Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Θαλασσογραφίες που χαρίζουν γαλήνη: Πώς ο σύγχρονος καλλιτέχνης Alexei Adamov κερδίζει το κοινό
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στίχοι τοπίου - γοητεύουν, απολαμβάνουν, ειρηνεύουν, ειδικά στη ζωγραφική. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ορισμένοι σύγχρονοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται προς αυτήν την κατεύθυνση, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο είναι μερικές φορές να γοητεύσεις έναν απαιτητικό θεατή, να τραβήξεις την προσοχή του, να προκαλέσεις έστω και μια σταγόνα θαυμασμού. Σήμερα στην εικονική μας γκαλερί οι πίνακες του καλλιτέχνη Αλεξέι Αδάμοφ - ένας εξαιρετικός βιρτουόζος του τοπίου τοπίου και της μαρίνας, ο οποίος διαπέρασε κάθε πίνακά του με γραφικό λυρισμό και κατέκτησε όχι μόνο τους οικιακούς συλλέκτες.
Ο Αλεξέι Αδάμοφ είναι ζωγράφος τοπίου, θαλάσσιος ζωγράφος, ζωντανός οπαδός της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης έχει γράψει περισσότερα από εκατό έργα κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας. Είναι μια προσωπικότητα ακούραστης ενέργειας. Από το 1996, ο ζωγράφος τοπίου συμμετέχει σε φόρουμ τέχνης και διάφορες εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε διάφορες εκθέσεις και ημέρες εγκαινίων, στη Μόσχα και τις ευρωπαϊκές γκαλερί.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί με μεγάλη επιτυχία στην Πράγα του Παρισιού, στην γκαλερί τέχνης NOVEKS στην γκαλερί ARTA στο Τορόντο, καθώς και σε έκθεση με τίτλο "Russian Romanticism" στην γκαλερί Petley Fine Art στο Λονδίνο.
Ο καλλιτέχνης έχει πραγματοποιήσει πολλές προσωπικές εκθέσεις στο πατρικό του Ταγκανρόγκ και στο Ροστόφ του Ντον, καθώς και ετήσιες εκθέσεις στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών στην πρωτεύουσα. Το 2009, ο Alexey Adamov συμμετείχε στο ετήσιο "International Art Salon" στη Μόσχα, οι πίνακές του εκτέθηκαν στο Σπίτι της Κυβέρνησης και στο Κρατικό Παλάτι Ταυρίδων της Αγίας Πετρούπολης.
Νομίζω ότι αυτός είναι ένας εξαιρετικός δείκτης για τα ταλαντούχα έργα του πλοιάρχου και ένας λόγος να τα κοιτάξουμε.
Θαλάσσιες σπουδές από τον Alexey Adamov
Τα έργα του Αδάμοφ είναι τόσο ρεαλιστικά που ήρθε η ώρα να τα αποδώσουμε στον υπερρεαλισμό … Και ταυτόχρονα, περιέχουν κάτι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, την κατάσταση της καλής νοητικής του οργάνωσης. Στις δημιουργίες του, αναπαράγει τον κόσμο της φύσης με τρόμο και αγάπη, κορεσμένο με μια ατμόσφαιρα αρμονίας, μεγαλοπρεπούς ειρήνης και βασιλευόμενης ηρεμίας. Αυτή η κατάσταση συμπληρώνεται από ένα πολύ λεπτομερώς επιλεγμένο χρωματικό σχήμα και τον τρόπο του συγγραφέα του ζωγράφου, που αναπτύχθηκε με τα χρόνια. Η σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια εντυπωσιάζει ακόμη και τον πιο εξεζητημένο θεατή.
Και αυτό που θαυμάζει περισσότερο στα έργα του ζωγράφου είναι η καταπληκτική του κυριαρχία στην τεχνική μεταφοράς του υδάτινου περιβάλλοντος. Είτε πρόκειται για την επιφάνεια μιας λίμνης που μοιάζει με καθρέφτη, έναν κολπίσκο, μια συνηθισμένη λακκούβα, ένα ποτάμι που αναβλύζει, το σερφ μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας ή την πλήρη ηρεμία της.
Ο τρόπος του καλλιτέχνη εντυπωσιάζει τον θεατή με τη χρήση απλών, αλλά τόσο θεαματικών και πρωτότυπων τεχνικών ζωγραφικής. Πολλοί, σίγουρα, έχουν την επιθυμία να αγγίξουν την επιφάνεια της θάλασσας και να νιώσουν το άγγιγμά της. Καταπληκτικό συναίσθημα …
Οι πίνακές του είναι μια ιστορία για το αιώνιο, αυτές είναι εικόνες όπου η πραγματικότητα και η μυθοπλασία συγχωνεύονται, και πλοκές με τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά, τόσο απροσδόκητα οικεία στον θεατή από την παιδική ηλικία.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Αλεξέι Αδάμοφ γεννήθηκε το 1971 στην πόλη Ταγκανρόγκ, που βρίσκεται στις ακτές της θάλασσας Αζόφ. Όταν ρωτάει τον Αλεξέι πότε άρχισε να σχεδιάζει, απαντά ότι θυμάται τον εαυτό του όπως πάντα να ζωγραφίζει. Θυμάται επίσης με ευγνωμοσύνη τη γιαγιά του, η οποία ήταν η πρώτη που παρατήρησε τις επιτυχίες του μεγάλου ταλέντου στον εγγονό της. Sheταν αυτή που τον πήγε στο σχολείο τέχνης της πόλης. Ωστόσο, έγινε καλλιτέχνης όχι από μια απάτη, αλλά μάλλον από τη συνέχεια και την κληρονομικότητα … Αφού ο πατέρας του Αλεξέι ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης και ήταν κύριος στο κυνήγι.
Από την παιδική ηλικία, ο Αλεξέι άρχισε να συμμετέχει σε κάθε είδους διαγωνισμούς. Περιέργως, το αγόρι υπέβαλε το πρώτο του σχέδιο σε τηλεοπτικό διαγωνισμό σε ηλικία 11 ετών. Και δεν ήταν καθόλου τοπίο και ούτε θαλασσινό τοπίο … Σύμφωνα με τους όρους του διαγωνισμού, απεικόνιζε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Και, προφανώς, η ψυχή του μικρού καλλιτέχνη αντέδρασε τόσο αρνητικά στην ασχήμια του ανθρώπινου κόσμου που έκτοτε δεν ζωγράφισε ποτέ ξανά "φοβερά" σχέδια. Γιατί, ο κόσμος γύρω του, στον οποίο έβλεπε την αιώνια ομορφιά της φύσης, δεν φάνηκε έτσι στον μελλοντικό καλλιτέχνη. Τα φυσικά τοπία της παρακείμενης τεράστιας επικράτειας του Ντον του μελλοντικού ζωγράφου τοπίου δεν άφησαν αδιάφορο. Σε αυτούς ήταν που ο Αλεξέι Αδάμοφ αφιέρωσε το περαιτέρω ώριμο έργο του.
Και ακόμα είναι απαραίτητο να αποτίσουμε φόρο τιμής στην αφιέρωση του νεαρού Αδάμοφ - στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ροστόφ. M. B. Γκρέκοφ, κατάφερε να μπει μόνο στην τρίτη προσπάθεια. Το 1992, άφησε τους τοίχους του ως πιστοποιημένος καλλιτέχνης και πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα. Λένε την αλήθεια - δεν μπορείς να ξεφύγεις από τη μοίρα, και σήμερα ο Alexey είναι ένας εξαιρετικός κύριος του τοπίου και του θαλασσινού τοπίου με τη γραφή του δικού του συγγραφέα, τον πρωτότυπο τρόπο γραφής, τη φύση και το εκπληκτικά αρμονικό χρώμα.
Ο Alexey Adamov είναι μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας από το 2004, του International Art Fund, της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας από το 2005. Από το 2007 είναι αντίστοιχο μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης. Και τα μοναδικά τοπία και οι μαρίνες του διαχέονται συνεχώς σε ιδιωτικές συλλογές εγχώριων και ξένων συλλεκτών και αγοράζονται επίσης από τα ταμεία των κρατικών γκαλερί και για τα γραφεία υψηλόβαθμων αξιωματούχων του κράτους. Σήμερα ο καλλιτέχνης ζει και εργάζεται γόνιμα τόσο στη Μόσχα όσο και στο Ταγκανρόγκ.
Υπάρχει στο έργο του καλλιτέχνη αυτή η μαγευτική γοητεία του στοχασμού της γήινης ομορφιάς, που σε κάνει να σκέφτεσαι πολλά πράγματα. Και κυρίως για την αιωνιότητα και τη στιγμιαία ανθρώπινη ύπαρξη, για τη χαρά της ζωής και τη θλίψη του ξεθώριασμα. Παρεμπιπτόντως, τα φυσικά τοπία του καλλιτέχνη δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον από τη ζωγραφική στη θάλασσα. Μπορείτε να τα δείτε στο παρακάτω βίντεο:
Συνεχίζοντας το θέμα της θαλασσογραφίας στη δουλειά των σύγχρονων ζωγράφων τοπίου, διαβάστε: Ο Εσθονός Αϊβαζόφσκι και 1000 τοπία του κυνηγημένα από ιδιώτες συλλέκτες: Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Σεργκέι Λιμ.
Συνιστάται:
Μοναδικές θαλασσογραφίες από τον Andrew Smith
Λέγεται ότι η θάλασσα έχει μια μοναδική ενέργεια που κάνει τους ταξιδιώτες να λαχταρούν το θρόισμα των κυμάτων και τη γεύση του αλμυρού νερού στα χείλη τους. Δεν μπορεί κανείς να μην αγαπήσει τις ατέλειωτες εκτάσεις της θάλασσας, δεν μπορεί παρά να αναγνωρίσει το μεγαλείο αυτού του άγνωστου στοιχείου. Υπάρχουν πολλοί θαλάσσιοι ζωγράφοι και φωτογράφοι που πυροβολούν κύματα θάλασσας. Πρέπει όμως να ομολογήσω ότι κάθε έργο που απεικονίζει τη θάλασσα είναι μοναδικό. Η σημερινή κριτική επικεντρώνεται στη φωτογραφία του φωτογράφου Andrew Smith και στο όραμά του για τη θάλασσα
Bilan, Timati και Kirkorov: Πώς και για αυτό που οι σταρ μας ζητούν συγγνώμη από το κοινό
Η στάση στη χώρα μας απέναντι στους εγχώριους σταρ μπορεί συχνά να εκφραστεί με τη φράση "Αν και περίεργο, αλλά το δικό του". Είναι συνηθισμένο να συγχωρούμε πολλά - μεθυσμένα θορυβώδη πάρτι, αποτυχίες στη σκηνή, σκάνδαλα με τον Τύπο και τους συναδέλφους - όλα αυτά συχνά προκαλούν μόνο ενδιαφέρον για τους καλλιτέχνες. Ωστόσο, φαίνεται ότι οι τελευταίες ατάκες των σταρ μας ξεχείλισαν την υπομονή του κοινού. Είναι πλέον συνηθισμένο να ζητάμε δημόσια συγγνώμη για ιδιαίτερα μεγάλα τρυπήματα, αλλά μερικές φορές ούτε οι άνθρωποι στη σκηνή δεν ξέρουν πώς να το κάνουν αυτό
Η βουδιστική γαλήνη της Βιρμανίας στις μαγευτικές φωτογραφίες της Μόνικα Ντενέβαν
Ανάμεσα στις αδιάκοπες ροές πληροφοριών και τις ατελείωτες ροές ειδήσεων, όταν ο χρόνος στο ημερολόγιο είναι προγραμματισμένος ανά λεπτό, και ο ίδιος ο Figaro ζηλεύει τις κινήσεις στο διάστημα, η σκέψη της ειρήνης και της ησυχίας προκαλεί ευτυχισμένα όνειρα χαλάρωσης, ηρεμίας και αρμονίας. Μπορείτε να βυθιστείτε σε αυτό το ειδύλλιο με τη φωτογράφο Monica Denevan, η οποία έχει βρει μια πραγματική όαση σιωπής εν μέσω ενός θορυβώδους κόσμου. Καλώς ήρθατε στην καταπληκτική και μαγευτική Βιρμανία
Καλλιτέχνης Όλγα Ρομάνοβα. Το "Read Art" είναι ένας σύγχρονος πίνακας που μπορεί να διαβαστεί
Οτιδήποτε δεν μας σκοτώνει μας κάνει πιο δυνατούς. Το 2011 ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή μου, μια χρονιά δυσάρεστων ανακαλύψεων και απογοητεύσεων. Έριξα μια νέα ματιά σε αυτόν τον κόσμο και τους ανθρώπους που ζουν σε αυτόν. Τα συναισθήματά μου βρήκαν διέξοδο στο καλλιτεχνικό έργο «Διαβάστε Τέχνη» που δημιούργησα. Κατ 'αρχήν, χάρη στην εμπειρία γεννήθηκε το "Read Art"
Ακουαρέλα: πίνακες που χαρίζουν το μάτι και προσκολλώνται στην ψυχή
Η ζωγραφική με ακουαρέλα στα έργα του Kirill Sukhanov ευχαριστεί το μάτι και αρπάζει την ψυχή. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι φως, ζεστασιά, εσωτερική ομορφιά και τρυφερά συναισθήματα