Gemstone Carpet and Elven Brooches from Medieval Jeweller: Sybil Dunlop

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα κοσμήματα της Sybil Dunlop μοιάζουν με εξωγήινους από το μακρινό παρελθόν. Σε αυτά μπορεί κανείς να φανταστεί αριστοκράτες παλαιότερων εποχών ή ηρωίδες αρχαίων θρύλων, αλλά δημιούργησε τα ξωτικά καρφίτσες της την παραμονή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου … Οι δημιουργίες των χεριών της είναι συναρπαστικές, αλλά απογοητευτικά λίγα είναι γνωστά για την ίδια τη Sybil Dunlop. Τι γνωρίζουμε για μια γυναίκα κοσμηματοπώλης που θα μπορούσε να φτιάξει κοσμήματα για τη βασίλισσα Γκουινβέρ;

Είναι πραγματικά "καλεσμένη από το παρελθόν"

Πρέπει να πω ότι η Dunlop πραγματικά δεν έζησε στην εποχή της. Οι κριτικοί τέχνης την κατατάσσουν ως εκπρόσωπο του Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας. Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα ξεκίνησε στη Μεγάλη Βρετανία στα μέσα του 19ου αιώνα, σε εκείνες τις ένδοξες μέρες που η βιομηχανική επανάσταση έπαιρνε δυναμική, τα εργοστάσια καπνίζονταν, τα τρένα βούιζαν, άσχημο και τρομακτικό … Η νεογέννητη βιομηχανική παραγωγή φαινόταν να φέρνει μόνο απογοήτευση - άσχημα πράγματα, τερατώδεις συνθήκες εργασίας πραγματικότητα, πνιγμός αιθαλομίχλης. Οι καλλιτέχνες (κυρίως κοντά στην αδελφότητα των Προραφαηλιτών), αντιμετωπίζοντας τη φρίκη της πραγματικότητας, αποφάσισαν να δημιουργήσουν οι ίδιοι τα πράγματα - πραγματικά όμορφα. Δανείστηκαν τεχνολογίες χειροτεχνίας γνωστές από τον Μεσαίωνα, προσπάθησαν να επιστρέψουν στον τρόπο ζωής των μεσαιωνικών τεχνιτών και η εικόνα των έργων τους ενέπνευσε σκέψεις για τη ζωή του βασιλιά Αρθούρου … ή ξωτικών από αρχαίους θρύλους. Λουλουδάτα στολίδια, απλότητα και πολυπλοκότητα, χειρωνακτική εργασία, κίνητρα περασμένων εποχών … Όλα αυτά ισχύουν αρκετά για τα έργα της Sybil Dunlop.

Ωστόσο, γεννήθηκε το 1889 - λίγα χρόνια πριν από την εμφάνιση του εξαιρετικού Art Nouveau με τις καμπυλόγραμμες μορφές του και δούλεψε εκείνα τα χρόνια όταν άλλοι κοσμηματοπώλες δοξάσαν την ταχύτητα, τη δυναμική και την επιθετικότητα του Art Deco. Παρόλο που οι συντεχνίες και οι κοινότητες που ακολουθούσαν τις αρχές του Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας υπήρχαν επίσημα από τη δεκαετία του 1870 έως τη δεκαετία του 1910, ορισμένοι ερευνητές θεωρούν ότι το Arts & Crafts δεν είναι μόνο ένα στυλ που συγκεντρώνει το έργο αρκετών ομάδων τέχνης, αλλά και μια ξεχωριστή φιλοσοφία σχεδίασης. Στην Ευρώπη, τέτοιες «ρομαντικές» κινήσεις στην τέχνη έπαψαν να υπάρχουν μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο, οπαδοί του «Κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνίας» θα μπορούσαν να βρεθούν μέχρι τη δεκαετία του 1970. Και λίγοι άνθρωποι στα κοσμήματα έχουν μοιραστεί αυτή την ιδεολογία με το πάθος που έχει η Sybil Dunlop.

Συχνά συγχέεται με έναν άλλο καλλιτέχνη - την Dorrie Nossiter

Τα κοσμήματα Dunlop ουσιαστικά δεν φέρουν ετικέτα ή υπογραφή, επομένως αποδίδονται συνήθως σύμφωνα με τα αρχικά κουτιά - ή προτείνουν τη συγγραφή, με βάση τις ιδιαιτερότητες του στυλ. Λόγω της πολυπλοκότητας της απόδοσης, συχνά συμβαίνουν παρεξηγήσεις, για παράδειγμα, το έργο του Dunlop συχνά συγχέεται με τα κοσμήματα της Dorrie Nossiter. Και οι δύο σπούδασαν στις Βρυξέλλες την ίδια περίπου περίοδο, δούλεψαν την ίδια περίοδο και τα πράγματα που δημιούργησαν είναι πολύ παρόμοια - οι ίδιες μεγάλες μορφές, διακοσμητικές πέτρες, ασήμι, μοτίβα φυτών, εκλεκτικισμός και ιστορισμός … Ωστόσο, ο Nossiter πάντα έλκυε προς τις ρέουσες και περίτεχνες μορφές του Art Nouveau, ενώ ο Dunlop δημιούργησε πιο αυστηρά κοσμήματα, εμπνευσμένα από τον Κελτικό Μεσαίωνα. Εάν οι καρφίτσες του Sybil Dunlop δοκιμάζονταν πρόθυμα από τη σύζυγο του βασιλιά Arthur, τότε ο Nossiter δούλευε περισσότερο για πραγματικές νεράιδες και dryads.

Το ταλέντο της καταστράφηκε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο

Σχεδόν όλα τα έργα της μάρκας κοσμημάτων, που δημιουργήθηκαν με τη συμμετοχή της Sybil, εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1920 και του 1930 - είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι άνοιξε το δικό της στούντιο στο Λονδίνο γύρω στο 1920. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των σύγχρονων, εκείνη, ντυμένη πολύ εξωφρενικά - με ένα καφτάνι μεσαιωνικών κομμένων και γούνινες μπότες - οδήγησε το εργαστήριο με σιγουριά και αποφασιστικότητα. Εμπιστεύτηκε τη λογιστική σε μια πρώην νοσοκόμα, την οποία όλοι αποκαλούσαν «Νάνι Φροστ». Λίγα χρόνια μετά το άνοιγμα, τέσσερις τεχνίτες δούλευαν ήδη υπό την ηγεσία του Sybil, και ο καλύτερος από αυτούς ήταν ο αργυροχόος, William Nathanson. Εκτός από κοσμήματα, το εργαστήριο παρήγαγε επίσης ασημένια κουτάλια, ακόμη και πιατικά. Ο Sybil εμπιστεύτηκε μόνο ελβετικά και γερμανικά εργαστήρια κοπής λίθων, γνωστά για την αξεπέραστη ποιότητα εργασίας τους.

Με το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το εργαστήριο Dunlop έπαψε προσωρινά να υπάρχει. Προσωρινά επειδή μετά τον πόλεμο, ο William Nathanson, ο οποίος υπηρέτησε στην πυροσβεστική, επέστρεψε στη δουλειά του και διηύθυνε τη μάρκα κοσμημάτων Dunlop μέχρι τη δεκαετία του 1970. Αλλά… ήδη χωρίς τη Σύμπιλ. Wasταν προορισμένο να ζήσει για πολλά ακόμη χρόνια, αλλά δεν μπορούσε πλέον να κάνει αυτό που αγαπούσε λόγω σοβαρών προβλημάτων υγείας, που επιδεινώθηκαν κατά τα χρόνια του πολέμου. Το στυλ του William Nathanson ήταν διαφορετικό από αυτό του Sybil, αν και χρησιμοποίησε τις τυπικές τεχνικές και εικόνες της, τα αγαπημένα της υλικά και μερικές ιστορικές τεχνικές - για παράδειγμα, σμάλτα της Αναγέννησης. Ωστόσο, τα κοσμήματά του στερούνταν της παλιάς γοητείας που χαρακτήριζε το έργο της Sybil Dunlop και έμοιαζαν πιο μοντέρνα. Φυσικά, τα κοσμήματα της Dunlop από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 έχουν τη μεγαλύτερη αξία για τους συλλέκτες.

Το κύριο αριστούργημά της είναι ένα "χαλί από πολύτιμους λίθους"

Ο Sybil Dunlop κατέληξε σε μια ειδική τεχνική για τη δημιουργία κοσμημάτων, που θυμίζει βυζαντινά ψηφιδωτά ή βιτρό. Πέτρες συγκεκριμένης κοπής ασυνήθιστων σχημάτων - μισοφέγγαρα, τρίγωνα, σέβρον, νύχια - τοποθετήθηκαν σε κελιά με λεπτά ασημένια χωρίσματα. Έτσι, ήταν στερεωμένα πολύ κοντά το ένα στο άλλο, γεγονός που έδωσε την εντύπωση μιας πραγματικής τοποθέτησης πολύτιμων λίθων (τα περισσότερα, ωστόσο, ήταν ημιπολύτιμα και διακοσμητικά - χαλκηδονία, χρυσοπράση, φεγγαρόπετρα, αμέθυστος, αχάτης, χαλαζίας και οπάλια).

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, το "χαλί από πολύτιμους λίθους" άρχισε να χρησιμοποιείται στην κατασκευή φαρδιών βραχιόλια, κολιέ, καρφίτσες. Φυσικά, πολλοί κοσμηματοπώλες έχουν υιοθετήσει αυτήν την τεχνική και όταν δεν είναι δυνατό να αποδοθεί σαφώς η συγγραφή ενός κομματιού με ένα «χαλί από πολύτιμους λίθους», περιγράφεται ως «φτιαγμένο στο στυλ του Dunlop». Τα προϊόντα της Dunlop, γεμάτα με πέτρες διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, δημοπρατούνται τώρα για πενταψήφια ποσά.