Γιατί ξέχασαν το "φωτιστικό του ρωσικού τοπίου" Ορλόφσκι, ο οποίος μοιράστηκε τη φήμη με τον Αϊβαζόφσκι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σήμερα, τα ονόματα ορισμένων καταξιωμένων ακαδημαϊκών και καθηγητών της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών λένε λίγα για τον σύγχρονο θεατή. Εν τω μεταξύ, κάποτε ανταγωνίζονταν σε δημοτικότητα ακόμη και με τους Πεζοπόρους. Μεταξύ αυτών, σχεδόν ξεχασμένων ζωγράφων, και περιλαμβάνονται Βλαντιμίρ Ορλόφσκι - "η κορυφαία φιγούρα του ρωσικού τοπίου" … Η έκδοση παρουσιάζει μια συλλογή λυρικών και ρομαντικών τοπίων του πλοιάρχου, ο οποίος κάποτε έγραψε πολλά έργα για την αριστοκρατία της Μόσχας, της Πετρούπολης, του Κιέβου, για τη βασιλική αυλή του Αλεξάνδρου Γ '. Η φήμη και η δημοτικότητά του εκείνη την εποχή ισοδυναμούσαν με τη δημοτικότητα του ίδιου του Ιβάν Αϊβαζόφσκι και οι πίνακές του ήταν ισοδύναμοι με τους καμβάδες του Arkhip Kuindzhi.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έγινε η χρυσή εποχή για τη ρωσική ζωγραφική τοπίου, η οποία έδωσε στον κόσμο έναν ολόκληρο αστερισμό ονομάτων από τους μεγαλύτερους πλανόδιους δασκάλους που συνέβαλαν στη δημιουργία μιας σχολής εθνικού τοπίου στη Ρωσία. Αλλά ταυτόχρονα υπήρχε μια ακαδημαϊκή σχολή βασισμένη στην παράδοση του κλασικισμού με τους ακλόνητους κανόνες και τους υποχρεωτικούς κανόνες για την κατασκευή εικόνων. Και αυτό το σχολείο εκπροσωπήθηκε από όχι λιγότερο ταλαντούχους καλλιτέχνες, τα ονόματα των οποίων ωθήθηκαν στο παρασκήνιο από την ιστορία της τέχνης.

Ένας εξέχων εκπρόσωπος αυτής της σχολής ήταν ο Βλαντιμίρ Ντονατόβιτς Ορλόφσκι (1842-1914)-ένας εξαιρετικός Ρωσο-Ουκρανός ζωγράφος-ζωγράφος τοπίου, τα έργα του οποίου χαρακτηρίζονταν από τοπία ζωγραφισμένα στις καλύτερες παραδόσεις της ακαδημαϊκής σχολής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Ο Βλαντιμίρ Ορλόφσκι γεννήθηκε το 1842 στην οικογένεια ενός πλούσιου γαιοκτήμονα του Κιέβου. Στη νεολαία του, ενδιαφέρθηκε να σχεδιάσει και να αντιγράψει εικόνες. Τα ταλαντούχα έργα του Βλαντιμίρ έγιναν αντιληπτά από τον Ι. Μ. Σοσένκο, ο οποίος έδωσε μια αρχή στη ζωή στο αγόρι του Κιέβου. Στις αρχές του 1861, ο μελλοντικός ζωγράφος τοπίου ήρθε στην Αγία Πετρούπολη με μια σταθερή απόφαση να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών, έχοντας μαζί του συστατικές επιστολές προς τον συμπατριώτη του Taras Shevchenko.

Και, δεδομένου ότι η εισαγωγή στην Ακαδημία είχε ήδη ολοκληρωθεί, ο διάσημος Ουκρανός ποιητής και καλλιτέχνης αποφάσισε να βοηθήσει τον ταλαντούχο νεαρό άντρα δίνοντάς του προσωπικά μαθήματα ζωγραφικής. Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα, ο μεγάλος συμπατριώτης του Ορλόφσκι πέθανε, αφού κατάφερε, λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, να συστήσει τον μαθητή του στον M. F. Lvov, γραμματέα του συνεδρίου της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Και αυτός, έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα του Βλαντιμίρ Ορλόφσκι, τον βοήθησε να εισαχθεί στο πανεπιστήμιο χωρίς εξετάσεις.

Η εκπαίδευση του Orlovsky στην Ακαδημία, όπου έγινε μαθητής του A. P. Bogolyubov, ήταν τόσο επιτυχημένη που ήδη το 1863 έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο ταλαντούχος μαθητής έγραψε πολλά σκίτσα και πίνακες αφιερωμένους στην Κριμαία, την επαρχία του Κιέβου, τον Καύκασο, την Καρέλια και τη Φινλανδία. Για τις απόψεις της Κριμαίας, ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο (1867) και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό για πρακτική άσκηση με δημόσια δαπάνη.

Το 1868, μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών με τον τίτλο καλλιτέχνη πρώτης κατηγορίας, ο Ορλόφσκι πήγε στην Ευρώπη για τρία χρόνια "ως συνταξιούχος από την Ακαδημία". Έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι, την Ελβετία, τη Γερμανία, την Ιταλία, όπου γοητεύτηκε όχι μόνο από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης, αλλά και από τις καινοτόμες ιδέες των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι μόλις είχαν αρχίσει να λένε το βαρύ τους λόγο στην ιστορία της Ευρώπης ζωγραφική.

Αλλά, επιστρέφοντας στην Πετρούπολη, ο Ορλόφσκι συνέχισε να εργάζεται με τον δικό του καλλιτεχνικό τρόπο και με τις καλύτερες ακαδημαϊκές παραδόσεις, εστιάζοντας απόλυτα στις προτιμήσεις διακεκριμένων πελατών. Έγραψε πολλά για τα αριστοκρατικά σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και του Κιέβου, για το υποδειγματικό μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών της Πετρούπολης, για εξοχικά σπίτια και τα παλάτια της πρωτεύουσας της αυτοκρατορικής οικογένειας. Τα πανοραμικά ρομαντικά τοπία του συχνά δεν έφταναν καν σε εκθέσεις, αγοράστηκαν ακριβώς στο εργαστήριο.

Ο Ορλόφσκι συνοδεύτηκε από συνεχή επιτυχία, φήμη, ζήτηση και υλικό πλούτο. Ανακηρύχθηκε "ένας καλλιτέχνης πρώτου μεγέθους, όμοιος με τον Αϊβαζόφσκι", καθώς και "ένας καλλιτέχνης που βρίσκεται στην κορυφή της νέας πραγματικής κατεύθυνσης της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου".

Το 1874 στον ζωγράφο απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού και το 1878 - καθηγητής για τον πίνακα "Haymaking". Εκλέχτηκε επίσης μέλος του Συμβουλίου της Ακαδημίας, έλαβε μέρος στις δραστηριότητες της σχολής σχεδίου του Κιέβου του Ν. Ι. Μουράσκο, στην οργάνωση της σχολής τέχνης του Κιέβου. δίδαξε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1897, ο καλλιτέχνης αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό και μετά από συμβουλή γιατρών, μετά την ανάρρωσή του, μετακόμισε από τη βόρεια πρωτεύουσα στο Κίεβο. Ωστόσο, για να διατηρήσει την υπονομευμένη υγεία, ο Βλαντιμίρ Ορλόφσκι έπρεπε να περάσει το υπόλοιπο της ζωής του μακριά από την πατρίδα του. Για περισσότερο από μια δεκαετία έζησε στην ηλιόλουστη Γένοβα (Ιταλία), όπου πέθανε το 1914. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε, όπως κληροδότησε, στο Κίεβο.

Σχετικά με τη δημιουργικότητα

Οι πίνακες του Βλαντιμίρ Ντονάτοβιτς, όπως πιθανότατα έχετε ήδη σημειώσει, είναι πολύ διαφορετικοί στο φυσικό τους τοπίο σε σχέση με τη γεωγραφία: από την Καρέλια και την Αγία Πετρούπολη μέχρι την Κριμαία και τον Καύκασο. Διαφέρουν επίσης ως προς το περιεχόμενο του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος και της φύσης στο σύνολό τους: συννεφιασμένη μέρα, χειμωνιάτικη νύχτα με φεγγάρι, ηλιοβασίλεμα και ανατολή, φθινοπωρινή πλημμύρα και σερφ, κ.ο.κ. Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής σημείωσαν στο έργο του Ορλόφσκι την επιρροή των έργων του διάσημου ζωγράφου τοπίου A. I. Kuindzhi. Και πραγματικά υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό.

Το αποκορύφωμα της απίστευτης δημοτικότητας του καλλιτέχνη Ορλόφσκι ήταν στη δεκαετία του 1880, όταν αυτός, με έμπνευση, επιστρέφοντας από την Ευρώπη, δημιούργησε σχεδόν όλα τα καλύτερα έργα του με κλασικό τρόπο, γεμάτα με νέες ιδέες, εξαιρετικές γραμμές πλοκής και καινοτόμα κίνητρα. Εισήγαγε ένα νέο ρεύμα στη ζωγραφική τοπίου, το οποίο αργότερα ονομάστηκε "νέα ρεαλιστική τέχνη".

Στα έργα του, χρησιμοποίησε επιδέξια τις εξελίξεις των δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών, αντικαθιστώντας το φυσικό τοπίο και τους χαρακτήρες. Έτσι στο Orlovsky μπορούμε να δούμε αντί για ιταλικές βραχώδεις ακτές και όρμους, πεύκα και αειθαλή κυπαρίσσια, παλιά ρωμαϊκά ερείπια και μαυρισμένους βοσκούς - πράσινο λοφώδες έδαφος, διαφανή ποτάμια και λίμνες, υπέροχα ελαιόδεντρα σημύδων, δάση αιώνων, γραφικά ουκρανικά αγροκτήματα, με τα κατοίκους και ζωντανά πλάσματα στο σπίτι. Επιπλέον, οι χαρακτήρες στους καμβάδες του παίζουν συγκεκριμένους ρόλους, γεγονός που δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση για μια δεδομένη πλοκή τοπίου.

Παρεμπιπτόντως, αυτή η αρκετά επιτυχημένη καλλιτεχνική τεχνική διέκρινε τον Βλαντιμίρ Ντονατόβιτς ευνοϊκά από άλλους ζωγράφους τοπίου εκείνης της εποχής. Heταν αυτός που απολάμβανε απίστευτη δημοτικότητα με τους πελάτες. Επιπλέον, κάθε καμβάς, που ενσωματώνει έναν συγκεκριμένο τύπο φυσικού περιβάλλοντος και τη διάθεσή του - από το μεγαλειώδες, ήρεμα στοχαστικό έως το απειλητικό και μυστηριώδες - δίνει στον θεατή την ευκαιρία να βιώσει συναισθηματικά το φοβερό στοιχείο και να απολαύσει την ειρήνη του κόσμου γύρω του Ε Ειδικά στους πελάτες του άρεσαν οι θαλασσογραφίες με «το ενοχλητικό, σκόπιμα ταραγμένο χρώμα και τη μυστηριώδη πλοκή τους».

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του καλλιτεχνικού τρόπου του Ορλόφσκι είναι επίσης μια εκπληκτική πανοραμική θέα. Ατελείωτες στέπες, λοφώδες έδαφος, ορεινές αποστάσεις που εκτείνονται σε ολόκληρο το επίπεδο της εικόνας προσελκύουν κυριολεκτικά το βλέμμα του θεατή και τους κάνουν να κοιτάζουν σε απόσταση, στην ομίχλη των οποίων μπορεί κανείς να δει λεπτά κυπαρίσσια και μιναρέδες τζαμιών, ουκρανικά αγροκτήματα και χωριά της βόρειας Ρωσίας. Και στο φόντο αυτού του ξεκάθαρα διαμορφωμένου γραφικού σκηνικού, ξετυλίγονται διασκεδαστικές σκηνές τύπου: γυναίκες με πολύχρωμα ρούχα, θεριστές στα χωράφια, άλογο και πουλάρι που διασχίζουν τον ποταμό, βόδι που βόσκουν στο βοσκότοπο. Με αυτόν τον τρόπο ο δάσκαλος έφερε ζωή στο παραδοσιακό ακαδημαϊκό είδος του εικονιστικού τοπίου.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: ο καλλιτέχνης συχνά κυριολεκτικά με δύο ή τρεις, σχεδόν μικροσκοπικές πινελιές χαραγμένες στους καμβάδες του φιγούρες γυναικών που έκαναν σανό σε ένα λιβάδι. ψαράδες που κάθονται σε βάρκες. θεριστές που κόβουν γρασίδι. αγρότισσες που τρέφουν ζώα και ταυτόχρονα σε πρώτο πλάνο, όπου ο θεατής πλησιάζει την πραγματική φύση με το βλέμμα του, ζωγράφισε σχολαστικά κάθε λεπίδα χόρτου, κάθε φύλλο και λουλούδι.

Αλλά, ανεξάρτητα από το πόσο ρεαλιστικοί ήταν οι πίνακες του Ορλόφσκι, οι κανόνες του ακαδημαϊκού ρεαλισμού δεν επέτρεψαν στον κύριο να μεταφέρει το αέρινο βάθος του χώρου ζωγραφικής αντικαθιστώντας την παλέτα χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκε για αυτό από άλλους δασκάλους, ιδιαίτερα τους ιμπρεσιονιστές. Ο καλλιτέχνης στη δουλειά του χρησιμοποίησε μόνο μια απλή τεχνική λεύκανσης τόνων, η οποία σε καμία περίπτωση δεν πρόσθεσε αέρα στους πίνακές του.

Ωστόσο, χρησιμοποίησε πολύ επιδέξια το ζεστό και έντονο φως, ενώνοντας τον κόσμο στους πίνακές του σε ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο, στο οποίο υπάρχει χώρος τόσο για τη φύση όσο και για τις αντικειμενικές πραγματικότητες της καθημερινής ζωής, και, φυσικά, ένα άτομο που ζει και λειτουργεί στη γη …

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι τα έργα του Βλαντιμίρ Ορλόφσκι έχουν εκτεθεί επανειλημμένα στη δημοπρασία του Sotheby's σε τιμή 5 χιλιάδων δολαρίων ΗΠΑ και σχεδόν 300 χιλιάδων δολαρίων ΗΠΑ. Έτσι, η τιμή ρεκόρ για αυτόν τον καλλιτέχνη στη δημοπρασία του Sotheby's στο Λονδίνο το 2016 ήταν 286.971 δολάρια ΗΠΑ για τον πίνακα "Ποταμός Γνίλιτσα" (1885).

Το όνομα του διάσημου Ουκρανού καλλιτέχνη Νικολάι Πιμονένκο έχει επίσης ξεχαστεί σήμερα. Τώρα, ούτε καν πολλοί μπορούν να θυμηθούν τις διάσημες κωμικές ιστορίες του από τη ζωή του προεπαναστατικού ουκρανικού χωριού, που δημοσιεύτηκαν στις σελίδες περιοδικών και καρτ ποστάλ τον περασμένο αιώνα. Στη δημοσίευσή μας μπορείτε να δείτε τη συλλογή έργων του καλλιτέχνη και να διαβάσετε σχετικά η σκανδαλώδης ιστορία ενός πίνακα, λόγω του οποίου ο καλλιτέχνης Pimonenko μήνυσε τον κατασκευαστή βότκας Shustov.