σουτιέν …
Η Lucy Christina Sutherland γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1863. Μεγάλωσε στον Καναδά, πέρασε τα νιάτα της στα νησιά της Μάγχης. Παντρεύτηκε στα είκοσι ένα και χώρισε στα είκοσι επτά. Thenταν τότε που άρχισαν να μιλούν για αυτήν - αν και με κάπως σκανδαλώδη φλέβα. Εκείνα τα χρόνια, οι διαδικασίες διαζυγίου ήταν σπάνιες και θεωρούνταν κάτι απαράδεκτο. Ωστόσο, η Λούσι δεν δέχτηκε να υπομείνει σιωπηλά τον εθισμό στο αλκοόλ και τη σκληρή μεταχείριση του συζύγου της. Η διαδικασία κράτησε αφόρητα πολύ καιρό και προκάλεσε πραγματικό πόνο στους συμμετέχοντες, αλλά τρία χρόνια μετά την έναρξή της, η Λούσι ήταν τελικά ελεύθερη. Ελεύθερη, φτωχή και με ένα παιδί στην αγκαλιά της.
Έτσι άρχισε να ράβει κατά παραγγελία - για να επιβιώσει. Η πρώτη της πελάτισσα ήταν η μικρότερη αδερφή της, η Eleanor, η οποία έμελλε να γίνει διάσημη μυθιστοριογράφος και δημιουργός της έννοιας του "it-girl". Η Έλινορ συμβούλεψε τους φίλους της να απευθυνθούν στη Λούσι για νέα ρούχα, είπαν στους φίλους τους για αυτήν … Σταδιακά, τα πράγματα ανέβηκαν. Η Lucy νοίκιασε έναν μικρό χώρο και άνοιξε το δικό της κατάστημα - Maison Lucile, τον οίκο μόδας "Lucille".
Στην αυγή της κινηματογραφίας, το επάγγελμα του ενδυματολόγου δεν υπήρχε και οι ηθοποιοί εμφανίστηκαν στο κάδρο με τα δικά τους φορέματα - ό, τι θεώρησαν απαραίτητο. Δεν είναι γνωστό ποια από τα αστέρια έγινε η πρώτη πελάτισσα της Lucille, αλλά σύντομα η Mary Pickford και η Gabi Desslis είχαν ήδη αθληθεί με τα πολυτελή ρούχα της και οι κοντέσες με τις βαρόνες παρατάχθηκαν σχεδόν στην πόρτα του μαγαζιού της.
Τι προσέλκυσε τις γυναίκες που είχαν την πολυτέλεια να παραγγείλουν ρούχα από παριζιάνους couturiers τόσο πολύ στις δημιουργίες ενός μέτρου βρετανικού μύλου; Η Lucille έγραψε στα απομνημονεύματά της: «Ποτέ δεν βρήκα φόρεμα, χωρίς να λαμβάνω υπόψη τη φύση της γυναίκας. Πιστεύω ότι πρέπει απαραίτητα να δώσει ευχαρίστηση στον ιδιοκτήτη του, να γίνει μέρος της προσωπικότητάς της! »
Τόσο στη ζωή όσο και στη δουλειά, ήταν γνωστή ως επαναστάτρια. Η Λουσίλ άνοιξε μια άνευ προηγουμένου ελευθερία στις γυναίκες και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Προσπαθούσε να κάνει τα φορέματα πιο ανοιχτά, προσέφερε φούστες με σκισίματα, που έδειχναν διακριτικά πόδια. Το House of Lucille ήταν το πρώτο που κυκλοφόρησε εσώρουχα που ταιριάζουν με αυτό το καινοτόμο ρούχο, όμορφο και άνετο. Προέτρεψε να εγκαταλείψει τα σκληρά οστά στους κορσέδες και σχεδίασε το πρωτότυπο του σύγχρονου σουτιέν. Και αποφάσισε επίσης ένα ανήκουστο θάρρος - πρόσφερε στις Βρετανίδες μεταξωτά εσώρουχα με δαντέλα, όμορφα και ευχάριστα στο σώμα. Πριν από την εμφάνιση της Lucille στον χώρο της μόδας, οι γυναίκες ήταν ικανοποιημένες με φανέλα και κάμπρικες. Η Lucille με πλούσια διακοσμημένα φουστάνια και νυχτικά και δεν είχε τέλος στους πελάτες - όλοι ήθελαν να κοιτάξουν το σπίτι τους όχι χειρότερα από μια κοινωνική δεξίωση.
Η Λουσίλ έχει συνεργαστεί εκτενώς με θέατρα. Μετά την απίστευτη επιτυχία του "The Merry Widow", ο οίκος μόδας κατακλύστηκε από παραγγελίες - όλοι ήθελαν ακριβώς το ίδιο καπέλο με την ηρωίδα της οπερέτας, αν και η εταιρεία δεν είχε προηγουμένως παράγει καπέλα για το ευρύ κοινό. Για τη Lily Elsie, την κορυφαία ηθοποιό του Ηνωμένου Βασιλείου στο θέατρο, η Lucille δημιούργησε ντουλάπες τόσο για σκηνές όσο και για περιστασιακές ντουλάπες και, κατόπιν αιτήματός της, παρείχε προτάσεις μακιγιάζ και στυλ.
Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, χρονολογικά, ήταν η Lucy Duff Gordon που ήταν η πρώτη σχεδιάστρια μόδας που παρουσίασε ρούχα σε ζωντανά μοντέλα. Οι εκπομπές της έμοιαζαν περισσότερο με μικρές παραστάσεις με ζωντανή μουσική, λουλούδια και μυστηριωδώς τρεμόπαιτα κεριά. Στους επισκέπτες στάλθηκαν προσκλήσεις, διανεμήθηκαν προγράμματα, σε κάθε φόρεμα δόθηκε ένα ιδιαίτερα ποιητικό όνομα (για παράδειγμα, "Ο oundχος ενός Αναστεναγμού" ή "Αιμορραγική oulυχή"). Και μετά την παράσταση - ένα τραπέζι σε μπουφέ, σαμπάνια, συζητήσεις … Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλες οι κυρίες του Λονδίνου ανυπομονούσαν να μπουν στο «μοντέρνο σαλόνι» της Λουσίλ.
Το έργο γινόταν όλο και περισσότερο, η κατάσταση των πελατών ήταν όλο και υψηλότερη και η Lucille κατάλαβε ότι χρειαζόταν έναν πιστό σύντροφο, έναν βοηθό. Στράφηκε στον επιχειρηματία Cosmo Duff Gordon με μια προσφορά συνεργασίας. Της απάντησε με πρόταση γάμου. Έτσι η Λουσίλ έγινε Λαίδη Νταφ Γκόρντον και ο οίκος μόδας της εκτοξεύτηκε στα ύψη στη φήμη. Μέχρι το 1918, η Lucile Ltd δημιουργούσε έσοδα δύο εκατομμυρίων δολαρίων ετησίως. Περίπου δύο χιλιάδες άνθρωποι εργάστηκαν για τη δημιουργία ρούχων, εσωρούχων και αξεσουάρ. Η Λούσι έγινε η πρώτη διάσημη επιχειρηματίας αυτού του επιπέδου. Οι άντρες που «έπαιζαν» στον ίδιο τομέα απλά την μισούσαν. Αλλά η Λούσι υποστήριξε ότι η αντίσταση, η γελοιοποίηση, η περιφρόνηση και η καταδίκη από τους συντηρητικούς την ενέπνεαν μόνο να προχωρήσει. Τα καταστήματα Lucile Ltd άνοιξαν σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική, ηθοποιοί εμφανίστηκαν στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ με φορέματα "από τη Λουσίλ" … Επιπλέον, η λαίδη Νταφ Γκόρντον έγινε διάσημη ως δημοσιογράφος. Έχει τρέξει στήλες μόδας για τα περιοδικά Harper's Bazaar και Good Housekeeping.
Το 1912, η Λούσι και ο σύζυγός της ταξίδεψαν στη Νέα Υόρκη για να ανοίξουν υποκαταστήματα της Lucile Ltd. Πήγαν με τον ατυχές Τιτανικό … Και κατέληξαν στο διαβόητο "καράβι των εκατομμυριούχων" - αντί για σαράντα άτομα στο πλοίο ήταν μόνο δώδεκα, επειδή ένας από τους επιζώντες απείλησε να πυροβολήσει από ανεπιθύμητους "γείτονες". Η ιστορία μιας θαυματουργής σωτηρίας κόστισε στους συζύγους του Νταφ Γκόρντον χρήματα και νεύρα - ακολούθησαν πολυάριθμες δοκιμές, κατηγορίες και βλάβη της φήμης. Ωστόσο, ήταν τα αμερικανικά υποκαταστήματα που επέτρεψαν στην εταιρεία να επιβιώσει τόσο από αυτά τα σοκ όσο και από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, μετά τον οποίο χρεοκόπησαν δεκάδες οίκοι μόδας. Δυστυχώς, στη δεκαετία του 20, και ο οίκος μόδας Lucille δεν μπορούσε να μείνει στη ζωή. Το τελευταίο υποκατάστημα στο Παρίσι έκλεισε στα μέσα της δεκαετίας του '30 - σχεδόν ταυτόχρονα με την ίδια την Lady Duff Gordon. Ακόμα και στις μέρες που πέθανε, το House Lucille παρέμεινε νικητής, ξεπερνώντας πολλούς από τους ανταγωνιστές του. Και η αγάπη για τη μόδα στην οικογένεια του επαναστατικού μύλου δεν υποχώρησε. Η δισέγγονη Lucille δημιούργησε τη δική της μάρκα εσωρούχων - και πήρε το όνομά της.
Συνιστάται:
Πώς ο καλλιτέχνης έγινε το πρωτότυπο για την ηρωίδα του "Τιτανικού" και μετέτρεψε τα κεραμικά σε τέχνη: Beatrice Wood
Μια γενναία γυναίκα που λατρεύει την τέχνη, ένα ευγενές μακρύ συκώτι, που έχει κάτι να πει για τη μεγάλη αγάπη και τη μεγαλύτερη καταστροφή … Έτσι εμφανίζεται ο Ρόουζ, ο επιζών επιβάτης του Τιτανικού, στη διάσημη ταινία του Τζέιμς Κάμερον. Ο σκηνοθέτης εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αυτήν την εικόνα από την καλλιτέχνη Beatrice Wood. Και η βιογραφία της Beatrice γοητεύει όχι μόνο μια συγκλονιστική ταινία
Μόδα πριν από την Chanel: Πώς η Madeleine Vionne, η εφευρέτρια της μεροληψίας έγινε διάσημη και ξεχασμένη
Ακόμα και πριν εμφανιστεί η Chanel στον μοντέρνο Όλυμπο, η Madeleine Vionne, ένα στυλ εικόνας και θεά της κοπής, ζούσε και δούλευε στο Παρίσι. Κατέχει πολλές εφευρέσεις - κόψιμο μεροληψίας, απρόσκοπτη ενδυμασία, χρήση ετικετών. Προέτρεψε τις γυναίκες να είναι ελεύθερες, όπως το είδωλό της, Isadora Duncan. Ωστόσο, το όνομα Madeleine Vionne ξεχάστηκε για πολλά χρόνια
«Πάντα ήμασταν δύο - η μητέρα μου και εγώ. Φορούσε πάντα μαύρα »: Πώς ο Yohji Yamamoto κατέκτησε την ευρωπαϊκή μόδα για τη μητέρα του
Η ζωή της χήρας Fumi Yamamoto ήταν γεμάτη σκληρή δουλειά. Στη μεταπολεμική Ιαπωνία, ο ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου ραπτικής δυσκολεύτηκε να παραμείνει στη ζωή. Ο σύζυγός της πέθανε το 1945 και έκτοτε προτιμούσε ένα χρώμα από όλα τα ρούχα - το μαύρο. Ο γιος της Yohji, του οποίου τα παιδικά χρόνια σκοτείνιασαν από τις αναμνήσεις από τον βομβαρδισμό της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, άρχισε να την βοηθάει ασυνήθιστα νωρίς. Πολλά χρόνια αργότερα, έγινε διάσημος ως σχεδιαστής που εγκατέλειψε τη φωτεινή παλέτα υπέρ του χρώματος των φορεμάτων της μητέρας του
Η μοναδική γυναίκα του Pierre Cardin: Πώς η Jeanne Moreau άλλαξε τη ζωή ενός θρυλικού σχεδιαστή μόδας
Το όνομα αυτού του θρυλικού σχεδιαστή μόδας έγινε μια μάρκα αναγνωρισμένη σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Pierre Cardin κατέχει περίπου 500 μοντέρνες εφευρέσεις και οι πιο διάσημοι και όμορφοι καλλιτέχνες ήταν οι μούσες του. Ταυτόχρονα, ο Cardin δεν έκρυψε ότι ενδιαφερόταν μόνο για τις γυναίκες ως αισθητικό αντικείμενο. Αλλά κάθε κανόνας έχει τις εξαιρέσεις του. Στη ζωή ενός σχεδιαστή μόδας υπήρχε μόνο μία γυναίκα που, σύμφωνα με τον ίδιο, "γύρισε την ψυχή του" και μπόρεσε να πυροδοτήσει μέσα του όχι μόνο τη δημιουργική του φαντασία
Πώς ο διάσημος σχεδιαστής μόδας του 19ου αιώνα Charles Worth έκανε τη σύζυγό του Marie το πρώτο μοντέλο μόδας
Τον 19ο αιώνα, η μόδα για τις γυναικείες στολές άλλαξε γρήγορα. Στην αρχή, αυτά ήταν φορέματα σε στιλ Empire, στη συνέχεια ογκώδη crinolines, στη συνέχεια οι κυρίες φορούσαν κομψά φορέματα με φασαρία. Perhapsσως ο κύριος trendsetter του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί Charles Frederick Worth. Για αρκετές δεκαετίες, ο couturier καταπλήσσει γυναίκες και κορίτσια με τις καινοτομίες του. Η σύζυγός του και μούσα Marie Vernet έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση καινοτόμων φορεμάτων. Sheταν αυτή που, μερικές φορές μέσα από δάκρυα και πειθώ, συμφώνησε στο demo