Βίντεο: Πώς ο Μαθητευόμενος του Καρτιέ δίδαξε Αμερικανίδες Γυναίκες Παριζιάνικου Σικ: Σχεδιαστής κοσμημάτων Μαρσέλ Μπούτσερ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σήμερα η μάρκα Boucher είναι γνωστή μόνο στους γνώστες των vintage κοσμημάτων, αλλά κάποτε ο δημιουργός της ήταν από τους πρώτους που έδειξαν στους fashionistas και fashionistas ότι το κομψό δεν είναι μόνο χρυσός και διαμάντια. Η μάρκα του Marcel Boucher γεννήθηκε στους σκοτεινούς χρόνους της Μεγάλης Depφεσης, επέζησε από το χωνευτήρι του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και έγινε συνώνυμο της πολυτέλειας - ακόμα κι αν τα παράδεισά του και τα κρίνα που τρέμουν δεν δημιουργήθηκαν από πολύτιμα υλικά.
Ο Marcel Boucher γεννήθηκε στο Παρίσι το 1898 ή το 1899. Σε μικρή ηλικία, έχασε τον πατέρα του, η μητέρα του, μοδίστρα, μεγάλωσε τον γιο της μόνη της, χωρίς να υπολογίζει στην υποστήριξη κανενός. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Boucher, ως ο μοναχογιός μιας χήρας, γλίτωσε από τη φρίκη του μετώπου - υπηρέτησε ως τακτικό ασθενοφόρο. Και μετά τον πόλεμο ήρθε να εργαστεί … στο Cartier.
Ξεκίνησε με τη σκληρή δουλειά ενός μαθητευόμενου, αλλά γρήγορα έμαθε και σύντομα πέτυχε σημαντική επιτυχία στην τέχνη του κοσμήματος. Το 1922, ο Marcel Boucher μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, στο αμερικανικό υποκατάστημα της Cartier ως σχεδιαστής. Ως μαθητής του Pierre Cartier, ακολούθησε αυστηρά το στυλ του οίκου κοσμημάτων και ήταν ήδη διάσημος για την ατελείωτη, σχεδόν μανιακή επιθυμία του για τελειότητα εκείνα τα χρόνια, αλλά εδώ, όπως στην ιστορία πολλών μαρκών κοσμημάτων, επενέβη η Μεγάλη ressionφεση. Η ζήτηση για κοσμήματα κατέρρευσε. Ο Cartier υπέστη σημαντικές απώλειες και ο Boucher, πιστεύοντας ότι "αυτό το τρένο καίγεται", έφυγε από το σπίτι κοσμημάτων. Για κάποιο διάστημα, εργάστηκε για μια άλλη μάρκα που έφτιαχνε ασημένια κοσμήματα. Ο Boucher δημιούργησε πλούσια διακοσμημένες πόρπες, βραχιόλια ρολογιών και πολλά άλλα κοσμήματα - και εντυπωσιάστηκε από τις δυνατότητες να δουλέψει με κράματα και διακοσμητικές πέτρες. Επιπλέον, η δημιουργική του φαντασία δεν περιοριζόταν πλέον από τη φήμη της μάρκας, τη "στιβαρότητα", τις απαιτήσεις των πλούσιων πελατών … Το 1937, ξεκίνησε ένα δωρεάν ταξίδι και άνοιξε τη δική του επιχείρηση με την πρώτη του γυναίκα, Jeanne και έμπορος Arthur Halberstadt, ο οποίος είχε προηγουμένως ασχοληθεί με την πώληση προϊόντων.το κύριο "τέρας κοσμημάτων" - η εταιρεία Trifari.
Ο Boucher έγινε ο ιεροκήρυκας του παρισινού στιλ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Boucher ανέπτυξε περίπλοκες αλλά εξελιγμένες μορφές κοσμήματος. Τα πρώτα του έργα ήταν εμπνευσμένα από τη γυναικεία μόδα εκείνων των χρόνων - κορδέλες και τόξα, ένθετα με κρύσταλλα πολύπλοκων αποχρώσεων. Χρησιμοποίησε σμάλτα, αγνούς ημιπολύτιμους λίθους, κράματα υψηλής ποιότητας. Σε ορισμένες συλλογές, προτίμησε περιορισμένα χρώματα - για παράδειγμα, λευκοί κρύσταλλοι σε συνδυασμό με μαργαριτάρια για να δημιουργήσουν ένα αποτέλεσμα πάγου.
Τα ελαφριά σχέδια και τα πιο πρόσφατα υλικά κατέστησαν δυνατή την κατασκευή μεγάλων κοσμημάτων με μη τετριμμένες εικόνες. Μπαλαρίνες και εξωτικά πουλιά, τεράστια λουλούδια, ακόμη και … λαχανικά εμφανίζονται στα φορέματα και τα παλτά των Αμερικανών γυναικών της μόδας. Ραπανάκια, καλαμπόκι, καυτερές πιπεριές - πρωτότυπα και ειρωνικά κίνητρα που ο Boucher προσέφερε στο κοινό χωρίς καμία αμφιβολία.
Επινόησε επίσης μηχανικές καρφίτσες - τα λουλούδια του άνοιγαν πέταλα, δείχνοντας στον κόσμο λαμπερές πέτρες, προς το παρόν κρυμμένες στο μπουμπούκι. Το κόψιμο του κρυστάλλου και των κρυστάλλων ήταν τόσο επιδέξιο που δεν ήταν κατώτερο από τα πραγματικά διαμάντια.
Ο Boucher αντιμετώπιζε πάντα τη διαφήμιση με κάποια περιφρόνηση, αν και ορισμένα γυαλιστερά περιοδικά προωθούσαν τα προϊόντα του. Πίστευε ότι μια αξιόλογη μάρκα μπορεί να είναι δημοφιλής χωρίς διαφήμιση, το κύριο πράγμα είναι ο σχεδιασμός και η ποιότητα του προϊόντος. Αλλά αγωνίστηκε ενεργά για την τήρηση των πνευματικών δικαιωμάτων, κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας όχι μόνο την τεχνολογία και τα σχέδια, αλλά ακόμη και την ίδια τη μορφή προϊόντων. Όλα τα κοσμήματα Boucher έχουν επισημανθεί, αριθμηθεί και καταγραφεί. Ο Marcel Boucher πολέμησε τους λογοκράτες που ξεφύτρωσαν μετά τη βροχή και κέρδισαν αρκετές αγωγές για παραβίαση διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας.
Λίγοι από αυτούς που ξεκίνησαν μια επιχείρηση στη βιομηχανία της μόδας την παραμονή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου κατάφεραν να διατηρήσουν θέσεις εργασίας, πελατεία και τζίρο στη συνέχεια. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου, ο Boucher αποφάσισε να μεταφέρει την παραγωγή … στο Μεξικό - και αυτό έσωσε την επιχείρησή του. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν μια περίοδος κρίσης για τις αμερικανικές μάρκες κοσμημάτων επίσης επειδή τα απαραίτητα υλικά - κυρίως ασήμι - χρησιμοποιήθηκαν για τις ανάγκες της στρατιωτικής βιομηχανίας και οι χώροι παραγωγής μετατράπηκαν για την παραγωγή πυρομαχικών. Ωστόσο, στο Μεξικό η κατάσταση ήταν διαφορετική - εκεί οι κατασκευαστές κοσμημάτων μπορούσαν να βρουν επαρκή ποσότητα ασημί υψηλής ποιότητας και ταυτόχρονα φθηνό. Ο Boucher ήταν ο πρώτος που εξερεύνησε αυτή τη χρυσή - ή μάλλον, ασημένια - φλέβα.
Στη μεταπολεμική περίοδο, ο Boucher άρχισε να δημιουργεί ολοένα μεγαλύτερα, πιο λεπτομερή και ζωντανά κοσμήματα. Οι ογκώδεις καρφίτσες Boucher με τη μορφή πουλιών και εντόμων ήταν στο απόγειο της μόδας. Ταιριάζουν απόλυτα με την πορεία για τη θηλυκότητα και την πολυτέλεια που έχει ορίσει ο Christian Dior. Σύμφωνα με τη δεύτερη σύζυγό του, Raymonda Semenson (οι γνωστοί την αποκαλούσαν Sandra), το σύνθημα του Boucher ήταν μόνο μία λέξη - "Chic". Η Raymonda Semenson άρχισε να συνεργάζεται με τον Boucher ως βοηθός σχεδιασμού το 1948. Το 1965, ο Boucher χώρισε με την πρώτη του γυναίκα και παντρεύτηκε τη Sandra. Η Jeanne δεν δέχτηκε ποτέ την προδοσία του, αποκαλώντας τον εαυτό της γυναίκα του Boucher μέχρι το τέλος της ζωής της. Και ένα χρόνο μετά το σκανδαλώδες διαζύγιο, η Boucher πέθανε. Η Boucher ήταν μια μικρή εταιρεία - ο αριθμός των εργαζομένων της δεν ξεπέρασε ποτέ τους εβδομήντα, παρά την αύξηση της παραγωγής. Όλες οι διακοσμήσεις σχεδιάστηκαν από τον ίδιο τον Boucher. Ο νέος πρόεδρος της Boucher ήταν η Sandra, η οποία είχε εμπειρία ως σχεδιάστρια (εκτός από την Boucher, συνεργάστηκε επίσης με τον Harry Winston). Ωστόσο, έγινε σαφές ότι χωρίς τον δημιουργό της μάρκας θα ήταν σχεδόν αδύνατο να παραμείνει στη ζωή.
Ωστόσο, υπό την ηγεσία της Sandra Boucher υπήρχε ως ανεξάρτητη μάρκα για περισσότερα από δέκα χρόνια και στη συνέχεια η εταιρεία πωλήθηκε στην καναδική εταιρεία ρολογιών D'Orlan Industries του Τορόντο. Το 1977 ο Boucher, ως μέρος του D'Orlan, κυκλοφόρησε μια συλλογή ρολογιών - και έπαψε να υπάρχει. Σήμερα, τα προϊόντα με επωνυμία Boucher δεν παράγονται και μπορούν να βρεθούν μόνο σε vintage κοσμηματοπωλεία και διαδικτυακές δημοπρασίες. Μερικές από τις καρφίτσες Boucher - ειδικά αυτές από τη συλλογή Months of the Year - έχουν ήδη αναγνωριστεί ως συλλεκτικές σπανιότητες.
Συνιστάται:
Πώς η κόρη των Ρώσων μεταναστών έκανε τις Αμερικανίδες να ερωτευτούν τα κοσμήματα: η Μίριαμ Χάσκελ
Τα κοστούμια και τα κοσμήματα της συζύγου του 44ου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, Μισέλ Ομπάμα, ήταν πάντα αντικείμενο συζήτησης και διαμάχης, αλλά τα vintage σκουλαρίκια της μάρκας Miriam Haskell αναγνωρίστηκαν κάποτε ως η ιδανική επιλογή. Η ίδια η Miriam Haskell πριν από πολλά χρόνια έγινε πρωταγωνίστρια για πολλές γυναίκες στο σχεδιασμό κοσμημάτων, αλλάζοντας μια για πάντα, την ιδέα ότι η δημιουργία κοσμημάτων είναι δουλειά ενός άντρα
Πώς ο «λευκός κλόουν» Μαρσέλ Μαρσό έσωσε εκατοντάδες παιδιά κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου
Ο Γάλλος μίμος Μαρσέλ Μαρσό έγινε διάσημος για την εικόνα του Μπιπ, ενός κλόουν του οποίου οι ερμηνείες ήταν κωμικές και τραγικές. Σε αυτά, οι Γάλλοι είδαν τη δική τους ζωή, με όλες τις χαρές και τις λύπες της. Όλοι το ξέρουν. Ένα πολύ λιγότερο γνωστό γεγονός για τον Marcel Mangel (άλλαξε το επώνυμό του σε Marceau μετά τη γερμανική κατοχή της Γαλλίας στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο) είναι ότι ήταν ενεργός συμμετέχων στη Γαλλική Αντίσταση
Pimen Orlov: Πώς ένας μαθητευόμενος ζωγράφος έγινε μαθητής του Bryullov και ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων
Η ιστορία της ρωσικής τέχνης γνωρίζει πολλά ονόματα ζωγράφων που προέρχονται από τον απλό λαό. Ένας από αυτούς είναι ο λαμπρός Ρώσος ζωγράφος πορτρέτου Pimen Nikitich Orlov, γηγενής αγρότης, ο οποίος, χάρη στην επιμονή και την αυτοεκπαίδευση, μπόρεσε να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, έγινε ο καλύτερος μαθητής του Karl Bryullov, ζήσει όλη του τη ζωή στο εξωτερικό και να αποκτήσει παγκόσμια φήμη για τον εαυτό του και την πατρίδα του
Ο γιος του χιονάνθρωπου: Φιλοσοφικές εικόνες του Μαρσέλ Σέπεν στο στυλ του Ρενέ Μαγκρίτ
Ο Marcel Seppen είναι Βέλγος καλλιτέχνης και γραφίστας που ζει δουλεύοντας με διαφημιστικά γραφεία και διδάσκοντας στο Brussels College of Art and Design. Και στον ελεύθερο χρόνο του, ασχολείται με την ψηφιακή ζωγραφική, σχεδιάζοντας λακωνικές φιλοσοφικές εικόνες. Ο ήρωάς τους είναι απλώς ένα άτομο με ένα μικρό γράμμα, σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα - "everyman" (ο καθένας, ο καθένας), ο οποίος χάνεται εύκολα στις τάξεις του ίδιου απρόσωπου (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) "eurymen"
Πώς ο διάσημος σχεδιαστής μόδας του 19ου αιώνα Charles Worth έκανε τη σύζυγό του Marie το πρώτο μοντέλο μόδας
Τον 19ο αιώνα, η μόδα για τις γυναικείες στολές άλλαξε γρήγορα. Στην αρχή, αυτά ήταν φορέματα σε στιλ Empire, στη συνέχεια ογκώδη crinolines, στη συνέχεια οι κυρίες φορούσαν κομψά φορέματα με φασαρία. Perhapsσως ο κύριος trendsetter του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί Charles Frederick Worth. Για αρκετές δεκαετίες, ο couturier καταπλήσσει γυναίκες και κορίτσια με τις καινοτομίες του. Η σύζυγός του και μούσα Marie Vernet έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση καινοτόμων φορεμάτων. Sheταν αυτή που, μερικές φορές μέσα από δάκρυα και πειθώ, συμφώνησε στο demo