Πίνακας περιεχομένων:
- Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
- Turliks από τη σειρά "Mutants"
- Βιβλικές ιστορίες του σοσιαλιστή ρεαλιστή Geliy Korzhev
- Μπόνους Ο τελευταίος καμβάς από τα αριστουργήματα του κυρίου
Βίντεο: Γιατί ο διάσημος σοσιαλιστής ρεαλιστής Geliy Korzhev άρχισε να ζωγραφίζει τουρκικά μεταλλαγμένα και πίνακες με βιβλικά κίνητρα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τα τελευταία χρόνια, το ενδιαφέρον για το έργο των σοβιετικών καλλιτεχνών αναβιώνει στον κόσμο της τέχνης. Και υπήρξε μια εποχή που τα έργα τους γράφτηκαν σε χωματερή και τα ονόματά τους υποτιμήθηκαν από νεοσύστατους κριτικούς και κριτικούς τέχνης του νέου σχηματισμού. Από τη σοβιετική περίοδο, η κληρονομιά μόνο μερικών καλλιτεχνών παρέμεινε άθικτη, συμπεριλαμβανομένου του ονόματος Helia Korzheva, κατείχε ένα καταπληκτικό χάρισμα όρασης και ήξερε πώς να μεταφέρει αριστοτεχνικά με μια χειρονομία, με την έκφραση του προσώπου, αυτό που σκεφτόταν μια ολόκληρη γενιά.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Το iumλιο μεταφράζεται ως Θεός του Sunλιου. Οι γονείς του ήθελαν να ονομάσουν τον γιο τους Τρακτόρ, αλλά αφού γεννήθηκε σε ένα καυτό καλοκαίρι, ονομάστηκε iosλιος. Και αν πιο επίσημα, τότε ο Geliy Mikhailovich Korzhev είναι ένας σοβιετικός ζωγράφος, δάσκαλος, καθηγητής, ένας λαμπρός εκπρόσωπος του "αυστηρού στυλ". Και επίσης ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, λαϊκός καλλιτέχνης, βραβευμένος με πολλά κρατικά βραβεία.
Για τις δημιουργικές υπηρεσίες του στο σοβιετικό κράτος του απονεμήθηκε το Τάγμα του Λένιν, αν και δεν ήταν ποτέ μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος. Κάποτε ήταν επικεφαλής της Ένωσης Καλλιτεχνών. Και αυτό που είναι πολύ περίεργο, ο Ηλίου αρνήθηκε τον μισθό του προέδρου της δημιουργικής ένωσης, δεν χρησιμοποίησε το επίσημο αυτοκίνητό του και δεν οργάνωσε προσωπικές εκθέσεις για τον εαυτό του. Γιατί ποτέ δεν κυνήγησα τη φήμη και τη δόξα. Απαλλαγή από την τέχνη … δεν μπορείτε να πείτε το αντίθετο. Soταν τόσο αυτάρκης που σχεδόν όλη του τη ζωή έκλεισε από τον κόσμο γύρω του και έγραψε, ακούραστα με τα πινέλα του, μέχρι την τελευταία του πνοή μόνο αυτό που ενθουσίασε την ψυχή του.
Πολλοί σύγχρονοι και συνάδελφοι καλλιτέχνες ενοχλήθηκαν πολύ από την πρωτοτυπία και την απομόνωσή του, η οποία κατέκλυσε την αδιάσειστη φύση του. Ποτέ δεν κοίταξε πίσω στους άλλους, και πάνω απ 'όλα εκτιμούσε την εσωτερική ελευθερία. Προφανώς, το όνομα που του δόθηκε από τη γέννηση και στο οποίο προσπάθησε ακούσια να αντιστοιχεί σε όλη του τη ζωή έπαιξε σημαντικό ρόλο εδώ.
Στους καμβάδες του δεν υπήρχαν ποτέ σκηνές μαχών και δεν υπήρχε συνηθισμένη και μικροπρέπεια. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποι, αλλά με έναν ισχυρό εσωτερικό πυρήνα, ικανό για ηρωικές πράξεις, οι άνθρωποι είναι εξαιρετικοί, ισχυροί στο πνεύμα. Είναι αυτές οι εικόνες που απεικόνισε ο καλλιτέχνης στους καμβάδες του, και ταυτόχρονα, σχεδόν πάντα σε κοντινό πλάνο, ολόσωμο.
Σε όλη τη δημιουργική του καριέρα, ο Korzhev έχει δείξει τόσο τα ιδανικά όσο και τις ελλείψεις της εποχής του. Ο πιο εκπληκτικός και ελκυστικός θεατής είναι η ικανότητα του πλοιάρχου να μην εξωραΐσει ποτέ τη ζωή, ούτε να την γυαλίσει, όπως έκαναν σχεδόν όλοι οι σοσιαλιστές ρεαλιστές εκείνης της περιόδου. Εξάλλου, πίστευαν ότι το παρόν, και ακόμη περισσότερο το μέλλον του σοσιαλιστικού συστήματος με τα πρότυπα εκείνης της εποχής, σίγουρα έπρεπε να είναι λαμπρό, με το οποίο ο Κόρζεφ είχε μεγάλα προβλήματα: δεν υπήρχε ίχνος λαμπρού μέλλοντος τους καμβάδες του.
Και σε όλη του τη ζωή το κύριο αξίωμά του ήταν μια κοινή αλήθεια: «Η ουσία της μεθόδου του ρεαλισμού είναι ο συνεχής αγώνας του καλλιτέχνη με το ψέμα». Και με αυτό ακριβώς το ψέμα το iumλιο πολεμούσε συνεχώς γύρω του και μέσα του. Μόνο που η πραγματική αλήθεια έπεσε στους καμβάδες του, ωστόσο, όπως την φανταζόταν στον εαυτό του.
Turliks από τη σειρά "Mutants"
Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Korzhev αλλάζει απροσδόκητα και ριζικά την κατεύθυνση της δουλειάς του, αρχίζει να γράφει έντονα κοινωνικές εικόνες στο είδος της καρικατούρας. Στους καμβάδες του, μυθικά πλάσματα ξαφνικά ζωντανεύουν, άσχημα, τρομακτικά και αστεία ταυτόχρονα. Turliki, έτσι ο καλλιτέχνης ονόμασε τους χαρακτήρες του ζώντας τη δική τους ζωή στους καμβάδες του. Αυτός ο κύκλος είχε προηγηθεί από έναν αριθμό ρεαλιστικών πινάκων που απεικονίζουν το ασυγκράτητο μεθύσι και την υποβάθμιση της σοβιετικής κοινωνίας, τα οποία με φοβερή δύναμη προκάλεσαν διαμαρτυρία στην ψυχή του Geliy Mikhailovich.
Ένας απροσδόκητος γκροτέσκος κύκλος δημιουργιών αφιερωμένων στην Τουρκία εμφανίστηκε ως διάγνωση της τότε περεστρόικας πραγματικότητας και απέκτησε τη σημασία των φυλλαδίων. Σε μια κρίσιμη ιστορική εποχή, οι άνθρωποι μεταλλάχθηκαν και, αφού μετατράπηκαν σε Turliks, έγιναν προάγγελοι της κατάρρευσης μιας τεράστιας χώρας.
Αλλά η πλοκή αυτής της εικόνας είναι συναρπαστική και τρομακτική. Βλέπουμε ένα άτομο να παλεύει είτε με τη σκιά του είτε με το δαιμονικό γόνο και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ποιος θα κερδίσει αυτή τη μάχη. Ο πίνακας "Fight" ζωγραφίστηκε από τον Korzhev κατά την εποχή της "perestroika" και αναμφίβολα αντικατοπτρίζει την άποψη του καλλιτέχνη για τις διαδικασίες που συνέβαιναν τότε στη χώρα, την κοινωνία και τον εσωτερικό κόσμο του κάθε ατόμου.
Ο Turliki Korzhev, προσπαθώντας με όλες τους τις δυνάμεις να είναι σαν τους ανθρώπους, έφτασε στην τελευταία γραμμή εσωτερικής άλεσης, όταν η πνευματική και πνευματική κακομοιριά αρχίζει να αφήνει ένα πολύ αισθητό αποτύπωμα στην εμφάνισή τους. Ο εγκέφαλος του κοτόπουλου και το εσωτερικό του αρουραίου δεν μπορούν να κρυφτούν ούτε από πλαστικές επεμβάσεις ούτε από καλλυντικά, όπως βλέπουμε στον πίνακα "The Old Coquette".
Οι άνθρωποι που επέζησαν ως εκ θαύματος μεταξύ των μεταλλαγμένων, φυσικά, προσπαθούν να τους μιλήσουν με την ελπίδα να τους διαφωτίσουν ή τουλάχιστον να βρουν κάποια κοινή γλώσσα για αμοιβαία κατανόηση. Ωστόσο, όλα είναι άχρηστα, ο κόσμος αλλάζει σταδιακά και όχι προς το καλύτερο.
Η σειρά του Korzhev "Mutants" είναι λίγο οικεία στο ρωσικό κοινό, καθώς το μεγαλύτερο μέρος της έχει εγκατασταθεί στο εξωτερικό. Και η ιστορία της δημιουργίας της είναι επίσης τυλιγμένη σε μυστήριο. Δεν είναι ακόμη γνωστό τι ώθησε τον καλλιτέχνη να εργαστεί σε αυτό.
Και ταυτόχρονα αξίζει να σημειωθεί ότι το διεθνές κοινό θαυμάζει τους "Μεταλλαγμένους" για περισσότερο από μια δεκαετία, σε αντίθεση με το εγχώριο κοινό, στο οποίο οι τουρλίκες του Korzhev προκαλούν συχνά αρνητική αντίδραση.
Αλλά, όπως και να έχει, η ακρίβεια των παρατηρήσεων και το επίπεδο φιλοσοφικής έκφρασης σε αυτήν τη σειρά είναι πραγματικά εκπληκτικά. Μαζί της, ο καλλιτέχνης, όπως ήταν, κάνει μια αδιαμφισβήτητη διάγνωση της άρρωστης κοινωνίας μας, ταλαιπωρημένη από ποταπές και επαίσχυντες ασθένειες.
Βιβλικές ιστορίες του σοσιαλιστή ρεαλιστή Geliy Korzhev
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης σύντομα έβαλε τέλος στη γκροτέσκο σειρά και πέρασε σε ένα αιώνιο θέμα, δηλαδή, βιβλικά θέματα. Προφανώς με αυτόν τον τρόπο ο κύριος αποφάσισε να δείξει ότι αργά ή γρήγορα όλοι φτάνουμε στη συνειδητοποίηση των πραγματικών αξιών.
Αυτό το γεγονός ενόχλησε πολύ τους κριτικούς κάποτε: "Ο Σοσιαλιστής Ρεαλιστής τραβάει τον Χριστό!" Και θα πείτε επίσης ανοησίες, και από τη μία θα έχετε δίκιο. Από την άλλη πλευρά, αυτό δεν συμβαίνει με τον Geliy Korzhev. Απλώς θυμηθείτε το γεγονός ότι δεν ήταν κομμουνιστής στην ηγετική του θέση. Αυτό ήταν πραγματικά έξω από τα συνηθισμένα. Παρ 'όλα αυτά … το γεγονός παραμένει.
Μιλώντας για το αιώνιο θέμα μέσω της ζωγραφικής, ο Korzhev αναπαράγει βιβλικές ιστορίες με τη μορφή σύγχρονων γεγονότων και πλοκών. Έτσι, για παράδειγμα, ο Αδάμ και η Εύα απεικονίζονται ως χαρακτήρες του σύγχρονου κόσμου με τις κακίες και τις αδυναμίες τους. Και αυτό που είναι ενδιαφέρον, γράφει για τον ίδιο τον Χριστό όπως θέλει - πηγαίνοντας στην εκτέλεση, σταυρωμένος, νεκρός, αλλά όχι αναστημένος. Προφανώς ο καλλιτέχνης δεν είχε πίστη σε αυτό. Και εκεί, ποιος ξέρει …
Μία από τις καλύτερες δημιουργίες του βιβλικού κύκλου είναι το "Deprived of Paradise" (1998), στο οποίο βλέπουμε τον Αδάμ να μεταφέρει προσεκτικά την Εύα στην έρημο. Όλα μοιάζουν ίδια όπως και πριν από πολλούς αιώνες. Ωστόσο, τώρα ακούγεται διαφορετικά. Κοιτάζοντας αυτόν τον καμβά, μια ιδέα έρχεται ξαφνικά στο μυαλό … Τώρα ο Αδάμ και η Εύα δεν είναι οι πρώτοι, αλλά οι τελευταίοι άνθρωποι στη Γη. Για την ακρίβεια, οι τελευταίοι δεν τα παράτησαν.
Μπόνους Ο τελευταίος καμβάς από τα αριστουργήματα του κυρίου
Και σαν, συνοψίζοντας την καριέρα του, ο Geliy Mikhailovich, σε ηλικία 80 ετών, γράφει έναν εκπληκτικό καμβά "Ομήροι (ζωντανή οθόνη)". Σύμφωνα με την πλοκή του οποίου, μας επιστρέφει στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ένα τρομερό θέαμα ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια μας: οι Ναζί έδιωξαν τους επιζώντες κατοίκους της πόλης για να εκθέσουν αυτούς τους άτυχους ως ανθρώπινη ασπίδα μπροστά από τις μονάδες του Σοβιετικού Στρατού που προχωρούν, οι οποίες, πιθανότατα, θα αναγκαστούν ακόμα να πυροβολήσουν εναντίον των συνανθρώπων τους οι πολίτες. Άλλωστε, σε έναν πόλεμο … όπως σε έναν πόλεμο.
Το δράμα της κατάστασης, το βαθύ και σύνθετο συμβολικό νόημα αυτού του καμβά στο πνεύμα του Geliy Korzhev περιέχει την κατανόηση του καλλιτέχνη για την τρέχουσα κατάσταση του ρωσικού λαού, την ανυπεράσπισή του και την απελπισία του. Κανένας συναισθηματισμός, απλώς η φοβερή αλήθεια της ζωής, που εκτελέστηκε με σκληρό ρεαλιστικό τρόπο, στις καλύτερες παραδόσεις του «σκληρού στυλ». Έτσι είναι - ο Heliy Korzhev.
Και τέλος, θα ήθελα να σημειώσω ότι η πρώτη προσωπική έκθεση των έργων του καλλιτέχνη στη Ρωσία πραγματοποιήθηκε μετά το θάνατό του στην γκαλερί Tretyakov πριν από μόλις τρία χρόνια. Η αναδρομική προβολή των έργων του καλλιτέχνη περιελάμβανε εκατόν είκοσι πίνακες και τριάντα γραφικές δημιουργίες του δασκάλου. Και, όπως αποδείχθηκε, δυστυχώς, η μεγαλύτερη συλλογή έργων του Geliy Mikhailovich κατέληξε στην Αμερική στη συλλογή του Raymond Johnson στη Μινεάπολη στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης. Τα περισσότερα Turliks του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου κατέληξαν επίσης εκεί.
Διαβάστε επίσης: Geliy Korzhev: Ο καλλιτέχνης του ρωσικού προβλήματος και ο μοναδικός ελεύθερος ρεαλισμός του με το πρόθεμα "SOTS".
Συνιστάται:
Lev Prygunov - 82: Γιατί ο διάσημος ηθοποιός βρέθηκε στη μαύρη λίστα από το Mosfilm και πώς έγινε διάσημος στο εξωτερικό
Στις 23 Απριλίου συμπληρώνονται 82 χρόνια από τον διάσημο ηθοποιό θεάτρου και κινηματογράφου, καλλιτέχνη, Λαϊκό καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Λεβ Πρυγκούνοφ. Έπαιξε περισσότερους από 120 κινηματογραφικούς ρόλους, εκ των οποίων οι πιο διάσημοι ήταν οι ρόλοι στις ταινίες "Πάω σε μια καταιγίδα", "Heart of Bonivur", "The Lost Expedition", "Tavern on Pyatnitskaya", "Charlotte's necklace », κ.λπ., γυρίστηκε στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και τη Γερμανία. Αλλά κάποια στιγμή η καριέρα του στην υποκριτική ήταν υπό απειλή - ο ηθοποιός βρέθηκε στη μαύρη λίστα από το Mosfilm. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να πετύχει
Πώς η Ρωσίδα σοσιαλιστής Balabanova μεγάλωσε τον φασίστα δικτάτορα Μουσολίνι και τον βοήθησε στο κομματικό έργο
Ποιος ξέρει πώς θα ήταν η ζωή του Μπενίτο Μουσολίνι αν η μοίρα του δεν είχε συνδεθεί με τη σοσιαλιστή από τη Ρωσία Αντζέλικα Μπαλαμπάνοβα. Χάρη σε αυτήν, ο μελλοντικός Ντούτσε, ο οποίος είχε γλιστρήσει στον πυθμένα της φτώχειας μέχρι τη συνάντηση, βρήκε δουλειά και πρόσβαση σε ρητορική στα περίπτερα. Δυστυχώς για τον δάσκαλο, ο μαθητής δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες: αντί για ένθερμο υποστηρικτή των σοσιαλιστικών ιδεών, μετατράπηκε σε φασίστα δικτάτορα που πίστευε ότι "το ιταλικό έθνος είναι πάνω απ 'όλα!"
Δύο γάμοι του Στάνισλαβ Λιούμπσιν: Γιατί ένας ισχυρός οικογενειάρχης εγκατέλειψε την οικογένεια 40 χρόνια αργότερα και άρχισε μια νέα αντίστροφη μέτρηση
Κατάφερνε πάντα να ενσωματώνει πολύ αξιόπιστα τις εικόνες των ηρώων του στην οθόνη, είτε ήταν ο σκάουτερ Αλέξανδρος Μπέλοφ στην ταινία "Ασπίδα και σπαθί", ο Αλέξανδρος lyλιν στο "Πέντε βράδια" ή ο επιστάτης θείος Βόβα στην τραγικονομία "Kin-dza -τζα! " Του αποδόθηκαν μυθιστορήματα με τις πρώτες ομορφιές της Σοβιετικής Ένωσης, αλλά ο Στάνισλαβ Λιούμπσιν ήταν παντρεμένος από τα νιάτα του και μεταξύ των συναδέλφων του ήταν γνωστός ως ισχυρός οικογενειάρχης. Τι θα μπορούσε να αναγκάσει τον ηθοποιό να διαλύσει τον πρώτο του γάμο μετά από 40 χρόνια οικογενειακής ζωής και να παντρευτεί ένα κορίτσι που γεννήθηκε εκείνη τη χρονιά
Μετά το Βατερλώ: γιατί στον δεύτερο κόσμο άρχισε ο πόλεμος μεταξύ Αγγλίας και Γαλλίας
Η Γαλλία και η Μεγάλη Βρετανία μπήκαν στον Β ’Παγκόσμιο Πόλεμο στο ίδιο στρατόπεδο. Αυτές οι δύο φιλόδοξες δυνάμεις συσπειρώθηκαν από την απειλή της ναζιστικής Γερμανίας. Επομένως, λίγοι θα μπορούσαν καν να φανταστούν ότι το καλοκαίρι του 1940, οι χθεσινοί σύμμαχοι θα βρεθούν σε κατάσταση πραγματικού πολέμου μεταξύ τους. Πυροβολισμοί έλαβαν χώρα, έφτασε ακόμη και στην αεροπορία και τη χρήση βαρέων θωρηκτών. Μια μεγάλη ναυμαχία μεταξύ Βρετανών και Γάλλων στοίχισε τη ζωή σε περισσότερους από 1.200 ναυτικούς και οδήγησε στη ρήξη των διπλωματικών αποστολών
10 πίνακες διάσημων καλλιτεχνών σε βιβλικά θέματα
Πολλοί καλλιτέχνες στράφηκαν σε βιβλικά θέματα στους πίνακές τους. Συγκεντρώσαμε σε μια κριτική τους πιο ενδιαφέροντες καμβάδες γραμμένους από διάσημους καλλιτέχνες σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Κάθε ένας από αυτούς τους πίνακες μπορεί να ονομαστεί ένα πραγματικό αριστούργημα