Πώς άλλαξε η φορεσιά του μπαλέτου τα τελευταία 200 χρόνια: Από καταπράσινα φτερά μέχρι σφιχτά λετοντάκια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικές είναι οι φορεσιές των σύγχρονων χορευτών, η λέξη "μπαλαρίνα" δημιουργεί την εικόνα ενός ευγενικού, χαριτωμένου κοριτσιού με ένα αέρινο παπούτσια από τούλι και πόιντ. Για το σημερινό μπαλέτο, αυτή η ντουλάπα είναι η πιο φόρμουλα, αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι η παράδοση της κλασικής φορεσιάς μπαλέτου δεν είναι τόσο παλιά όσο θα μπορούσε κανείς να φανταστεί. Η μπαλαρίνα, η οποία πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή με ένα υπερβολικό tutu για την εποχή της, έκανε μια βουτιά και έκανε μια μοντέρνα επανάσταση στον κόσμο του μπαλέτου.

Η λαμπρότητα των μπαρόκ στολών

Οι πρώτες παραστάσεις μπαλέτου στη Ρωσική Αυτοκρατορία δεν ήταν ανεξάρτητες παραστάσεις. Στα 18, τέτοιοι αριθμοί εμφανίζονταν κατά τη διάρκεια διακοπών, οι οποίοι τότε ονομάζονταν senja. Το μπαλέτο σε τέτοια διαστήματα ονομάστηκε μεταξύ εποχών. Δεν διέφεραν πολύ από τον παραδοσιακό χορό χορού και οι φορεσιές των καλλιτεχνών έμοιαζαν με συνηθισμένες εορταστικές διακοσμήσεις. Η κύρια «διαφορά» ήταν η υπερβολική «θεατρική» διακόσμηση με τη μορφή σαϊτών, βολάν και κεντήματος με πολύτιμους λίθους.

Οι γυναικείοι χαρακτήρες, που ενσαρκώνονταν μερικές φορές από νέους άντρες, ήταν ντυμένοι με μακριά φορέματα με θολωτό πλαίσιο και αρκετά στρώματα μεσοφόρων. Τα κοστούμια για τους αντρικούς ρόλους αποτελούνταν από κεντητές καμισόλες και παντελόνια. Highηλοτάκουνα, περίτεχνα χτενίσματα και υπερβολικές κομμώσεις ήταν απαραίτητα στοιχεία της εικόνας των τότε μπαλαρίνων.

Όλα αυτά, ωστόσο, επηρέασαν πολύ την ανάπτυξη της τέχνης του χορού μπαλέτου. Τα κοστούμια για συγκεκριμένους ρόλους πρωτοεμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα, όταν το μπαλέτο έγινε ανεξάρτητο φαινόμενο. Η χορογραφία έχει φτάσει σε ένα νέο, πιο πολύπλοκο επίπεδο. οι ανδρικές σκηνικές φορεσιές έχουν γίνει πιο ελαφριές, ενώ οι γυναικείες σκηνές έχουν γίνει πιο ανοιχτές.

Πτήση σκέψης και σώματος στην Αυτοκρατορία

Το στυλ της αυτοκρατορίας αναπτύχθηκε τον 19ο αιώνα. Έφερε ελαφριά, διαφανή φορέματα που δεν εμπόδιζαν την κίνηση. Θύμιζαν από πολλές απόψεις αρχαίες ελληνικές διακοσμήσεις. Τα παπούτσια με τακούνια αντικατέστησαν τελικά τα σανδάλια ρωμαϊκού στιλ και τα σατέν επίπεδα παπούτσια. Κολλήθηκαν στο πόδι με φαρδιές σατέν κορδέλες. Αυτός ο σχεδιασμός σύντομα εξελίχθηκε σε μοντέρνα pointe παπούτσια.

Πρώτο tutu και χορός στο pointe

Η πρεμιέρα του La Sylphide στην Ιταλία το 1832 σηματοδότησε μια επανάσταση στη χορευτική φορεσιά. Η Σουηδή μπαλαρίνα Μαρία Ταριόνι στάθηκε στα δάχτυλα των ποδιών της σαν να αψηφούσε τη βαρύτητα. Η στολή της, που θυμίζει ιπτάμενη φούστα, πρόσθεσε τη γενική αίσθηση από την ίδια την τεχνική της παράστασης. Σε εκείνη την πρεμιέρα, ο Tagliani παρουσίασε στον κόσμο του μπαλέτου δύο «εφευρέσεις» ταυτόχρονα: παπούτσια pointe και ένα tutu, θέτοντας τη βάση για μια νέα σκηνή στο μπαλέτο.

Η φούστα μέχρι τον αστράγαλο ήταν μια στρατηγική κίνηση για την Taglioni, η οποία ήθελε να επιδείξει την ικανότητά της και τη σκληρή δουλειά της στη σκηνή, και το κοινό του Παρισιού ήταν τόσο εκστατικό όσο και εξοργισμένο. Πολλοί θεατές βρήκαν αυτό το κοστούμι εξαιρετικά άσεμνο.

Από χρόνο σε χρόνο, το tutu μετατρέπεται σε πιο κοντό, εκθέτοντας όλο και περισσότερο τα πόδια του και επιδεικνύοντας τις δεξιότητες και τις δεξιότητες των καλλιτεχνών. Πενήντα χρόνια αργότερα, το στρίφωμα του φορέματος άρχισε να μοιάζει με κουτούνα σε σχήμα κουδουνιού · με την πάροδο του χρόνου, τα μανίκια εξαφανίστηκαν επίσης και η λαιμόκοψη αυξήθηκε.

Μέχρι τη δεκαετία του 1870, το tutus εξελίχθηκε σε «κλασικό tutus» που μοιάζει με τηγανίτα, διευκολύνοντας τους χορευτές να κινούνται και να χορεύουν. Τα πιο διάσημα μοντέλα διαθέτουν επίσης μια άκαμπτη φούστα με στεφάνη από συρματόπλεγμα. Αυτό επιτρέπει στο πακέτο να διατηρήσει το σχήμα του και παρέχει επαρκή σταθερότητα.

Μοντέρνα ρούχα μπαλέτου

Στις αρχές του 20ού αιώνα, τα κοστούμια μπαλέτου έγιναν πιο τολμηρά. Εκτός από το παραδοσιακό tutu, οι μπαλαρίνες φορούσαν τολμηρές περικοπές, όπως ανατολίτικες φορεσιές για το Shasherazade του Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ και εθνικές φορεσιές για τις παραγωγές του Ιγκόρ Στραβίνσκι.

Επιπλέον, υπήρχε μια τάση απλοποίησης της φορεσιάς με την περιπλοκή της τεχνικής του χορού. Στις σκηνές της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών στα τέλη του 20ού αιώνα, χορευτές μπαλέτου έπαιζαν με επιδέσμους. Στη Σοβιετική Ένωση φορούνταν επίδεσμοι, καλσόν, βαμβακερά παντελόνια ή culottes που ταιριάζουν μόνο στους μηρούς.

Σήμερα, οι ενδυματολόγοι δεν συνδέονται με ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά το κλασικό μπαλέτο εξακολουθεί να χρησιμοποιεί παραδοσιακά ρούχα.

Ο τύπος της φούστας καθορίζεται από την ανάπτυξη της καλλιτέχνιδας, τα χαρακτηριστικά των ποδιών της. Το tutu μπορεί να σταθεί παράλληλα με τη σκηνή ή να φουσκώσει στο κάτω μέρος και να χαμηλώσει ελαφρώς.

Το αρσενικό μέρος στο κλασικό μπαλέτο εκτελείται σε κορδόνια και κολέτες. Μερικές φορές η Colette είναι ραμμένη απευθείας στον χορευτή για να μην ξεκουμπώνει.