Γιατί αριστοκράτες παρατάσσονταν στον «τελευταίο καλλιτέχνη της αυλής» Φίλιπ ντε Λάζλο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην ιστορία της τέχνης, ζωγράφοι της αυλής δεν έχουν συναντηθεί συχνά, στους οποίους τα στεφανωμένα κεφάλια και η αριστοκρατική αρχοντιά όλων των βαθμίδων ήταν σχεδόν σε «ουρά» για να γίνουν οι ευτυχισμένοι ιδιοκτήτες του δικού τους πορτραίτου. Ένας από αυτούς τους ανεπανάληπτους δασκάλους τον περασμένο αιώνα ήταν Ούγγρος ζωγράφος πορτρέτου Philip Alexis de Laszlo - ένας καλλιτέχνης που αισθάνθηκε διακριτικά την ανθρώπινη φύση και γέμισε κάθε δημιουργία του με μια «αύρα» που πηγάζει από κάθε συγκεκριμένο άτομο. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν εκπληκτικά πορτρέτα αυτού του ζωγράφου, ο οποίος ονομάστηκε "ο τελευταίος πορτραίτος του δικαστηρίου" κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ο Philip Alexis de Laszlo, στα Ουγγρικά Fylop Ο Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) ήταν ένας ζωγράφος πορτρέτου Ουγγρο-Εβραϊκής καταγωγής, ο οποίος έγινε διάσημος για τα πολυάριθμα πορτρέτα του από μονάρχες και αριστοκρατία. Εκπληκτική καλλιτεχνική τεχνική και στιλ συγγραφέα, λεπτή κατανόηση του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς, αδιαμφισβήτητη αναγνώριση του χαρακτήρα, κατάσταση ψυχής που κρύβεται στις γωνίες των ματιών και των χειλιών του μοντέλου που απεικονίζεται - αυτές είναι οι πτυχές που διακρίνουν τα έργα του Philippe de Laszlo από πολλούς άλλους ζωγράφους πορτραίτων της αυλής που δημιούργησαν ποτέ …

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Philip Alexis de Laszlo γεννήθηκε το 1869 στη Βουδαπέστη στην οικογένεια ενός Εβραίου υφαντού Adolf Laub και ήταν ο μεγαλύτερος γιος. Το 1891, η οικογένειά του άλλαξε το όνομα Laub σε Laszlo.

Στη νεολαία του, ο μελλοντικός καλλιτέχνης λάτρευε τη φωτογραφία και λίγο αργότερα αποφάσισε να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική και μπήκε στην Ουγγρική Εθνική Ακαδημία Τεχνών, όπου καθοδηγήθηκε από διάσημους καλλιτέχνες Bertalan Szekey και Karoy Lotz. Αργότερα, για τις επιτυχημένες σπουδές του, ο Φίλιππος έλαβε κρατική υποτροφία για σπουδές στη Βαυαρική Ακαδημία της Βαυαρίας στο Μόναχο και στην Ακαδημία Julien στο Παρίσι.

Στο Μόναχο το 1892, ο Laszlo γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Lucy Madeleine Guinness, η οποία ταξίδεψε στην Ευρώπη με την αδελφή της Εύα. Οι κόρες ενός διάσημου Ιρλανδού επιχειρηματία που είχαν επιχείρηση ζυθοποιίας ήταν εκπρόσωποι της πλούσιας και ευγενούς ιρλανδικής οικογένειας Γκίνες.

Όταν οι αδελφές από το Μόναχο πήγαν στο Παρίσι, ο Φίλιππος ερωτεύτηκε χωρίς μνήμη, δανειζόμενος χρήματα για ταξίδια, τους ακολούθησε. Ωστόσο, ο πατέρας της Lucy τον θεώρησε ακατάλληλο πάρτι για την κόρη του και απαγόρευσε στους νέους να συναντηθούν.

Μόλις επτά χρόνια αργότερα, όταν πέθανε ο πατέρας της Λούσι, οι εραστές, που δεν είχαν δει όλο αυτό το διάστημα, συναντήθηκαν ξανά και παντρεύτηκαν. Ο γάμος έγινε στην Ιρλανδία το 1900. Πρέπει να σημειωθεί ότι η οικογενειακή τους ένωση δεν ήταν μόνο μακρά και ευτυχισμένη, αλλά και πολλά υποσχόμενη για τον επίδοξο καλλιτέχνη. Η φιλία και οι οικογενειακοί δεσμοί του συζύγου συνέβαλαν σημαντικά στη φήμη του συζύγου της και στη λήψη παραγγελιών από πλούσιους πελάτες. Αυτό, φυσικά, βελτίωσε σημαντικά την οικονομική κατάσταση της οικογένειάς τους.

Για δύο χρόνια το νεαρό ζευγάρι ζούσε στη Βουδαπέστη, το 1903 ο Φίλιππος και η Λούσι μετακόμισαν στη Βιέννη και το 1907 εγκαταστάθηκαν στο Λονδίνο. Η Lucy γέννησε τον καλλιτέχνη έξι παιδιά, τα περισσότερα από τα οποία στο μέλλον παντρεύτηκαν με μέλη αριστοκρατικών οικογενειών. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ σε όλο τον κόσμο για να εκπληρώσει τις παραγγελίες, η πρωτεύουσα του ομιχλώδους Άλμπιον έγινε το σπίτι του για το υπόλοιπο της ζωής του.

Και όταν ο κορυφαίος ζωγράφος πορτρέτου του Λονδίνου John Singer Sargent (1856-1925) αποσύρθηκε, ο νεαρός ταλαντούχος καλλιτέχνης Philip de Laszlo πήρε τη κενή του θέση. Και για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ο καλλιτέχνης δούλεψε ακούραστα, δημιουργώντας τα εκπληκτικά πορτρέτα του, σύμφωνα με τα οποία παρατάχθηκε ολόκληρη η Ευρωπαική ευγένεια.

Ωστόσο, δυστυχώς, χρόνια επίπονης και συνεχούς εργασίας έγιναν αισθητά. Το καρδιακό επεισόδιο του μαέστρου το 1936 ακολούθησε σύντομα ένα άλλο. Και το φθινόπωρο του 1937, σε ηλικία 68 ετών, ο Philip Alexis de Laszlo πέθανε στο σπίτι του στο Hampstead του Λονδίνου, όπου και θάφτηκε.

Δημιουργική καριέρα ζωγράφου πορτρέτου

Ο τρόπος ζωγραφικής του Philippe de Laszlo, στον οποίο δούλευε, θύμιζε κάπως από απόσταση τους καμβάδες των Ευρωπαίων κλασικών που δούλεψαν στους 16-17 αιώνες. Και παρόλο που στις αρχές του 20ού αιώνα, καινοτόμες τάσεις όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο κυβισμός και ο μοντερνισμός ανθούσαν ήδη, τα ρεαλιστικά πορτρέτα του Philippe de Laszlo είχαν μεγάλη αξία, αφού η δημοτικότητα του Ούγγρου ζωγράφου πορτρέτου σχετίζεται άμεσα με τη νοσταλγία της κοινωνίας το παλαιότερο και πιο οικείο στυλ τέχνης.

Ο Φιλίπ ντε Λάζλο έλαβε την πρώτη του αποστολή από στεφανωμένα άτομα το 1894, όταν του ανατέθηκε να ζωγραφίσει πορτρέτα του Βούλγαρου πρίγκιπα Φερδινάνδου και της πριγκίπισσας Μαρίας Λουίζ. Οι μονάρχες εκτιμούσαν ιδιαίτερα το έργο του πλοιάρχου και έκτοτε οι εντολές από τους βασιλικούς οίκους άρχισαν να έρχονται στον καλλιτέχνη αρκετά τακτικά.

Δόξα, βραβεία και τιμές

Το 1900, ο ζωγράφος έστειλε ένα πορτρέτο του Πάπα Λέοντα ΙΓ 'στο Παρίσι για την Παγκόσμια Έκθεση. Το εκλεπτυσμένο κοινό άρεσε πολύ στον καμβά και τα μέλη της κριτικής επιτροπής εντυπωσιάστηκαν επίσης από αυτόν. Ως αποτέλεσμα, ο Philippe de Laszlo απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για αυτό το έργο, το οποίο στην πραγματικότητα ήταν ένα πέρασμα στον κόσμο των διάσημων δασκάλων της ζωγραφικής πρώτου μεγέθους. Thatταν από εκείνη την εποχή που ο ζωγράφος πορτρέτου ξεκίνησε μια γρήγορη άνοδο στα ύψη της φήμης και του πλούτου.

Παρεμπιπτόντως, καθ 'όλη τη δημιουργική του καριέρα, ο καλλιτέχνης έχει λάβει έναν τεράστιο αριθμό τιμητικών διακρίσεων και βραβείων. Το 1909 έγινε επίτιμο μέλος του Βασιλικού Βικτωριανού Τάγματος, το οποίο του απονεμήθηκε από τον Εδουάρδο Ζ '. Το 1912, ο Φίλιππος Λάζλο έλαβε την αρχοντιά από τον Φραντς Ιωσήφ Α ', αυτοκράτορα της Αυστρίας και βασιλιά της Ουγγαρίας. Το επώνυμο του καλλιτέχνη στο εξής έγινε Laszlo de Lombos, αλλά στην καθημερινή ζωή ο καλλιτέχνης προτίμησε να κρατήσει το παλιό, αρωματοποιώντας το μόνο με το πρόθεμα "de".

Το μυστικό της επιτυχίας

Ο δάσκαλος, για τον οποίο καθιερώθηκε το καθεστώς του «πορτραίτου της αυλής» όλης της Ευρώπης κατά τη διάρκεια της ζωής του, ήταν ουσιαστικά ένας πραγματικός ζωγράφος των ανθρώπινων ψυχών, εκφραστής των πιο σημαντικών, μυστικών και προσεκτικά διατηρημένων σκέψεων και συναισθημάτων.

Ευγενείς από όλη την Ευρώπη και όχι μόνο στράφηκαν προς αυτόν με παραγγελίες. Και μια τόσο μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ του καλλιτέχνη δεν οφειλόταν στην ικανότητα να κολακεύει τον πελάτη, αλλά στην ικανότητα να κοιτάξει βαθιά στην ψυχή. Εξάλλου, η ιδιαιτερότητα του τελετουργικού πορτρέτου σήμαινε αρχικά πάντα τον εξωραϊσμό ή τουλάχιστον το ρετούς των όχι πιο αισθητικά ελκυστικών χαρακτηριστικών του πελάτη.

Ο Λάζλο ζωγράφισε τους καθιστές του ακριβώς όπως τους είδε ο ίδιος. «Έβγαλε» επιδέξια διάφορα στρώματα «ψυχοφυσικού μακιγιάζ» από το πρόσωπο κάθε ατόμου που απεικόνιζε, σηκώνοντας το «γείσο» στο μέτωπο του φοβερού και περήφανου μονάρχη, αφαιρώντας το πέπλο από το πρόσωπο μιας ευγενούς κυρίας, πίσω του οποίου τα κρύα και απαθής μάτια μπορούσε κανείς να ακούσει κυριολεκτικά «τη μουσική της ψυχής της».

Στη δουλειά του, καθοδηγούνταν πάντα μόνο από τις δικές του εντυπώσεις. Δεν υπάρχουν πρωταρχικά «μανεκέν», «ζωντανά αγάλματα» ή απόρθητες «βασίλισσες του χιονιού» στα πορτρέτα του. Ο καλλιτέχνης πάντα έβγαζε ψυχές και πνευματικά πρόσωπα, οπότε ο θεατής βλέπει στην εικόνα μιας ευγενούς κυρίας μόνο μια κουρασμένη και λίγο λυπημένη, αλλά πάντα γεμάτη ετοιμότητα να δώσει το εσωτερικό της φως και τη ζεστασιά σε μια γυναίκα ή έναν αγαπημένο σύζυγο και φροντιστής πατέρας, ο οποίος, σύμφωνα με το καθήκον του, πρέπει να είναι δυνατός και κυρίαρχος …

Ο De Laszlo πάντα μετέφερε αδιαμφισβήτητα την προσωπικότητα στον καμβά, και όχι την καθημερινή "μάσκα" που ένα άτομο, λόγω της θέσης του, ήταν υποχρεωμένο να βάζει στον εαυτό του όταν είναι δημόσια. Αυτό ήταν το μυστικό της επιτυχίας του μαέστρου, ο οποίος έγινε ο αγαπημένος όλων. της αριστοκρατικής κοινωνίας. Και ήταν ακόμη πρόθυμοι να του πληρώσουν τεράστια ποσά για υπέροχα πορτρέτα, για να θαυμάσουν στη συνέχεια τις δημιουργίες του.

Διάσημοι πελάτες του καλλιτέχνη

Κατά τη δημιουργική του καριέρα, ο Philippe De Laszlo δημιούργησε πολλές εικόνες επιφανών ανθρώπων της εποχής, συμπεριλαμβανομένων μοναρχών, πολιτικών, στρατιωτικών, επιστημόνων, συγγραφέων και εκπροσώπων της αριστοκρατικής ευγένειας, οι οποίοι, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, βρίσκονταν στην πολυαναμενόμενη σειρά να αποτυπωθεί σε καμβά από αυτόν τον εξαιρετικό καλλιτέχνη.

Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα έργα του πλοιάρχου, στο οποίο βλέπουμε ένα υπέροχο πορτρέτο της βασίλισσας μητέρας, όπου ο καλλιτέχνης την απαθανάτισε το 1925, όταν ήταν η νεαρή δούκισσα του Γιορκ. Τυλιγμένη σε ένα μπλε κομμάτι από έντεχνα υφασμάτινο ύφασμα με γυμνούς ώμους και τρία σκέλη μαργαριτάρια στο λαιμό της, η δούκισσα μοιάζει απλά εκπληκτική.

Το πορτρέτο της βασιλεύουσας τώρα βασίλισσας Ελισάβετ σε ηλικία οκτώ ετών, ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη το 1933, θεωρήθηκε επίσης ένα από τα καλύτερα έργα του.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πορτρέτα μελών των βασιλικών οίκων όχι μόνο της Μεγάλης Βρετανίας, αλλά και της Ισπανίας, των βαλκανικών κρατών, του Κάιζερ Βίλχελμ Β και του Μπενίτο Μουσολίνι. Παρεμπιπτόντως, μεταξύ των πορτρέτων των μοναρχικών προσώπων ήταν εκπρόσωποι της βασιλικής οικογένειας των Ρομανόφ. (Δυστυχώς, δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα).

Ο ζωγράφος είχε επίσης σημαντική επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πελάτες του ήταν οι πρόεδροι Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. και Herbert Hoover, και πολλά άλλα διάσημα αμερικανικά πρόσωπα.

Μετά την ανασκόπηση μιας μάλλον εντυπωσιακής λίστας με πορτρέτα επιφανών προσωπικοτήτων που έζησαν στο τέλος των δύο τελευταίων αιώνων, που δημιουργήθηκε από τον Philip de Laszlo, αυτό γεννά τη ρητορική ερώτηση που κάποτε έκανε ο Λόρδος Selborne:

Συνεχίζοντας το θέμα των ζωγράφων πορτρέτου, διαβάστε: Διασημότητες του 19ου αιώνα στα πορτρέτα που ζωγράφισε ο Βασίλι Περόφ για την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.