Ένας καλλιτέχνης από τη Ρωσία καίει πίνακες με κερί: η αναβίωση της αρχαίας τεχνικής ζωγραφικής - εγκωμικά

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ακόμη και στην αρχαία Αίγυπτο, χρώματα κεριού χρησιμοποιούνταν ήδη για τη βαφή τάφων. Αυτό το υλικό διατηρεί τέλεια το σχήμα και το χρώμα του. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκε ακριβώς αυτή η τεχνική. Αργότερα χρησιμοποιήθηκε από τους αρχαίους Έλληνες. Έκαψαν εκπληκτικές, απίστευτα ζωντανές εικόνες με χρώματα κεριού σε μαρμάρινη σανίδα. Αυτή η τεχνική ονομάζεται "encaustic". Με τον καιρό, ξεχάστηκε και χάθηκε σχεδόν εντελώς. Τώρα αυτή η ασυνήθιστη παλιά τεχνολογία βιώνει την αναγέννησή της χάρη σε έναν καλλιτέχνη της Μόσχας Γιούλια Μαμοντόβα.

Η κορύφωση της ανάπτυξης της εγκαυστικής και η παρακμή της

Η ακμή αυτής της αρχαίας τάσης στην τέχνη έπεσε τον 1ο-4ο αιώνα μ. Χ. Αυτή τη στιγμή, με τη βοήθειά του, δημιουργήθηκε μια απίστευτη ποικιλία νεκρών φύσεων, πορτρέτων και εικόνων. Κατά τη μεσαιωνική εποχή, η εγκαυστική τεχνική ξεχάστηκε. Τα μυστικά αυτής της τέχνης έχουν χαθεί. Η ελαιογραφία την αντικατέστησε. Τα χρώματα λαδιού ήταν πιο βολικά για εργασία. Η ζωγραφική με κερί πέρασε στη λήθη για πολλούς αιώνες.

Η τεχνολογία εγκλεισμού σήμερα είναι ήδη τα ευρήματα και οι τεχνικές των σύγχρονων πλοιάρχων. Όλοι τους προσπαθούν να αποκαταστήσουν αυτήν την αρχαία τεχνική. Το κερί στη σύνθεση των χρωμάτων τους δίνει ένα αδιαμφισβήτητο πλεονέκτημα έναντι όλων των άλλων - δεν χάνουν το χρώμα τους με την πάροδο του χρόνου. Το μόνο πράγμα που φοβούνται τέτοιες ζωγραφιές είναι οι μηχανικές βλάβες.

Εγκέφαλος σήμερα

Η σύγχρονη αγορά προσφέρει μια τεράστια ποικιλία από κραγιόνια από κερί. Επιπλέον, μπορείτε να φτιάξετε το δικό σας χρώμα με βάση το κερί. Τόσο το κερί μέλισσας όσο και η κανονική παραφίνη είναι κατάλληλα για αυτό. Το φυσικό υλικό συνήθως λευκαίνεται με υπεροξείδιο του υδρογόνου ή απλώς διατηρείται στο φως του ήλιου για λίγο. Για να γίνει αυτό, το κερί τρίβεται πολύ καλά, απλώνεται σε φύλλα χαρτιού και εκτίθεται κάπου στον ήλιο μέχρι να αποκτήσει την επιθυμητή σκιά.

Οι κέρινοι πίνακες μπορούν να δημιουργηθούν σε μια ποικιλία τεχνικών. Οι καλλιτέχνες συχνά τα συνδυάζουν επίσης.

Η τεχνική αποτρίχωσης περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός στρώματος περιγράμματος με βαφές κεριού. Αφού το σχέδιο βαφτεί με ακουαρέλες, το περίγραμμα παραμένει άθικτο. Μερικοί κάνουν το ανάγλυφο με κερί και το βάφουν με γκουάς ή λάδι. Αφού το ανάγλυφο καλύπτεται με ένα στρώμα βερνικιού. Για ανάγλυφη ζωγραφική με βαμμένο κερί, χρησιμοποιούνται σπιτικά χρώματα. Εφαρμόζονται λιωμένα ή καμένα με συγκολλητικό σίδερο. Η τερεβινθίνη χρησιμοποιείται ως διαλύτης. Όταν χρησιμοποιείτε την τεχνική γρατζουνίσματος, εφαρμόζεται έγχρωμο κερί σε μια σανίδα ή ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια το σχέδιο γρατσουνίζεται.

Τα κλασικά μοντέρνα εγκωμικά (moxibustion) περιλαμβάνουν τη χρήση μόνο λιωμένων χρωμάτων. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε είτε σπιτικά χρώματα κεριού είτε έτοιμα κραγιόνια. Τα χρώματα φόντου εφαρμόζονται σε σίδερο που θερμαίνεται σε μέτρια θερμοκρασία και στη συνέχεια μεταφέρονται σε χαρτί. Μετά από αυτό, όλες οι μικρές λεπτομέρειες σχεδιάζονται τακτικά με την άκρη ενός σιδήρου ή ένα συγκολλητικό σίδερο με ένα ακροφύσιο.

Εκαυστικό στη Ρωσία

Ρώσος καλλιτέχνης Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) γεννήθηκε στη Δημοκρατία Κόμη το 1980. Τώρα ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Ο καλλιτέχνης προέρχεται από την παλιά ρωσική οικογένεια εμπόρων των Μαμοντόφ. Ο προπάππους της Βασίλι Μαμόντοφ τον 18ο-19ο αιώνα συνέχισε με επιτυχία την οικογενειακή εμπορική επιχείρηση, παραδίδοντας αγαθά από την Αγγλία στο Αρχάγγελσκ και τα Ουράλια κατά μήκος του ποταμού Μεζέν. Η Τζούλια πήρε το οικογενειακό της όνομα ως δημιουργικό ψευδώνυμο, εμπνευσμένο από το οικογενειακό ιστορικό.

Η Mamontova καταφέρνει να συνδυάσει με μεγάλη επιτυχία κλασικές και σύγχρονες τεχνολογίες στη δουλειά της. Χρησιμοποιεί τέλεια τόσο τις τεχνικές της κλασικής ρωσικής σχολής ζωγραφικής όσο και τις δυτικές τεχνικές. Όλα αυτά, μαζί με την εννοιολογική παρουσίαση, καθιστούν το έργο της τόσο μοναδικό. Η καλλιτέχνης εργάζεται με επιτυχία σε δύο κατευθύνσεις: ζωγραφίζει ελαιογραφίες και δουλεύει με την τεχνική της καύσης.

Η Τζούλια βρίσκεται σε συνεχή δημιουργική αναζήτηση. Είναι εμπνευσμένη από την αγάπη της για την ιστορία. Ο καλλιτέχνης μελετά τις δημιουργικές παραδόσεις και την τέχνη διαφορετικών χωρών. Αυτή η συνεχής αναζήτηση νέων εικόνων της επιτρέπει όχι μόνο να μάθει για τη ζωή σε όλες τις πιθανές εκφάνσεις της, αλλά και να μοιραστεί αυτή την ανεκτίμητη εμπειρία με άλλους, μεταφέροντάς την στα έργα της.

Η Τζούλια έχει αυτή την ικανότητα, η οποία είναι εξαιρετικά σημαντική για έναν καλλιτέχνη, να παρατηρεί τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Ξέρει πώς να μεταφέρει όλες τις πιο λεπτές ατμοσφαιρικές αποχρώσεις στον καμβά. Οι ρεαλιστικοί πίνακές της μαγνητίζουν τον θεατή με την ειλικρινή αγάπη για τη ζωή που είναι γεμάτη. Τα έργα της Μαμοντόβα εμπνέουν τους ανθρώπους. Τους ενθαρρύνουν να εξοικειωθούν με την προέλευση, την ιστορία. Η Τζούλια θεωρεί την αποστολή της να αναβιώσει τον πολιτισμό και την τέχνη διαφόρων εποχών. Προσπαθεί να εκλαϊκεύσει τις ξεχασμένες γνώσεις και δεξιότητες όσο το δυνατόν περισσότερο.

Δημιουργικότητα της Γιούλια Μαμοντόβα

Τα έργα της Τζούλιας έχουν εκτεθεί σε πολλά μουσεία όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Οι πίνακές της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Ο κύριος στόχος του καλλιτέχνη είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Στους πίνακές της, η Mamontova προσπαθεί να δείξει πόσο σημαντικές είναι οι παλιές παραδόσεις και η ιστορία για τους σύγχρονους ανθρώπους. Χωρίς αυτό, ο κόσμος δεν μπορεί να αλλάξει.

Στο έργο της, η Τζούλια χρησιμοποιεί τόσο κλασικές μεθόδους και υλικά, όσο και μη παραδοσιακές. Το κεντρικό θέμα της τέχνης της Μαμοντόβα είναι η αναβίωση των χαμένων. Εμπνεύστηκε από την οικογενειακή της ιστορία. Οι πρόγονοι της Τζούλια αγωνίστηκαν πάντα για την ανάπτυξη και τη διατήρηση του ρωσικού πολιτισμού. Μελετώντας τα οικογενειακά αρχεία και την ιστορία εκείνων των αρχαίων χρόνων, ο καλλιτέχνης άρχισε να σκέφτεται το ίδιο το φαινόμενο της αναβίωσης.

Η πρόοδος είναι αδύνατη χωρίς να γνωρίζουμε την προέλευση. Η ιστορία είναι ένα κυκλικό φαινόμενο. Είναι σαν μια σπείρα. Οι περίοδοι της έξαρσης ακολουθούνται πάντα από περιόδους βαθιάς παρακμής. Μια τέτοια επιστήμη δεν μπορεί παρά να επηρεάσει την τέχνη. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί καλά, για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική.

Το θέμα της κυκλικής φύσης της ιστορίας αντικατοπτρίζεται σε όλες τις δημιουργικές τεχνικές που χρησιμοποιεί η Γιούλια Μαμοντόβα. Όταν δουλεύει πάνω στους πίνακές της, προσπαθεί να αναβιώσει όλες τις ξεχασμένες γνώσεις στο μέγιστο. Ο καλλιτέχνης ασχολείται με τη διάδοση των αρχαιότερων τεχνολογιών ζωγραφικής. Το Encaustic είναι μια τέτοια τεχνική.

Όλα αυτά βοηθούν στην αναβίωση του πολιτισμού και της τέχνης διαφορετικών εποχών, όχι μόνο στη Ρωσία. Μόνο μια σύνθεση σύγχρονων και αρχαίων τεχνικών μπορεί να αλλάξει την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Τελικά, όλα αυτά λειτουργούν για να αλλάξουν τον κόσμο προς το καλύτερο.

Αν σας ενδιαφέρει η τέχνη, διαβάστε το άρθρο μας για το πώς ο καλλιτέχνης ζωντανεύει τις πέτρες, μετατρέποντάς τες σε πίνακες που απεικονίζουν ζώα.