Πώς το Μπρόντγουεϊ έγινε θεατρικό και διατηρεί το κύρος του εδώ και 300 χρόνια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η αποχώρηση από το Χόλιγουντ για το Μπρόντγουεϊ, αν όχι για πάντα και έστω για μικρό χρονικό διάστημα, είναι μια συνηθισμένη πρακτική για τους ηθοποιούς. Και το ίδιο το θέατρο της Νέας Υόρκης διαθέτει μια λαμπρή και μάλλον μακρά ιστορία. Για σχεδόν τρεις αιώνες, η διαδικασία εξέλιξης των παραστάσεων στο Μπρόντγουεϊ συνεχίζεται: μόλις οι όπερες αντικαταστάθηκαν από οπερέτες, βοντβίλ, ποικιλίες, εμφανίστηκαν μιούζικαλ, τα παλιά έργα ξανασκεφτήκαν και τα νέα κέρδισαν αναγνώριση. Ακόμη και η εμφάνιση του κινηματογράφου δεν στέρησε το Broadway από το καθεστώς του κέντρου της πολιτιστικής ζωής στη Νέα Υόρκη, αλλά επηρέασε το ρεπερτόριο των θεάτρων.

Το θέατρο ως μέρος της βιομηχανίας ψυχαγωγίας της παλιάς Νέας Υόρκης

Η ιστορία της Νέας Υόρκης ξεκίνησε στα είκοσι του 17ου αιώνα, όταν αυτός ο οικισμός ονομαζόταν ακόμη Νέο Άμστερνταμ, αφού μέχρι το 1667 ήταν μέρος της ολλανδικής αποικίας. Το όνομα "Broadway" είναι ένα ίχνος του ολλανδικού breede weg, που σήμαινε επίσης "ευρύ μονοπάτι". Το Μπρόντγουεϊ ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους δρόμους της πόλης και τώρα εκτείνεται για δεκάδες χιλιόμετρα. Γραφεία, καταστήματα, εμπορικά κέντρα - όλα είναι σχεδόν όπως σε οποιαδήποτε μητρόπολη του κόσμου, με εξαίρεση το μέρος που έφερε παγκόσμια φήμη στο Μπρόντγουεϊ. Πρόκειται για την περιοχή του θεάτρου στο νησί Μανχάταν.

Το 1732, οι ηθοποιοί Walter Murray και Thomas Keane, που είχαν ταξιδέψει στο παρελθόν με το θίασο σε πόλεις της Αμερικής, άνοιξαν το πρώτο θέατρο στον Νέο Κόσμο. Βρισκόταν στην οδό Νασσάου στο Μανχάταν και μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 280 θεατές. Αρκετά ασήμαντο μέγεθος με τα σημερινά πρότυπα - τώρα ένα τέτοιο θέατρο δεν θα έλαβε καν την ιδιότητα του κατάλληλου "Μπρόντγουεϊ". Παρ 'όλα αυτά, τέθηκε η αρχή μιας νέας βιομηχανίας.

Το δεύτερο θέατρο εμφανίστηκε τρία χρόνια αργότερα - μια επίδειξη δεξιοτήτων υποκριτικής μπροστά στους Νεοϋορκέζους αποδείχθηκε μια προσοδοφόρα επιχείρηση. Τα έργα του Σαίξπηρ ήταν πολύ δημοφιλή. Και επειδή το κοινό ήταν πρόθυμο να πληρώσει για να παρακολουθήσει τις παραστάσεις, οι νέοι χώροι δεν άργησαν να έρθουν. Ο επόμενος αιώνας ήταν η ακμή του θεάτρου της Νέας Υόρκης. Το Θέατρο Μπολσόι με 2.000 θέσεις άνοιξε στη Νέα Υόρκη το 1798.

Όπερα, στην οποία συμμετείχαν εκπρόσωποι της ανώτερης τάξης. ποικιλίες και μελόδραμα, που προσέλκυαν όσους ήταν πιο απλοί, απολάμβαναν συνεχή επιτυχία και αναπληρώνουν τακτικά τα πορτοφόλια των ιδιοκτητών θεάτρου - ειδικά αν οι πρωταγωνιστές καλούνταν στους κύριους ρόλους. Ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς στη Νέα Υόρκη, ο «κύριος Άμλετ» στα μέσα του 19ου αιώνα ήταν ο Έντουιν Μπουθ, του οποίου η καριέρα αποδείχθηκε ότι επισκιάστηκε από τη σχέση του με τον Τζον Γουίλκς Μπουτ, επίσης ηθοποιό. Ο μικρότερος αδελφός του Έντουιν διέπραξε τη δολοφονία του Προέδρου Αβραάμ Λίνκολν τον Απρίλιο του 1865 - ξανά κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, αν και όχι στη Νέα Υόρκη, αλλά στην Ουάσινγκτον.

Μπρόντγουεϊ εναντίον Χόλιγουντ

Το Μπρόντγουεϊ, ή μάλλον ένα μικρό μέρος του στο Μανχάταν, όπου ήταν συγκεντρωμένη η θεατρική ζωή, προσέφερε στους θεατές όλο και πιο θεαματικές και ζωντανές παραστάσεις. Εμφανίστηκαν μιούζικαλ, στα οποία οι ηθοποιοί όχι μόνο τραγούδησαν, αλλά και χόρεψαν, μετά από αυτά ήρθε η ώρα του μπουρλέσκ - μια κωμωδία και στη συνέχεια μια διασκεδαστική και ερωτική παράσταση. Η δημοτικότητα των θεάτρων διευκολύνθηκε τόσο από τη βελτίωση της συγκοινωνιακής κατάστασης στην πόλη όσο και από τη μεταρρύθμιση του φωτισμού των δρόμων: στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το τμήμα του Μπρόντγουεϊ που περνούσε από την περιοχή του θεάτρου φωτίστηκε τόσο έντονα που ονομάστηκε ο "Μεγάλος Λευκός Δρόμος".

Αλλά μετά ήρθε η ώρα για κινηματογραφία - απείλησε όχι μόνο να δημιουργήσει σοβαρό ανταγωνισμό για το θέατρο: ειπώθηκε ότι ολόκληρη η βιομηχανία των παραστάσεων του Μπρόντγουεϊ θα γινόταν πλέον παρελθόν. Παρ 'όλα αυτά, οι παραστάσεις συνεχίστηκαν - με ζωντανά μουσικά νούμερα και θεαματικά σκηνικά που ο κινηματογράφος στην αρχή της ιστορίας του δεν μπορούσε ακόμη να αντέξει. Οι παραστάσεις βασισμένες στα έργα των σύγχρονων, συμπεριλαμβανομένου του Palem Grenville Wodehouse, ήταν πολύ δημοφιλείς. Επιπλέον, «σοβαρά» θεατρικά έργα των Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller ήταν επίσης σε ζήτηση. Στη δεκαετία του πενήντα, το Μπρόντγουεϊ ως κέντρο της θεατρικής ζωής γνώρισε την επόμενη ακμή του.

Μια παράσταση στο Μπρόντγουεϊ θα μπορούσε να προβληθεί για λίγες μόνο εβδομάδες ή θα μπορούσε να υπάρξει για χρόνια ή και δεκαετίες, ανάλογα με το ενδιαφέρον του κοινού. Προς το παρόν, ο κάτοχος ρεκόρ για τον αριθμό των παραστάσεων είναι το μιούζικαλ "The Phantom of the Opera", που παίχτηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1988 και δεν αποσύρθηκε ακόμα από την παράσταση. Στη δεύτερη θέση αυτής της λίστας βρίσκεται το μιούζικαλ "Chicago", στην τρίτη - "The Lion King". Τα επιτυχημένα έργα, κατά κανόνα, επιβιώνουν επίσης από την κινηματογραφική προσαρμογή.

Τα έσοδα από τα ταμεία των κινηματογράφων του Μπρόντγουεϊ τις τελευταίες δεκαετίες ήταν συγκλονιστικά και τα αφεντικά της βιομηχανίας επικεντρώνονται στο να κρατήσουν το κοινό ενδιαφέρον για τις παραστάσεις και να τις κάνουν κερδοφόρες. Επομένως, η αγαπημένη τεχνική των σκηνοθετών ήταν να προσελκύσουν τα αστέρια του ίδιου Χόλιγουντ να συμμετάσχουν στις παραστάσεις: οι λάτρεις του θεάτρου είναι εγγυημένοι ότι θα έρθουν να δουν έναν ηθοποιό ή ηθοποιό του οποίου το πρόσωπο αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, οι τουρίστες παρέχουν τη μερίδα του λέοντος στις πωλήσεις εισιτηρίων (τουλάχιστον μέχρι πρόσφατα, όταν η πανδημία έκανε τις δικές της προσαρμογές).

Στο Μπρόντγουεϊ και εκτός Μπρόντγουεϊ: Θέατρο και ηθοποιοί

Μόνο θέατρα με χωρητικότητα 500 θεατών και άνω μπορούν να γίνουν θέατρα του Μπρόντγουεϊ. Άλλα, πιο οικεία θέατρα της Νέας Υόρκης έχουν επομένως το όνομα "off-Broadway" ή "off-Broadway"-αυτά είναι ιδρύματα που είναι έτοιμα να αναλάβουν την παράσταση από 100 έως 499 θεατές. Υπάρχει επίσης "off-off-Broadway", πρόκειται για πολύ μικρά θέατρα με χωρητικότητα έως 99 άτομα. Ωστόσο, ορισμένα από τα "μικρά" θέατρα κατάφεραν επίσης να ανεβάσουν μιούζικαλ, τα οποία αργότερα έγιναν τα πιο "Broadway", για παράδειγμα, η περίφημη παραγωγή του "Hair".

Για τους ηθοποιούς των θεάτρων του Μπρόντγουεϊ, έχει θεσπιστεί ξεχωριστό βραβείο - "Tony". Απονέμεται σε όσους ασχολούνται με τις παραστάσεις της Θεατρικής Συνοικίας. Μεταξύ των πιο λαμπρών αστέρων του Broadway - Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino - και γενικά, η λίστα είναι πολύ μεγάλη για να τα απαριθμήσω όλα. Αυτοί που δημιουργούν παγκοσμίου φήμης μιούζικαλ γίνονται επίσης αστέρια. Ένας από τους κορυφαίους συνθέτες και βραβευμένο με τον Tony, Andrew Lloyd Webber, έχει γράψει αρκετά έργα που έγιναν επιτυχίες στο Broadway - τη ροκ όπερα Jesus Christ Superstar, το μιούζικαλ Cats, που είδε για πρώτη φορά το φως της δημοσιότητας στη σκηνή του Λονδίνου τον Μάιο του 1981 και αργότερα Ενάμιση χρόνο που ήρθε στο Broadway, "The Phantom of the Opera" και "Evita". Αυτό φαίνεται τόσο στις πινακίδες των ίδιων των ιδρυμάτων όσο και στις αφίσες. Από τον Μάρτιο του 2020, οι αίθουσες του Μπρόντγουεϊ θα κλείσουν και η επανέναρξη της θεατρικής ζωής στη Νέα Υόρκη προγραμματίζεται από το φθινόπωρο του 2021.

Ο Tony είναι ένα από τα τέσσερα πιο διάσημα βραβεία για τις τέχνες του θεάματος. Και εδώ τι είναι ο κλειστός σύλλογος EGOT, ποιος μεταφέρεται εκεί και γιατί οι απλοί θνητοί είναι ευχαριστημένοι με τη λίστα των βραβευμένων.