Γιατί οι Περιπλανώμενοι απαρνήθηκαν τον καλλιτέχνη Μπονταρέφσκι και αφαίρεσαν τους καμβάδες του από τις μέρες των εγκαινίων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι Wanderers είναι μια ιδιαίτερη κάστα Ρώσων καλλιτεχνών που άφησαν πίσω τους μια πολύτιμη κληρονομιά στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Ποιος δεν θυμάται τα ονόματα των πιο σημαντικών από αυτούς. Σήμερα όμως θα ήθελα να θυμηθώ το ξεχασμένο όνομα του Περιπλανώμενου, τον οποίο οι συνάδελφοι του εργαστηρίου θεώρησαν εντελώς εξωγήινοι στη μέση τους. Και, να είναι το θέλημα μερικών από αυτούς, να είναι ένας ταλαντούχος ζωγράφος πορτρέτου Νικολάι Κορνίλιεβιτς Μπονταρέφσκι αποβάλλεται από τη σύμπραξη. Για το τι έπεσε σε ντροπή με τους συναδέλφους του και γιατί δεν μπόρεσαν να αποκλείσουν τον «απρόσεκτο» καλλιτέχνη από τις τάξεις τους - περαιτέρω, στην κριτική.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα, ο Νικολάι Μπονταρέφσκι ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες. Οι πίνακές του αναπαράχθηκαν σε αντίγραφα σε εκτυπώσεις και καρτ ποστάλ. Ο master-portraitist δεν είχε τέλος στους πελάτες του. Ωστόσο, πολλοί από τους Wanderers θα ήθελαν να τον υποδείξουν στην πόρτα της Fellowship τους. Δεν μπορούσαν να τον αντέξουν, αλλά σύμφωνα με τον καταστατικό, δεν μπορούσαν να τον αποκλείσουν από τη μέση τους και ο ίδιος ο Μπονταρέφσκι δεν τα έσπασε ποτέ, παραμένοντας μέλος του Συνδέσμου μέχρι το 1918. Thatταν από εκείνη την εποχή που έγιναν πολλές προσπάθειες για να ξεχαστεί το όνομά του, αν και μερικά από τα έργα του είναι πολύ γνωστά ακόμη και τώρα, ωστόσο, μερικές φορές χωρίς συγγραφή.

Ποιος ήταν ο λόγος μιας τέτοιας διαφωνίας και εχθρότητας μεταξύ των δημιουργικών ανθρώπων, ρωτάτε; Μετά από έναν αιώνα, από την άποψη τόσο του σύγχρονου θεατή όσο και του κριτικού, αυτό θα φαίνεται τόσο ασήμαντο και ακόμη και γελοίο, αλλά τότε μια τέτοια αντιπαράθεση ήταν θέμα τιμής και μερικές φορές έφτασε στο σημείο ότι οι πίνακες του Μπονταγιέφσκι ήταν κυριολεκτικά με έναν αγώνα που αφαιρέθηκε από τις εκθέσεις αμέσως πριν από το άνοιγμα των εκθέσεων …

Λοιπόν, τι έφταιγε ο καλλιτέχνης και ποια τα κακά του έργου του;

Λίγο από τη βιογραφία του ατιμασμένου καλλιτέχνη

Ο Νικολάι Κορνίλιεβιτς Μποντάρεφσκι γεννήθηκε το 1850 στην Οδησσό σε μια οικογένεια ευγενών που θεωρούσαν τους εαυτούς τους απογόνους της οικογένειας των Μολδαβών ηγεμόνων Chegodar-Bodareskul. Ανεξάρτητα από τη γενεαλογία, οι Bodarevskys ζούσαν πολύ σεμνά - ο πατέρας τους υπηρέτησε ως απλός αξιωματούχος, κατέχοντας χαμηλό βαθμό - ένας τιτλοφόρος σύμβουλος. Το ταλέντο του γιου για ζωγραφική εκδηλώθηκε νωρίς και οι γονείς προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να αναπτύξουν τις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού. Ως εκ τούτου, ο Νικολάι έλαβε την πρώτη του καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Σχολή Σχεδίων της Οδησσού της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλών Τεχνών.

Και ως 19χρονο αγόρι, ο Μπονταρέφσκι μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους καλύτερους μαθητές. Το 1873 του απονεμήθηκαν δύο χρυσά μετάλλια για τον πίνακα "Ο Δαβίδ παίζει την άρπα πριν από τον Σαούλ" και το 1875 έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη της πρώτης βαθμίδας στην ιστορική ζωγραφική για τον καμβά "Ο Απόστολος Παύλος εξηγεί τα δόγματα της πίστης πριν Βασιλιάς Αγρίππας ».

Το 1880, ένας ταλαντούχος νεαρός άνδρας προσχώρησε στους Περιπλανώμενους και άρχισε να εκθέτει τους καμβάδες του στις Ταξιδιωτικές Εκθέσεις. Έχοντας αποδειχθεί άριστα, το 1884 έγινε επίσημο μέλος του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Η καριέρα του ζωγράφου άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα και το 1908 ο Μπονταρέφσκι απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και το 1913 πραγματοποιήθηκε η προσωπική του έκθεση στην Αγία Πετρούπολη.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Μπονταρέφσκι παρέμεινε πιστός στον Σύλλογο των Περιπλανώμενων μέχρι το 1918. Αν και με πολλούς συναδέλφους στο «κατάστημα κινητών» για πολλά χρόνια δεν είχε καμία σχέση εργασίας. Ο ήρωάς μας διακρίθηκε θεμελιωδώς από τις απόψεις του για την τέχνη, το ιδεολογικό περιεχόμενο των πινάκων του και την ίδια την προσέγγιση στη ζωγραφική, η οποία καθόρισε την αντίληψη του έργου του σε στενό κύκλο και αργότερα σε ολόκληρη την καλλιτεχνική κοινότητα. Αλλά κυρίως, ενοχλούσε μερικούς συναδέλφους του με την εξαιρετική εμφάνιση και τη μη τυπική συμπεριφορά του.

- έτσι χαρακτηρίστηκε στα απομνημονεύματα του T. L. Schepkina-Kupernik.

Πολλοί Wanderers είδαν μέσα του έναν δάσκαλο που ειδικεύτηκε μόνο σε πορτρέτα γυναικών και πορνογραφικά «γυμνά» και εξιδανικευμένα χωρίς θεό. Πιστεύεται επίσης ότι οι ομορφιές του βγήκαν σίγουρα από κουτιά καραμελών ή τσιγάρων, μόνο σε μεγέθυνση. Και τα πορτρέτα των σημαντικών προσώπων, μεταξύ των οποίων ήταν και η αυτοκράτειρα Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα, είναι εξαιρετικά εξωραϊσμένα και κολακευτικά.

Μεταξύ των συναδέλφων του, ο κύριος αντίπαλος του Νικολάι Κορνίλιεβιτς ήταν ο Εφίμ Βόλκοφ, ένας τοπιογράφος με μέσο ταλέντο, τώρα εντελώς ξεχασμένος. Ένα βλέμμα του Μπονταρέφσκι του προκάλεσε άγριο μίσος και δεν έχασε την ευκαιρία να φέρει το περιστατικό σε καυγά. - από τα απομνημονεύματα ενός από τους περιπλανώμενους.

Επιπλέον, ο Βόλκοφ, κατά κανόνα, ήταν ο εμπνευστής των σφαγών. Αυτός, μιλώντας με τα ειλικρινά, εξαιρετικά προσβλητικά λόγια του Μπονταρέφσκι για την υπερηφάνεια του συγγραφέα, διέταξε τους εργάτες να αφαιρέσουν εικόνες που ήταν απαράδεκτες σύμφωνα με τον καταστατικό της εταιρικής σχέσης, οι οποίες ήταν εντυπωσιακά εκτός του γενικού εύρους της έκθεσης. Και, φυσικά, ότι η τεταμένη ατμόσφαιρα εκκενώθηκε από μια καταιγίδα, η οποία συχνά έφτανε μέχρι τους καυγάδες.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι περισσότεροι από τους πλανόδιους ήταν με το μέρος του Βόλκοφ. Κατά τη γνώμη τους, σχεδόν κάθε φορά, προετοιμάζοντας την έκθεση TPHV, οι πίνακες του ήρωά μας - μεγάλοι, φωτεινοί και "δυνατοί", χάλασαν ολόκληρο το πρόσωπο της επερχόμενης έκθεσης. Και μόλις τα μέλη της συνεργασίας στράφηκαν στον Ρέπιν, ως το πιο σεβαστό και έγκυρο μέλος της κοινωνίας, με ένα αίτημα να καθαρίσει την έκθεση από τους πίνακες του Μπονταρέφσκι. Ο Ρέπιν ήταν πολύ αναστατωμένος και προσπάθησε να ηρεμήσει τους αντάρτες: Όλοι κάπως ηρέμησαν και την επόμενη μέρα, κάνοντας τον τελευταίο γύρο πριν από την ημέρα των εγκαινίων, ο Ρέπιν δεν μπορούσε να αντισταθεί: ανέβηκε στον Μπονταρέφσκι και, τραβώντας το μανίκι του, είπε παρακλητικός τόνος:

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μπονταρέφσκι, ως καλλιτέχνης, είχε το μεγαλύτερο δημιουργικό εύρος - ήταν εξίσου εξαιρετικός στη ζωγραφική καμβάδων με ιστορικά και θρησκευτικά θέματα, τοπία, πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων των κομμωτηρίων, των σκηνών του είδους και των πικάντικων «γυμνών» … δεν περιορίστηκε στο στενό πλαίσιο οποιουδήποτε είδους, συνεχώς ανεπτυγμένο και βελτιωμένο. Ωστόσο, σε μερικούς από τους λιγότερο ταλαντούχους και λιγότερο τυχερούς συναδέλφους του, μια τέτοια κλίμακα φαινόταν ασυνεπής, δεν τους επέτρεπε να βελτιώσουν τις ικανότητές τους προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Αλλά ο πιο βασικός ισχυρισμός για το έργο του καλλιτέχνη ήταν το θέμα. Οι Wanderers, ακολουθώντας τους κανόνες, προσπάθησαν να συλλάβουν την «αληθινή ζωή» των απλών ανθρώπων, η οποία συχνά εμφανιζόταν στην απεικόνιση φτωχών αγροτών, ζητιάνων, μεθυσμένων και θρησκευτικών φανατικών στις γιορτές της εκκλησίας. Επομένως, η σκηνή στην παραλία Bodarevsky, όπου η μητέρα και το μωρό κάνουν ηλιοθεραπεία, δεν τους φάνηκε καθόλου ζωτική. Παρεμπιπτόντως, ακόμη και οι αγρότες στο Bodarevsky φαίνονταν αρκετά ευχαριστημένοι με τη ζωή, τραγουδούσαν και χόρευαν ("Little Russian Wedding"). Παρόλο που ορισμένοι συνάδελφοι παραδέχτηκαν ότι το θέμα τέτοιων έργων συμπίπτει γενικά με τις κατευθύνσεις και τους στόχους των περιοδεύουσων εκθέσεων, επέκριναν τρομερά τον καλλιτέχνη για την έλλειψη κοινωνικής οξείας στους καμβάδες του.

Και όταν ο καλλιτέχνης κατάφερε να ζωγραφίσει ένα κορίτσι με μια γάτα και ένα κορίτσι με ένα λουλούδι, αυτό έγινε αντιληπτό από τον Σύλλογο για το πρότυπο της χυδαιότητας και ένα θανάσιμο, ασυγχώρητο αμάρτημα για τον πλανόδιο. Με αυτή τη γάτα, ο Νικολάι Κορνίλεβιτς υπέγραψε πρακτικά τη δική του «ετυμηγορία» … Όμως, ήταν παλιό μέλος του Συνδέσμου Μεταφορέων και ήταν πολύ δύσκολο να τον ξεφορτωθούμε. Ο καταστατικός χάρτης της κοινότητας δεν συνεπάγεται αποβολή από την ιδιότητα του μέλους για ασυνέπεια καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών στη δημιουργικότητα.

Έτσι, ο καλλιτέχνης Μπονταρέφσκι παρέμεινε ένας βαρύς σταυρός για τους πλανόδιους.

Ωστόσο, μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην πατρίδα του την Οδησσό, απομακρύνοντας έτσι τη συνεργασία. Το 1921, ο Νικολάι Μπονταρέφσκι πέθανε σε ηλικία 71 ετών και το 1923 το ίδιο το περιπλανώμενο κίνημα διαλύθηκε.

Μια πραγματική ματιά στο έργο του Μπονταρέφσκι, έναν αιώνα αργότερα

Μετά από έναν αιώνα, κοιτάζοντας το έργο του διωκόμενου δασκάλου με τα μάτια ενός σύγχρονου ατόμου, θα ήθελα ακόμα να χαράξω μια γραμμή κάτω από τα παραπάνω.

Ο Μπονταρέφσκι είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτου

Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι τα πορτρέτα του Μπονταρέφσκι διακρίνονταν από μεγάλη ομοιότητα με το μοντέλο, αρμονία χρωμάτων και ελεύθερο τρόπο γραφής, που αντικατέστησαν πλήρως την απουσία ενός βαθιού ψυχολογικού χαρακτηριστικού. Thisταν αυτή η προσέγγιση στη ζωγραφική πορτρέτου που προσέλκυσε τους πελάτες στο πινέλο του Μπονταρέφσκι.

Επιπλέον, είναι πολύ δύσκολο να παρατηρήσετε σε αυτούς την επιθυμία του συγγραφέα να εξωραΐσει και να αναζωογονήσει το μοντέλο φτιάχνοντας μια «κούκλα» από αυτό. Πάρτε, για παράδειγμα, το περίφημο πορτρέτο της αυτοκράτειρας Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα το 1907 - πρόσφατα αναπαράγεται συχνά, κατά κανόνα, χωρίς να διευκρινίζεται ο συγγραφέας. Η αυτοκράτειρα στο πορτρέτο είναι όμορφη, μεγαλειώδης, αλλά ο καλλιτέχνης δεν έκρυψε τα πρώτα ίχνη μαρασμού, ούτε την απουσία χαμόγελου, ούτε τον αιώνιο πόνο στα μάτια του. Και μην ξεχνάτε, καμία κολακεία.

Το ίδιο μπορεί να φανεί και σε άλλα πορτρέτα. Η αναγνωρισμένη καλλονή της Μόσχας και εκατομμυριούχος Margarita Morozova στο Bogdaevsky φαίνεται λιγότερο ελκυστική από ό, τι στα πορτρέτα άλλων καλλιτεχνών, στο Serov, για παράδειγμα, ή στις φωτογραφίες. Εδώ βλέπουμε την εικόνα όχι ενός άδειου, περιορισμένου κοκέτα, αλλά μιας γυναίκας με βαθύ εσωτερικό κόσμο και πολύ σοβαρά ενδιαφέροντα. Στην πραγματικότητα, η Μορόζοβα λάτρευε τη φιλοσοφία και ήταν ένας από τους ιδρυτές της Θρησκευτικής-Φιλοσοφικής Εταιρείας. Κάποτε, συγκέντρωσε γύρω της την πνευματική ελίτ της Μόσχας.

Μπονταρέφσκι - μνημειακός

Ο Μπονταρέφσκι είναι επίσης ο συγγραφέας ενός μεγάλου μνημειώδους έργου, συγκεκριμένα, μοναδικών συνθέσεων μωσαϊκών που διακοσμούν την Εκκλησία του Σωτήρος με Χυμένο Αίμα, που ανεγέρθηκε στον τόπο όπου ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β was τραυματίστηκε θανάσιμα από έναν τρομοκράτη.

Και ένα ακόμη έργο, που ενσαρκώνεται από τον καλλιτέχνη, είναι γνωστό σε πολλούς, αλλά, πάλι, χωρίς συγγραφή. Το 1889, ο καλλιτέχνης έλαβε μια παραγγελία από τον διευθυντή του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας, V. I. Safonov, για δεκατέσσερα πορτρέτα διακεκριμένων συνθετών για να διακοσμήσουν το Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής 1700 θέσεων. Με το άνοιγμα τον Μάρτιο του 1901, τα πορτρέτα ολοκληρώθηκαν. Στα μέσα του περασμένου αιώνα, μερικά από αυτά υπέστησαν ζημιές, αλλά αποκαταστάθηκαν και εξακολουθούν να κοσμούν το ωδείο.

Πικάντικο «γυμνό» του Νικολάι Μπονταρέφσκι

Και τέλος, το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να ειπωθεί. Θα εκπλαγείτε πολύ όταν μάθετε ότι αυτό που οι συνάδελφοι του καλλιτέχνη κακώς και ασυμβίβαστα κατηγόρησαν ότι "κατέβηκε στο επίπεδο της πορνογραφίας" - ήταν απλώς ένα μάλλον μέτριο "nu" με τα σημερινά πρότυπα, χωρίς το οποίο ένας σπάνιος καλλιτέχνης μπορεί να κάνει στις μέρες μας. Παρεμπιπτόντως, ο Μπονταρέφσκι είχε πολύ λίγα τέτοια "πορνογραφικά" έργα.

Ένας άλλος ισχυρισμός που προέβαλε ο καλλιτέχνης ήταν ότι το στυλ του «παρασύρθηκε» συνεχώς: από τον ακαδημαϊσμό στον μοντερνισμό και από τον ρεαλισμό στον νεοκλασικισμό … Αλλά είναι πραγματικά υπέροχο που ο κύριος γνώριζε άριστα διάφορα στυλ και τεχνικές ζωγραφικής! Τι είναι εγκληματικό εδώ;

Φαίνεται ότι σήμερα πολλοί έχουν ανακαλύψει όχι μόνο το εκπληκτικό πολύπλευρο ταλέντο του καλλιτέχνη Νικολάι Μπονταρέφσκι, αλλά έχουν επίσης μια εξαιρετική ευκαιρία να αναλύσουν και να μάθουν για τα ήθη και τις διαφωνίες στο καλλιτεχνικό περιβάλλον των ανθρώπων της τέχνης του περασμένου αιώνα.

Συνεχίζοντας το θέμα των Περιπλανώμενων που εργάστηκαν στη συμβολή δύο εποχών, η ιστορία μας: Νικολάι Κασάτκιν - "Νεκράσοφ της ρωσικής ζωγραφικής" και ο τελευταίος πλανόδιος, ο οποίος έγινε ο πρώτος λαϊκός καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ρωσίας.