Πίνακας περιεχομένων:
- Λίγα λόγια για τον ζωγράφο
- Να είσαι διαφορετικός ενώ παραμένεις ο εαυτός σου
- Αγροτικό τοπίο - γαλήνια αρμονία σε κάθε διαδρομή
- Ρετρό ζωγραφική
- Νεκρή φύση ζωγραφική στο στυλ των παλιών δασκάλων
Βίντεο: Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα γράφει καμβάδες που δεν μπορούμε να πούμε ότι δημιουργήθηκαν από έναν κύριο
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Alexander Shevelev σήμερα είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στη Ρωσία. Τα έργα του εκτελούνται στις καλύτερες παραδόσεις της σχολής της ρωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής, του δυτικοευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού, καθώς και της σχολής των Ολλανδών δασκάλων. Επομένως, σκεπτόμενοι την εικονική γκαλερί του καλλιτέχνη, ο θεατής δεν σταματά να εκπλήσσεται από την πολύπλευρη ικανότητα του καλλιτέχνη, δουλεύοντας σε διαφορετικά στυλ, και ότι, τόσο μεγάλο είναι το εύρος των έργων του, που αποκαλύπτεται σε διάφορα είδη. Αυτό συμβαίνει ακριβώς όταν δεν νομίζετε ότι οι πίνακες που παρουσιάζονται στη γκαλερί ζωγραφίστηκαν από το χέρι του ίδιου δασκάλου.
Λίγα λόγια για τον ζωγράφο
Ο Alexander Viktorovich Shevelev (γεννημένος το 1964) είναι από την περιοχή του Νόβγκοροντ. Πίσω από τον κύριο είναι η Καλλιτεχνική Σχολή Yaroslavl και το Ινστιτούτο Ζωγραφικής του Λένινγκραντ. Από το 1996, ο καλλιτέχνης είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Ζει και εργάζεται στην πόλη Rybinsk.
Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα του πλοιάρχου εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους λάτρεις της τέχνης και τους συλλέκτες από πολλές χώρες. Ένα σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης Rybinsk, σε πολλά μουσεία της περιοχής, καθώς και στην Κρατική Δούμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Οι δημιουργίες του είναι στολίδι ιδιωτικών συλλογών Ρώσων συλλεκτών στη Μόσχα, το Ρίμπινσκ, την Αγία Πετρούπολη, το Γιαροσλάβλ, καθώς και στο εξωτερικό - στη Γερμανία, ΗΠΑ, Φινλανδία, Σουηδία, Ολλανδία.
Να είσαι διαφορετικός ενώ παραμένεις ο εαυτός σου
Η καλλιτεχνική κατεύθυνση του έργου του Alexander Shevelev είναι η ζωγραφική καβαλέτου στην παραδοσιακή της εκδήλωση, δηλαδή ρεαλιστικά, ιμπρεσιονιστικά και ιστορικά-ρομαντικά στυλ, τα οποία ο καλλιτέχνης εφάρμοσε αριστοτεχνικά στα τοπία, τις νεκρές φύσεις, τους οικιακούς και ιστορικούς πίνακες.
Περιέργως, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε επίμονα το πολύπλευρο ταλέντο του από τα φοιτητικά του χρόνια, όχι μόνο μαθαίνοντας τα βασικά της δεξιοτεχνίας στα μαθήματα ζωγραφικής του ινστιτούτου, γυάλισε τις δεξιότητές του στις αίθουσες του Ερμιτάζ, αφιερώνοντας σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην αντιγραφή έργων παγκόσμια ζωγραφική.
Στα παραδείγματα των δημιουργιών των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος έμαθε να αναπαράγει με ακρίβεια ένα σχέδιο, τεχνικές σύνθεσης και μια ποικιλία χρωματικών λύσεων. Ως εκ τούτου, ο Αλέξανδρος ανέπτυξε μια ευλαβική στάση απέναντι στις κλασικές και ακαδημαϊκές παραδόσεις, καθώς και σε ορισμένες καινοτόμες κατευθύνσεις ζωγραφικής. Ως εκ τούτου, ένα τόσο ευρύ φάσμα στην επιλογή των ειδών.
Και τώρα, μετά από χρόνια, ο σεβάσμιος ζωγράφος έχει άριστη γνώση των τεχνικών και των τεχνικών ζωγραφικής τοπίων, τόσο φυσικών όσο και αστικών. νεκρές φύσεις-σύνθετες σε συνθετικές και εικονιστικές και πολύχρωμες λύσεις, καθώς και καμβάδες του ιστορικού είδους της πλοκής, δίνοντας στους θεατές μια ιδέα για την προεπαναστατική εποχή της Ρωσίας, απευθείας για την πατρίδα του το Ρίμπινσκ.
Αγροτικό τοπίο - γαλήνια αρμονία σε κάθε διαδρομή
Ένα εξαιρετικό συναίσθημα προκύπτει όταν βλέπεις τα αγροτικά τοπία του καλλιτέχνη, μέσα από τα οποία φαίνεται να βυθίζει τον θεατή στον κόσμο του, γεμάτο όχι μόνο με ομορφιά, αλλά και με εξαιρετική ηρεμία και αρμονία. Ακολουθώντας τις παραδόσεις του ρεαλισμού, ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να αντιγράψει τη φύση, αλλά την ερμηνεύει ξανά δημιουργικά και τη μεταφέρει στον θεατή όπως την βλέπει ο ίδιος.
Οι θεατές δεν είναι λιγότερο εντυπωσιασμένοι από τον αρμονικό χρωματισμό της παλέτας του καλλιτέχνη, καθώς και την αριστοτεχνική του ικανότητα να μεταφέρει την επίδραση του χώρου του αέρα, του φωτός και της σκιάς με ιμπρεσιονιστικό τρόπο.
Και εκτός αυτού, είναι μάλλον περιττό να επαναλάβουμε πόσο κοντά και αγαπητά στην καρδιά του Ρώσου θεατή είναι τα μοτίβα που απεικονίζουν υπέροχα φυσικά τοπία, τα οποία ανά πάσα στιγμή βρήκαν μια ζωντανή ανταπόκριση στην ψυχή του.
Ρετρό ζωγραφική
Υπάρχει ένα άλλο δυνατό σημείο στο έργο του Alexander Shevelev που κάνει τη ζωγραφική του μοναδική και αξέχαστη - αυτή είναι μια σειρά από τοπία της πόλης αφιερωμένα στο Rybinsk στην προεπαναστατική περίοδο. Σε αυτόν τον κύκλο, ο ζωγράφος προσπάθησε να αντικατοπτρίσει αυτό, βυθισμένο στη λήθη, την ατμόσφαιρα μιας επαρχιακής πόλης, η οποία ήταν μια από τις πιο όμορφες στο Βόλγα. Και επίσης να μεταδώσει στον θεατή τον ρομαντισμό μιας περασμένης εποχής και τον φαινομενικά χαμένο τρόπο ζωής των κατοίκων της πόλης εκείνης της περιόδου.
Το να βλέπεις το ιστορικό και το καλλιτεχνικό στην καθημερινότητα και την καθημερινότητα και στη συνέχεια να το αντανακλά στα έργα του, δηλαδή να αναβιώνει παλιά πάρκα, λεωφόρους και δρόμους, να τα γεμίζει με πολυσύχναστη φασαρία και ζωή - αυτό είναι το έργο του καλλιτέχνη.
Σε αυτά τα έργα ο Alexander Shevelev κατάφερε να διατηρήσει την αναγνωρισιμότητα και την τεκμηρίωση των αντικειμένων που απεικονίζονται. Φαινόταν να έχει βυθίσει τον θεατή σε μια περασμένη εποχή και είπε συναρπαστικές νοσταλγικές ιστορίες για τη ζωή των δρόμων της πόλης της ρωσικής επαρχίας.
Και ταυτόχρονα, ο Alexander Shevelev συμπλήρωσε τις αναδρομικές δημιουργικές αναζητήσεις του με καλλιτεχνικές εικόνες, οι οποίες έφεραν στα έργα του μια πινελιά ρομαντισμού της προηγούμενης εποχής. Και μια ορισμένη διακοσμητικότητα που είναι εγγενής σε αυτή τη σειρά έργων επέτρεψε στον πλοίαρχο να γεμίσει το επίπεδο εικόνας με μια πληθώρα λεπτομερειών και διαφόρων αποχρώσεων χρώματος, που έδωσαν έναν ορισμένο επίσημο ήχο στις δημιουργίες του.
Νεκρή φύση ζωγραφική στο στυλ των παλιών δασκάλων
Και τέλος, θα ήθελα να δείξω στον αναγνώστη αρκετές απολαυστικές νεκρές φύσεις του Alexander Shevelev, φτιαγμένες σε ένα εντελώς διαφορετικό στυλ. Σε αυτό το είδος, βασισμένο στην ευρωπαϊκή σχολή ρεαλιστικής ζωγραφικής, και συγκεκριμένα στη σχολή φλαμανδικών δασκάλων που εργάστηκαν τον 16-17 αιώνα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εκπληκτικό ρεαλιστικό πίνακα ζωγραφικής στη σύνθεση.
Όπως μπορείτε να δείτε, σε αυτά τα έργα του συγγραφέα υπάρχει μια ριζικά διαφορετική προσέγγιση, στυλ, τεχνική, χρώμα και καλλιτεχνικές τεχνικές, σε καμία περίπτωση κατώτερη από τα άλλα έργα του καλλιτέχνη.
Αυτός είναι, ένας διαφορετικός και εξαιρετικός καλλιτέχνης από το Rybinsk - Alexander Shevelev, ικανός να τραβήξει τα βλέμματα και να αγγίξει τις χορδές της ψυχής ακόμη και ενός πολύ απαιτητικού θεατή.
Κάποιος αγαπά τον ρεαλισμό, κάποιος του αρέσει ο ιμπρεσιονισμός και κάποιοι αναγνωρίζουν μόνο την πρωτοπορία … Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - η κοσμοθεωρία του σύγχρονου θεατή αλλάζει όχι μόνο με την πάροδο του χρόνου. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι θα είναι ενδιαφέρον να δούμε την εικονική μας γκαλερί και να δούμε πολυστρωματικοί πίνακες ζωγραφικής από τον σύγχρονο πρωτοποριακό καλλιτέχνη της Μόσχας Sergei Chesnokov-Ladyzhensky.
Συνιστάται:
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει λουλουδάτες νεκρές φύσεις θεϊκής ομορφιάς
Από τα αρχαία χρόνια, τα λουλούδια θεωρούνταν η προσωποποίηση όχι μόνο της άνοιξης, αλλά και του πιο λαμπρού και αγνού στη γη, δηλαδή ό, τι έχει απομείνει από τον θεϊκό παράδεισο πάνω του. Ως εκ τούτου, ο κόσμος των λουλουδιών δόξασε από καιρό από τους ποιητές - στην ποίηση και από τους καλλιτέχνες - στη ζωγραφική. Προσελκύει τους σύγχρονους ζωγράφους με τη φινέτσα, τον πλούτο των χρωμάτων και την ποικιλία των μορφών του. Σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχει μια καταπληκτική επιλογή λουλουδιών νεκρών φύσεων από τη Μαρίνα Ζαχάροβα, που δύσκολα θα αφήσει κανέναν αδιάφορο
Ένας καλλιτέχνης-παραμυθάς από την Ουκρανία γράφει φαντασμαγορίες για παιδιά και ενήλικες, οι οποίες μεταφέρονται σε άλλους κόσμους
Οι καλλιτέχνες-παραμυθάδες έχουν μια εκπληκτική ικανότητα να μεταφέρουν τον θεατή τους στην παιδική ηλικία και τα συνηθισμένα μολύβια και πινέλα χρησιμεύουν ως ένα μαγικό ραβδί. Ένα ιδιαίτερο είδος για μια τέτοια εκδήλωση είναι το είδος φαντασίας, στο οποίο ο πλοίαρχος μπορεί να εκφραστεί σε όλες τις γωνίες και να δείξει στο κοινό τον κόσμο με τα μάτια του. Και πρέπει να σημειωθεί ότι αυτός ο κόσμος είναι μοναδικός και όμορφος. Σήμερα, στην εικονική μας γκαλερί, τα έργα του Ουκρανού καλλιτέχνη-αφηγητή Valentin Rekunenko, τα οποία παράγουν σημαντικό
8 διάσημες λιλιπούτιες γυναίκες που πέτυχαν επιτυχία και απέδειξαν ότι η ανάπτυξη δεν είναι το κύριο πράγμα
Δεν καταφέρνουν όλοι οι άνθρωποι να βρουν το επάγγελμά τους και να πετύχουν στο επάγγελμά τους. Εάν ένα άτομο δεν έχει αρκετά τυπικά εξωτερικά δεδομένα, η εργασία γίνεται πολύ πιο περίπλοκη. Ωστόσο, οι ηρωίδες της σημερινής μας αναθεώρησης είχαν αρκετή ανθεκτικότητα και αποφασιστικότητα για να αυτοπραγματοποιηθούν στο επάγγελμα και να ανέβουν στα ύψη της φήμης, παρά τη μικρή, αν όχι για να πούμε μικροσκοπική, ανάπτυξή τους
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει εξαιρετικούς πίνακες που δύσκολα διακρίνονται από τη νομισματοκοπία
Σήμερα, οι καλές τέχνες, όπως ποτέ άλλοτε, έχουν απεριόριστο βαθμό ελευθερίας στην επιλογή θεμάτων, ιδεών, σχεδίων και καλλιτεχνικών μέσων. Ωστόσο, πολλοί δάσκαλοι δεν καταφέρνουν να εκπλήξουν τον θεατή με τον μη τυποποιημένο και αρμονικό συνδυασμό φόρμας και περιεχομένου. Περίπου ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Bryansk που κατάφερε να το πετύχει αυτό πλήρως - η σημερινή μας ανασκόπηση. Και πόσο ζωντανά και ενδιαφέρον ενσάρκωσε ο Σεργκέι Κουστάρεφ την ιδέα του για μίμηση ογκομετρικής αποτύπωσης με ελαιογραφία
Ο Svarog, ο Makosh και άλλοι χαρακτήρες της σλαβικής μυθολογίας, ζωντανεύουν σε ψηφιακές εικόνες από έναν καλλιτέχνη από τη ρωσική ενδοχώρα
Υπήρχαν επίσης παραμύθια, παραμύθια και μύθοι, θεοί και Βαλκυρίες, πνεύματα του δάσους και πολλοί άλλοι χαρακτήρες, που όλοι είχαν ξεχάσει εδώ και πολύ καιρό, ζωντανεύουν στα έργα του Ιγκόρ Οζιγκάνοφ, καλώντας τον θεατή σε ένα συναρπαστικό ταξίδι που υφαίνεται από μακρινό παρελθόν … η ατμόσφαιρα που επικρατεί γύρω δίνει μια αίσθηση ελαφρού ενθουσιασμού και μαγείας, που μερικές φορές λείπει τόσο πολύ στην καθημερινή ζωή